基于核心素養的多元化初中美術作業設計

◎楊哲

美術作業是美術課堂教學的延續，美術作業是教與學的交匯點，豐富孩子們的知識儲備，擴大他們知識面，發展其智力和創造才能，是美術教學工作重要的一環。這就要求我們設計美術作業一定以培養學生美術核心素養為重要依據，確立“‘尊重差異’”、“以人為本”、“學以致用”、“發展創新”的美術作業觀優化設計?？v觀傳統中學美術作業模式：首先是作業傳統化，內容死板單一，所有學生一刀切都要做同樣的要求；完成時間差異大，制約學生能力的發展。

一、根據學生差異分層制定多元備選作業，學生學習有動力

中國著名教育學家朱熹曾經說過：“圣賢施教，各應其材，小以小成，大以大成，無棄人也”。因材施教是指我們在教學過程中，能夠直面學生的個性差異。分析學生個性差異特征，探究實施有效策略，引導學生都能在全面發展的基礎上展示自己的個性特長。

這就需要我們摸清學情，根據不同的學習經歷、生活環境、家庭成員，深入了解學生的個體差異，聯合教材和學生實際情況制定有梯度層次的作業目標。確定強化基礎、穩定發展、開拓創新三級目標，要求不同梯度的學生，通過認真創作實現力所能及的目標。強化基礎目標比較適合低層學生，要求他們掌握美術知識的直接運用和基礎練習為主，而中層次的學生則注重學生的個性發展，高層學生則要在中低基礎之上提高創新。這樣是每一個學生都有充分發展的余地，都能分享成功的喜悅。

二、根據學生作業表現內容的分層設計，課堂教學有活力

美術作業是美術課堂的教學的延續，引爆學生的創造力、想象力，是整個教學環節的關鍵點，也是整個教學工作的重要環節。在傳統的美術課上采用“一刀切”方式布置作業，或者直接照著圖片臨摹，作業形式內容比較單調，有時學生更是無從下筆。分層作業則可以滿足不同的學生，可以讓他們一個人或者集體的方式參與美術活動：

1.難度-遞進分層作業 根據課程目標層次和學生層次，制定對應的繪畫要求，鼓勵大膽創作，讓學生自主作業，在此基礎上能完成比自己原有的更高層次的作業，從簡到難、逐步提升美術素養。

設計學生第一次作業：先出房頂，可以使不同角度的屋頂。再畫上瓦片，墻面。尤其關注線條的疏密，虛實的變化。學生很快完成了第一次作業，對于學生來說畫一所房子再簡單不過，房頂不用涂顏色是用黑色的卡紙直接撕出來的，學生在撕卡紙的過程中體會到了樂趣，我們主要強調的就是要用線條把老房子的“老”表現出來。學生充滿喜悅地展示自己的創作，把學生表揚之后，我說：老房子有了屋頂和墻面還差什么呢？學生說：門、窗子、墻。我很快加上門、窗、墻角的裂縫處幾塊磚，突出“老”，線條依然要疏密變化，注意門窗線條的用法、窗花的設計要有美感。

設計學生第二次作業：再給老房子添上門和窗。有的學生則表現的不是太好的，尤其是窗上雕花的設計，在此基礎上我們更多的是鼓勵引導，也要及時示范幾款雕花局部，畢竟是個孩子，對雕花的認識則比較少，畢竟電視上、圖片上看到的雕花沒有立體感、大多數表現的還是不錯的。他們在線條的層次中找到了樂趣與美感。

設計最后一個環節還示范了給學生“油水分離法”的方法，這時候學生會大膽用白顏色的油畫棒在墻面上涂滿，用毛筆蘸淡墨在墻角處稍微刮幾下，老房子更“老”了，再表現的淋漓盡致，再次體驗了繪畫成功的樂趣，作品貼到我們設計好的背景中，好多幅江南小橋流水人家的畫面映入眼前。

2.合作-學習分層作業 學生的作業通常是自主探究、獨立完成。我們可以根據相應的內容，在小組中采取合作的形式，共同探討、共同設計，給學生提供了合作共贏的學習氛圍。學生在小組學習中互相協作、互相探討，每個組都有明確的分工，能合理的分配，承擔相應的職責，從而取長補短，發揮自己的優勢，擔負一定的職責，在創作中對工具材料的相互交換實用，進而有序的完成合作探究。

三.對學生作業成果采取分層評價，師生發展有動力

美術課標中總結了全國范圍內創造的作業評價方式，而實際美術教育教學活動中，我們的評價方式更多應該考慮每個學生個性差異性呈現出的不同梯度的評價，使每一位學生通過自己的美術作業過程，獲得審美體驗，樹立自信心。需要我們采用激勵性價、靈動的評價、樹立自信的評價。對基層練習的作業我們著重對個別指導，主要是及時性的鼓勵性評價，增強他們學習美術的自信心。對中層練習的作業，我們可以引導學生自評，有時可以采取延遲性評價，讓他們有更多的反思空間。對高層次練習的作業，我們著重指導拓展想象的創作空間。

我們對評價結果建立數據庫，比較分析。過去相信自己發現因果關系的能力，如今必須意識到我們通過大數據看到的往往是相關關系，通過現行的教育反饋進行評價的對象是什么。我們對學生的學習表現進行打分評價，還要求他們對這一結果負責。然而我們以往卻很少評價自己，更不會全面或大規模地對自己的教學進行評估。我們并未衡量所采用的教學內容與手段是否對學習有益。引導學生全程全員參與評價，通過互評、自評、體現評價的多元化，讓參與活動的老師和學生都能認識自己的創作能力在穩步提升，逐漸提高了審美鑒賞能力。

我們在學生們表現自己作品的時候再給予不同層次的指導，引導他們再學習中體會成功的喜悅，引導學生們開動腦筋，發揮潛能，讓每個層次的學生都有一個“可持續發展”。讓學生找到最適合自己發揮的途徑，以引起學生關注和表達的欲望，使他們感到美術作業的有趣有吸引力，挖掘學生身上的藝術潛能，提高助力他們藝海揚帆遠航。