淺析藝術通性
——雕塑與當代首飾設計

韓 琦

（中國美院，浙江 杭州 310024）

現今社會，大多院校出于教學授課及術業專攻等考慮，暫把雕塑歸于純藝術門類，首飾設計則屬時尚科系。時代發展，社會多元一體，各種文化融合出新，當大眾提升藝術修養和審美體驗后便會發現一個在藝術界的普遍真理：各門類多少有關聯，無界限。

其實，不僅是藝術各門類本身具有互通性，藝術與生活皆有通性。《詩經》《楚辭》為中華民族提供了鴻蒙詩意，藝術創作部分來源文學表達，部分來源藝術家親身經歷等，皆旨在傳達作者某種思想架構，起到或教化，或抒情，或紀念等作用。孫中山先生所述《民生主義》：衣，食，住，行。以衣為首，涉及穿戴；食為二，吃，勢必重要，但隨社會發展，食物外觀精致，使人產生食欲，成為大眾消費更高一級標準追求；住為三，基礎建筑到今日的城市規劃，實用性，外觀，內飾都屬考慮范圍；行，人們笑談的“11路”除外，現今大多數人出行所用的各類交通工具皆逃不開工業，交互設計。由此可見，四類大項皆逃不開藝術觸碰。

本文分析藝術各門類共通性中雕塑藝術與當代首飾設計的關系。

個人認為，首飾即為微型雕塑，三維占有空間關系，造型，色彩，佩戴方式皆與雕塑立體構成，上色噴漆熔鑄燒制，放置關系，有所對應。首飾日益發展的今天，再不僅僅是佩戴人身份，地位，財富的象征，材質亦不僅僅局限于珠寶（寶石，玉，翡翠等 ），金、銀類貴金屬。概念首飾的問世，首飾的藝術表達感日趨明顯。設計師通過自己親身經歷，見聞，對現今社會現象感受，概念化設計，材料的選擇，樹脂，木，麻布編織，粘土，皆有源頭，皆有溫度。造型早已不是死板為突出寶石而設計出的簡單戒圈，鏈。佩戴方式與重要設計思路融為一體，旨在希望佩戴人在帶上首飾同時亦以佩戴方式加強某些思想，體悟設計師心態，首飾的顏色增添也是如此，不局限于膚淺的好看，更是為了加強設計出首飾的情緒性感染力。

孫捷（首飾設計師）因其作品《大魚》，被很多人熟知，其初到荷蘭，跟隨漁民打魚，漁民收獲頗豐感到快樂，魚卻在網中垂死掙扎，因而受到啟發制作大魚，為保持其輕便性與可動性，采用木制，其靈魂性在于金色大魚在佩戴人走動之時，魚尾搖擺，未制作的頭部和半個身體仿佛扎進佩戴者心中，巧妙的設計既體現觀者無奈又體現魚兒垂死掙扎之態，給人思考。

而對雕塑來說，發展初期兩河流域以紀念，祭祀，彰顯勢力為主，埃及有句俗語：雕塑家，使人生存之人，體現其紀念性意味。古希臘，羅馬塑造人本思想，漸漸西方雕塑以神話為線，維納斯，阿波羅等希臘眾神皆為塑造對象。發展中，其制作批判性日益顯著，獨立創造性和傳達作者觀念性也隨之增強，雕塑發展后期，達達主義杜尚《泉》，虛無主義色彩傳達著：所有的既定價值，道理，美感標準，都在一戰摧毀下蕩然無存，引觀者唏噓后陷入深思。亞歷山大·考爾德的動態雕塑開始強調雕塑與人，自然的互動性，抽象概念增強。作為立體裝置性雕塑，以點線面關系傳達自己風格，將觀者強行拉入自己設計思維，成為參與雕塑成品的參與者。正如首飾一般，與人體接觸，通過接觸方式給以記憶性。

上述兩段分別簡單描述雕塑與首飾分別發展至今呈現的向觀念性靠齊。兩者另外的互通點，個人認為，最有趣的屬材料選用和如何更淋漓盡致運用手上之物，原材料加以磨合重組表達思想上。此時，藝術家們仿佛成了化學實驗者，無論雕塑家還是首飾設計師，他們認為：金屬，石頭，紙，塑料，都不過是調色板上的各種顏料，雷卡（首飾設計師）曾表示：在挑選材料時，我唯一的原則是，這個材料一定要表現我的思想。不是我看上了某種材料，然后決定把他變成首飾，而通常是我的腦海中先形成一個設計思想，我再以這個思想為基礎，尋找腦海中的特別材料。他鐘情于環保，所以材料選用上塑料，石料，甚至商品吊牌都運用到首飾當中。BrunoWalpoth（雕塑家）善做木雕，出于迷戀自我矯正修正，不確定性，其作品大都雕刻，一遍遍上白丙烯，再雕刻，重復性行為打磨掉部分丙烯后，再上再雕刻，循環往復呈現最終效果來實現自我完美，因而作品都帶有自己的情緒和靈魂。木質與丙烯的冷色調讓其塑造的人體傳達出獨特的疏離感，讓模特擺出自己最熟悉的動作，一段時間藝術創作后，展現出的成品因其美麗冷漠，帶有純粹游離真實世界之感。

杜桑曾說過，藝術品從根本上來說是藝術家的思想，而不是有形的實物。因而，可以看出無論首飾設計師，或是雕塑藝術家，都對得生活極具敏感性，每個日常細節都能觸發他的情感思路，人心是一個幽暗無邊的世界，群眾之所以喜愛藝術作品，大都因為觀賞時，作品整體，抑或是某處小點引發思考，自己理解時感受到曾有的相似經歷，體悟。成功的藝術作品，不求普羅大眾人人喜愛，贊嘆其外型美觀精巧，而是能帶觀賞者走進自己的內心世界，在人心迷宮中引導共鳴者為之落淚。

藝術門類邊界感日益模糊的當下，跨界思維深入人心。藝術作為統稱，旨于攏“術業”于“藝”這個大門類之下，給藝術工作者以啟發。