淺析蘇繡藝術之新派藝術
——禪繡

王小萌

（蘇州大學 文正學院，江蘇 蘇州 215000）

一、前言

蘇繡作為一門流傳千年的古藝，為美化歷代人民的生活起到了重要的作用，首先，就蘇繡的歷史發展而言，蘇繡之美，聞名遐邇，早已成為中國傳統藝術的標志性符號。而今，隨著社會經濟的發展，蘇繡也進入了一個全面提高的新時代，在制過程中，藝人們為了更好地表現物體的形態特征，常常是多種針法并用，并在原有的針法基礎之上進行不斷地創新。而禪繡作為異軍突起的新興刺繡藝術，之所以能夠被人們所接納、喜愛，其中有各方面的因素值得深思。

二、獨具匠心的新興設計風格

禪繡獨樹一幟，并將刺繡藝術與禪、油畫、裝置等西方藝術融為一體，變平面刺繡為立體禪繡，具有啟迪本心的味道。就地域因素而言，在封建社會時期，民間賦稅苛刻，為了向朝廷上繳賦稅，蘇州一帶的百姓便開始種桑養蠶，形成了“家家養蠶，戶戶刺繡”的社會風貌。

蘇州地區作為蘇繡的發源地，地理位置優越，人文氣息濃厚。同時，蘇繡藝術又作為集民間工藝與文化為一體的民間藝術，其地域文化所帶來的影響更是巨大。

在歷史文化方面，蘇繡是蘇州勞動人民智慧的結晶，而蘇州文化是生活在蘇州這片土地上所有的勞動人民的智慧沉淀。“君到姑蘇見，人家盡枕河。古宮閑地少，水鄉小橋多”，蘇州獨特的溫文爾雅的歷史文化促使在蘇繡藝術作品中，常以小事物和小件著稱，罕見大江大河等構畫元素。而在禪繡作品中，似乎一下子很難體會到作者的奇妙心思，它們不僅僅是在符合禪美的油畫上刺繡，同時也是對裝置藝術與刺繡藝術的雙向探索，禪繡藝術家甚至在作品前打坐冥想，這些行為藝術都引人深思。禪繡外在的物件工具如顏料、畫布、絲線等，都是為了啟發本心智慧的方便之物，一筆一劃、一針一線，都是開放思維的藝術手段。禪繡并不局限于刺繡，它擴大了繡的范圍，可以是畫、影像、裝置、行為等當代任何藝術形式及美學實踐，更可結合各類傳統藝術及文化而產生出茶繡、花繡、香繡、書繡、琴繡、棋繡等，可以說是無處不繡。

三、“三位合一”的藝術融合

蘇繡藝術與外來藝術的交融，對刺繡的創新也有著至關重要的影響，其發展途徑是將外來藝術與原有的藝術相融合，不僅豐富了原有的藝術形態，更重構了蘇繡的創作技藝與創作原型。盡管禪繡藝術不同于傳統的刺繡，但每一幅作品都離不開刺繡，禪繡藝術家們潛心禪修，不斷研究東西方當代藝術，并加之實踐繪制了數百幅當代抽象禪意油畫，始終在尋找東方刺繡藝術與西方藝術的融匯點，并發明了禪繡針法，該針法將緣起的智慧與黃金分割結合在了一起，將原本孤立的絲線用各種組合關聯在了一起，在喻示緣起的同時也反思了美的本質。

例如世界上第一個真正意義上的立體禪繡，就把刺繡藝術帶進了立體空間藝術范疇，與當代最前沿的雕塑、裝置、光影等藝術一起并駕齊驅，于禪的意義上寓意了視覺系統的虛幻性。在原創的油畫上用禪繡針法等刺繡，使得西方油畫藝術、東方刺繡藝術與禪產生了真正的新三位合一的融合。

四、審美情趣的細膩表達

蘇繡一向講究秀麗素靜、隨物賦彩，華而不俗、秾而不艷，這是有別于他繡的重要特征之一。不僅與蘇州人民喜愛淡雅素麗的生活習性相一致，而且與蘇繡能夠形成精細雅潔的特點休戚相關。而禪繡是一種修行藝術，它以智慧滅煩惱，立秀美而自在。禪繡藝術的創始人唐一均生于蘇州刺繡藝術世家，并首創發明了“禪繡針法”，將蘇繡進行奇妙的拓展與變幻。“禪繡”幫助人們去認識禪美，認識、凈化自我，同時，它也是一種行為藝術，動中修禪，研究什么是真正的美、以及如何去實現真正的美。正如“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，一千個觀眾就有一千種欣賞的角度，禪繡藝術亦是如此，禪繡自由的針腳、絲線，飛舞于畫布、裝置之中，使觀賞者能夠突破慣性思維的束縛，激發創造力與想象力。融合修行與藝術行為的“禪繡”，突破傳統蘇繡藝術的表現手法，使這些禪繡作品不再局限于平面，也不囿于傳統的刺繡材質，既突破了空間的限制，也突破了材質的束縛，天馬行空的表現手法顛覆了傳統的蘇繡藝術。

五、結語

作為一種修行藝術，禪繡是減滅煩惱、智慧增美的修行藝術，禪繡作品看起來雖然有些怪異，但其實每一幅作品都表達了不同的意境。禪繡將禪理與刺繡、當代繪畫藝術三者完美融合，注重刺繡及繪畫過程中的修行，吻合了當代世界精神層面的需求。刺繡藝術必須與時俱進，在當代藝術對心靈層面迫不及待的挖掘下，禪美的深度研究有了前所未有的需求。