中學美術欣賞課教學方法探究

◎張宇

美術學科對于人的創造力提升，與人格的完善有著極強的內在聯系，在視覺圖像藝術極為發達的今天，藝術存在于我們社會的每一個角落，為了培養適應社會發展的人才，美術教育既是素質教育中重要的一環，也是樹立學生正確的世界觀、價值觀，提升學生綜合素養不可替代的學科。而欣賞評述的教學滋養著學生的心靈，豐富著學生的審美經驗，美術欣賞課作為中學生美育教學的重要學習領域，是培養學生健康的審美情趣和感受，提升鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念的重要途徑。

如何欣賞評述美術作品、美術現象，培養中學生正確的審美觀念和較強的審美能力是每一個美術教師肩上的重任。“欣賞美”要求欣賞者具備一定的欣賞美的能力或者欣賞美的經驗，但是，對中學生而言，他們的世界觀、人生觀、審美觀不成熟、不穩定，有的甚至是不健康的，要糾正他們的審美判斷，引導他們走進作品當中去，就應該在倡導主動學習的理念下，啟發作為認識主體的學生如何對藝術作品的主動思考、學習參與。初中階段的欣賞評述課在四大學習領域中難度最大，比較容易上得枯燥無味或過于深入而超綱教學，把欣賞課上的生動形象化繁為簡是我的理想目標，下面就美術欣賞評述課教學策略談談我在實踐中淺顯的一些方法：

一、從作品的主題內容和表現形式開始——構建欣賞的基礎

1、一般來講，欣賞美術作品的主題內容及表現形式，是欣賞美術作品的基礎。在教學中，給學生展示作品時，我首先讓學生觀察看到了什么？有什么直觀體會？給他們一個評述及想象的空間，學生們能夠根據作品的直接視覺感受自由發揮，會有很多預想不到的好結果。如初中七年級欣賞課《畢加索》的教學中，由于對美術類別、美術流派、美術史等不甚了解，所以抽象名畫《格爾尼卡》讓很多學生無法看懂或理解，畢加索為什么這樣畫？手持油燈的女人、公牛與馬表情、抱著死去孩子哭泣的女人、黑、白、灰色調的處理方法等都帶給學生無限的疑惑，我首先播放了導入視頻，1937年發生在中國的《南京大屠殺》，讓學生感受戰爭給百姓帶來的苦難與恐慌，然后在出示李自建的大屠殺寫實油畫作品，與格爾尼卡形成對比評述，讓學生自己深入體會思考，為理解畢加索的藝術風格及立體主義的抽象繪畫的表現形式特點奠定基礎，了解作品的真正內涵和價值，學生鑒賞能力得到提升。

2、對于美術作品來講，要深入高一層次的理解，體會藝術獨特的視覺語言和價值。不管是什么樣的藝術表現形式，什么樣的創作方法，其目的都是為了通過這些形式及創作手段表達創作者的思想、情感和心境。在對欣賞畢加索名畫《哭泣的女人》的案例中，我就抓住學生的心理特點展開分析，從作者生平到創作歷程的介紹，使學生們對他及他的風格變化有個大概的了解，當他們聽到畢加索一生創作了六萬多件作品時都發出了嘖嘖的驚嘆聲，從而對畫家產生了敬佩，提升興趣，再從作品獨特的色彩運用、人物的形象塑造、人物細節的獨特表現及畫面立體構成等方面去分析講解，這些表現手段都是為了更突出表現“哭泣”這一思想情感，同學們就能很好的體會到這一作品的極致之處。

3、美術作品表現形式的對比分析。學生的個體差異性及社會經驗，也決定不同的人對同一形式也有不同的感覺和體會。同樣是表現星空這一自然物理現象的，凡高的油畫《星空》和金農（清）的中國畫《月華圖》表現的是統一主題，但作品的意境、表達的情感、創作的背景是完全不同的；同樣是表現人物肖像的，達芬奇的《蒙娜麗莎》和羅中立的《父親》所表現的都是人物肖像畫，但人物時代背景不一樣，在給人們的感覺也是截然不同的，想方設法的引導他們有不同的見解，在對比欣賞中形成不同審美觀，指導學生判斷“美”具有一定的時代性、典型性及多元化。

學生們根據畫面及老師提示還是能夠對一些作品有所感受，但只是停留在作品表面的內容和形式這個基礎上對作品的欣賞是不夠的。

二、積累豐富的文化知識和人文素養——搭建欣賞的橋梁

欣賞美術作品應具備一定的文化知識和人文素養。如：宗教題材的作品、政治題材的作品、歷史題材的作品、文藝復興的作品等在中學教材中是很常見的，沒有相應的文化知識素養是不容易欣賞評述的。因此，學生對作品的欣賞不只是停留在“美術”學科本身，需要更多綜合分析理解。

實踐一：我在七年級欣賞課《北京故宮》課例中，深受學生的喜歡，我深入理解研讀教材分析，了解了前面三課（詩情畫意、樹石畫法、山水畫小品）造型表現領域的設計意圖，北京故宮課例中目標的設定，通過故宮藏品的欣賞，了解我國傳統藝術，熱愛民族文化，這實質是對前面內容的一次宏觀總結及升華。然后再編排巴黎羅浮宮進行中西文化的對比碰撞，以達到課程終極目標。我的教學思路環節設計中，緊緊圍繞著五個美術核心素養的實現而努力。我從北京故宮全貌開始入手，引入故宮藏品-傳世名畫-韓熙載夜宴圖，賞析初探夜宴圖（內容、背景、人物）-再識夜宴圖（場景、傳神寫照）-升華夜宴圖（時空變幻、藝術價值），最后評價夜宴圖觀后感，拓展延伸鞏固新知（千里江山圖賞析），總結民族文化精髓傳承。設計思路中努力把40分鐘畫成一個圓，學習效率得以大幅提高。

實踐二：在初中《印象派的畫家們》教學中，欣賞印象派畫家的作品時，我要求學生結合物理課光學章節，了解一些光在大氣中的變化或讓學生談談光的物理現象，由此讓學生了解到印象派的畫家們是如何走進大自然的，作品有什么藝術特點，它與之前的古典主義室內作畫有什么區別，它在西方現代美術史上的地位與影響。

實踐三：在欣賞那些中國經典古代名畫，都要對相應歷史時代背景作深入的了解和探索，并以簡潔的表格或以一段話的形式記錄下來。如欣賞《清明上河圖》，學生課前在歷史學科中對我國北宋時期政治、經濟、文化作全面預習了解，知識面也就隨之打開了，欣賞作品就容易的多，評述結果很理想，興趣也越加濃厚。

三、激發學生的欣賞興趣——打開智慧的鑰匙

中學生對具象的作品相對容易理解，而對一些抽象的變形的作品就不易理解。美術作品不僅可以表現客觀現實，更多的還表達作者的主觀情感，甚至很多抽象作品只注重過程，是抽象性和主觀性隨意性的結合，有一定的偶然性和即興性。欣賞這樣的作品，如果對作者、作者作畫時的心情、創作背景和特殊的環境、美術史不了解的話，就沒法更好的了解其作品的真正內涵了。

針對這一點，我是以鼓勵為主，讓學生們對這些作品不要恐懼和排斥。讓他們多注意體會生活中的一些現象。在《線條的表現》教學中，我通過播放不同節奏的音樂，讓學生感受音樂而用抽象的線條表現自己的情感：“他們有重重的畫上兩條粗獷的線條表現憤怒的，有畫出大小不同的圓圈表現愉悅舒緩的，有畫出疏密有致的亂線條表現郁悶的.......”。學生們的想象的空間得到發展，學習興趣得到提高，使欣賞課的教學效果更佳。

中學美術課本中精選的經典藝術作品有別于現在的很多流行文化，經典藝術作品是幾百上千年長時間沉淀下來的，要教會學生欣賞這些高層次的“精神糧食”，從正確的審美觀引導學生欣賞評述，儲備足夠的文化素養，才能實現學生美術核心素養的形成。

美術新課程標準明確指出：“美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種美術文化學習”。不同的人對美術作品有不同的理解，不同的聯想思考，我們應盡最大努力，幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力；幫助學生啟動視覺的、聽覺的、觸覺的、味覺的等多種感覺去體會欣賞評述美術作品，達到與作品共鳴，從而實現中學美術教育的目標。

［1］《美術》雜志，中國美術家協會主辦2017.10

［2］《中國油畫》期刊，天津人民出版社2017.05

［3］《美術課程標準》北京師范大學出版社出版

［4］《藝術課程標準解讀》北京師范大學出版社