關于藝術的真實

簡敬怡

(沈陽師范大學，遼寧 沈陽 110034)

一、現象和本質

我們生活的世界，肉眼可見的、不可見的和需要借助外力才能見到的，這些都是物質的“存在狀態”。肉眼的存在不能作為真實，人類的認知需要層層遞進，比如我們看見一種新疾病在蔓延，最初我們只能看到它的表象，而不能認識到這種疾病是什么，它是怎么樣產生的，我們應該怎樣應對，最后應該如何被治愈。通過感性的表象（現象）慢慢認識上升到理性的認識，然后我們的認識會越來越接近本質。

藝術也是如此，不是現實生活當中的表象抄襲，而是像科學一樣，將生活當中的本質揭露給世人看。藝術來源于生活高于生活，如果生活要比藝術真實，那么藝術究竟哪里高于生活呢？如果藝術是對自然的直接模仿，畫家何必還要畫畫而不選擇用相機直接拍照？所以說藝術是經過藝術家對生活加工、提煉、概括，然后創作出來。某種程度上，藝術在一定范圍內比生活更真實。

二、藝術的真實

1.藝術的真實性。柏拉圖認為藝術是藝術家照著現實生活世界模仿的，因此現實世界比藝術要真實的多，藝術只是自然的模仿。當然柏拉圖認為的這種看法是片面的，在某種程度上一定范圍內，藝術的真實性要比現實世界真實得多。在宗白華的《美學散步》中，宗白華論述羅丹的藝術，以照片和羅丹的雕刻做對比舉例：“照片是自然的模仿，照片是將自然原本的影像復制了出來”。因此照片是機械的、死板的、不生動的、表象的，而藝術就有所不同，畫家畫的每一筆都是經過思考的，每一筆都有畫家自己留下的印記（筆觸），這種印記是帶有情感的，獨一無二的，甚至不同性格的畫家作品風格也不相同。同理，若雕刻家把自然當中的表象模仿下來，例如雕塑家以真人作為塑像的模子。這樣完全地抄襲自然當然就失去了藝術的真實性，它失去了“高于生活”的藝術處理和藝術加工。所以藝術需經過藝術家的想象、聯想以及思考才能將藝術家所用于創作的自然物質（創作材料如繪畫用的顏料、雕刻用的泥巴）上升到精神層面，這樣一來藝術在某種程度上才能比現實世界真實。

2.藝術作品實例。西班牙畫家委拉斯開茲創作的《教皇英諾森十世》，這幅肖像畫是以逼真地描繪出教皇性格的冷酷殘忍而著名的，這種令人毛骨悚然的人性使觀者印象深刻，就連教皇本人看到作品后都吃驚不已，這種真實感不是照片能夠做到的。

魏晉時期的畫家顧愷之畫人物講究傳神，不是行似而是神似。顧愷之有句詩句“手揮五弦，目送歸鴻難”，意思是說畫人物手指彈琴的動作容易，但是要把目送大雁的感情通過畫面表達出來就難了，這就是說形似容易而傳神難。而一幅肖像畫做到了不模仿外在的形似而做到內在的神似才最能表達藝術的真實，所以畫要比照片更有真實性，更有生命力。

3.圖像把戲。任何一個藝術作品的情感都是來源于生活的，無論這種情感是悲、是喜、是痛苦、是歡快，這都是發自內心的。顏真卿創作《祭侄文稿》時，內心痛苦的情感是難以言表的，因此行文流暢自然，即使有涂抹處也是自然而然的。整幅字充滿了發自內心的情感而無刻意做作的地方，每一個字的大小、用筆、用墨都充分表達了他的憤恨之情。如果我們沒有顏真卿當時的情感，純粹是為了模仿顏真卿的字形而照著他的《祭侄文稿》那樣寫書法，就自然成了“圖像把戲”。所以就算能夠寫出跟顏真卿一模一樣的字形也不是一幅好書法，因為我們只停留圖像的把式上，徒有這樣的“表象”是不真實的。

三、藝術的真實與時代相結合

藝術的真實是與時代相結合的，它必須與當時的社會相結合。19世紀藝術評論家丹納曾說過時代、種族、自然環境、社會制度決定了藝術的發展。因此，開闊的海洋文明產生了古希臘藝術，而封閉的內陸文明發展出了埃及藝術。古人隱居在深山靜水里，因此古人的山水畫具有“不食人間煙火”的意境，今人不明此乎，住在最繁華的都市亦想畫出古人那種“不食人間煙火”境界的山水畫，這是今人不管如何努力都做不到的，因為時代環境變了。

四、結語

綜上所述，文藝作品的真實來源于生活而高于生活。藝術是一個時代結晶，是有限的，同時又是無限的。我們通過不同時代的藝術品可以無限地看見到那個時代，同時藝術又能反應我們今天的生活，警醒今天生活著的人們，在這寓無限意義于有限的藝術載體中，我們能看見到藝術背后的真實。