紫砂與藝術裝飾的特征

應春蘭

（江蘇 宜興 214221）

最初的紫砂壺只是以一種日常生活用具身份存在。但經過五百年悠久的歷史，今天它已漸漸地演變成一種藝術——一種融自然與紫砂為一體的民族的文化造型藝術，一種融實用性與藝術性為一體的紫砂藝術。在明清兩代，地處江南人文薈萃之地的宜興，所生產的紫砂器，更充滿著豐富的文化氣質。其所以成為名陶，實由于具有良好的實用性與獨特的藝術性兩大原因。

紫砂制品是中國漢族的特色手工藝制品，其起源可以追溯到春秋時期，已經有了2000多年的歷史，而傳統的紫砂壺制作工藝則是在明代末期創立的。在制作紫砂壺的過程中不僅需要將現代化工藝設計方法及思想引入到其中，不斷加深其文化內涵，才能真正使紫砂壺制作工藝得到傳承與發展。

紫砂壺藝術是反映時代風尚的產物，歷代紫砂藝人在細心觀察和研究的基礎上，吸取了中國傳統繪畫和古代陶器、漆器、玉器、漢瓦、唐鏡、瓷器傳統工藝美術品的藝術特點，從而表現由粗趨精，由大趨小，由簡趨繁，復又返璞的過程。即經歷了古林，華麗、淡雅三個階段。

論紫砂的藝術性，其造型藝術之美，形制之多，文化氣息之豐富，是其它陶瓷品類無法相比的。然而在現代的紫砂器的造型，主要分為幾何形體、自然形體、筋紋形體三大類。

砂壺作為一種獨特的藝術品，素體素身，其裝飾也應體現素面本色。紫砂壺裝飾雖說是與紫砂壺發展相生相伴，但“飾”始終是只能從屬于“壺的”主體，是一種壺文化的附加形式。裝飾必須為造型服務，既不能畫蛇添足，更不能喧賓奪主，力求達到裝飾與造型的和諧統一，渾然一體。

幾何形體分為圓器和方器兩種。這兩種造型都是以幾何形的線條裝飾壺體的，甚至有的器形本身就是一種幾何圖形。圓器造型主要由各種不同方向和曲度的曲線組成。紫砂圓器講究珠圓玉潤、骨肉亭勻、比例協調、敦龐周正、轉折圓潤、雋永耐看。掇球壺、仿鼓壺、漢扁壺是紫砂圓器造型的曲型作品。圓器的造型規則要求是“圓、穩、勻、正”。

方器造型主要由長短不同的直線組成。如四方、六方、八方及各種比例的長方形等。方器造型方中藏圓，線面挺括平正，輪廓線條分明，給予人們干凈利落，明快挺秀之感。紫砂壺造型設計上常采用局部的導曲來增強外觀造型計。通過對壺體大小、造型的方圓、線條的曲直、泥料的粗細、色彩的冷暖等視覺效果元素的有機搭配，在變化中求得統一協調。

美是藝術的靈魂，藝術家通常是通過一個個載體來表現藝術美的，審美在藝術創作中又尤為重要，在紫砂陶藝制作過程中亦是如此，一件上好的紫砂壺作品，優美的造型結構是前提，它就要求創作人應具備相當豐富的文學素養、審美能力以及精湛的制作技巧。

注重對比的統一性。紫砂壺造型設計上常采用局部的導曲來增強外觀造型計。通過對壺體大小、造型的方圓、線條的曲直、泥料的粗細、色彩的冷暖等視覺效果元素的有機搭配，在變化中求得統一協調。注重重心的穩定性。從歷代宜興紫砂制作高手造型設計上看，基本上都符合穩的要求。也就是掌握重心的問題。除了在日常使用中重心的穩外，也要求視覺層面上具有安定感。注重整體的協調性。一般一把紫砂壺是由壺口、頸、肩、腹、足、底、蓋、鈕、嘴、把等組成。這些細部都要把它們納入造型設計中，同時要把好比例關系，使局部服從整體，并要做到與整體有機結合。注重局部的均衡性。一般一把好的紫砂壺壺嘴，壺把與整個壺體非常協調，對整個造型結構起著均衡作用。如果壺嘴或壺把一方過重或過大，都會使造型重心偏離中軸。若把壺嘴和壺把在壺體兩側的位置、空間安排不當，也會影響造型結構的均衡。注重虛實的抽象性。宜興紫砂的造型設計也要認真研究整個實體和虛空內的相對抽象概念。通過恰當的虛實對比有利于加強造型的特點和裝飾性，也是取得整體造型美感的一個重要因素。

最早的紫砂光貨壺是不加任何裝飾的，以圓嘴、圓蓋或半圓、橢圓形為基本形體造型，制壺藝人僅在壺底、壺把和壺蓋圈內刻上自己的姓名及制作年款，隨著人們審美觀的提高，逐漸改變，增加了光貨壺單一的造型，發展到目前已形成雕塑裝飾、鑲嵌裝飾和陶刻裝飾三大門類。

近代的金石家和書畫家如吳昌碩、蔡元培、唐云和韓美林等都在紫砂壺上留下過珍貴的筆跡，為宜興紫砂壺的陶刻裝飾藝術的發展作出過重要貢獻。宜興紫砂壺也因此成為了集中國陶藝、鐫刻、金石、書畫和詩文于一體的藝術珍品。

紫砂壺作為一種獨特的藝術品，素體素身，其裝飾也應體現素面本色。紫砂壺裝飾雖說是與紫砂壺發展相生相伴，但“飾”始終是只能從屬于“壺的”主體，是一種壺文化的附加形式。