淺談水印木刻中的印痕

王洪君

（慶安縣文化廣電旅游局版畫工作室，黑龍江 慶安 152400）

隨著社會經濟的發展產生了更多可以為水印版畫所用的新材料，比以往使用的版材更改適合制作，得到了版畫家的廣泛認可。制版新材料逐被人們發現并使用，使得新技法的出現成為了可能。眾多畫家通過不斷的實踐和實驗發展了印痕的運用。現代創作水印版畫在色彩語言運用過程中的傳承和發現。

一、水印版畫印制過程中的印痕及水印版畫色彩審美的文化背景

1.版畫是造型藝術的一種，是一種充分應用媒材的平、凹、凸漏等原理，木刻中則有凸起的有利刀痕，水印版畫是木板的一種，在制作上以木質板材和綜合材料等作為主要刻板材料，以水墨水性顏料和中國宣紙及其他水性較強的紙張作為主要媒才，是最具東方藝術特色版畫形式。

2.水印木刻中花時間最多是印刷方面，板濕的原理為了濕潤而不用干印，得到透明重疊的厚重感，不使用粉質料而用水彩或國畫顏料混合。紙張的選用在制作上盡量用多的表現技能和方法，噴、壓、點、線、貼、刻、粘、磨等方法，水印套色版畫見板不見刀，見刀不見功的傾向，感知到黑白語言在版畫藝術中的魅力，精細的木紋肌理給人一種靜的有厚度的古樸的感覺，樹身的粗糙紋理發揮而來的優美好看的線形

二、水印版畫幾種特殊的肌理技法

肌理原意指肌體的紋理，在水印版畫中泛指拓印出的各種自然形態的結構、特征。肌理在版畫表現中不是刀刻劃出來的，肌理是通過特殊選定的材料木皮、布紋、白版紙、裝飾墻紙、砂子、木屑等表現出來的。肌理的運用增強了水印版畫的藝術感染力，在水印版畫中也是不可忽視的。粘貼肌理粘貼各種材質肌理，并在了解材質肌理印制效果及特性的基礎上進行。將客觀物象用抽象的紋理去表現，產生抽象或意象或具象，甚至達到逼真的藝術效果。木刻版畫,不管是從材質和制作過程,都有別于其它的繪畫藝術。首先,我們應該清楚的認識到它是一種“印痕”藝術,即“間接藝術”,而非直接以筆作畫或以刀雕刻塑型等的“直接藝術”。版畫藝術家常把木刻刀比做繪畫中的筆,以刀來創造藝術形體,然后將塑造成型的“木版”印制出來。木刻版畫的刀味美。刀難以像畫筆在畫布或紙上作畫那樣揮灑自如,過度自然。不同的刀法產生不同藝術效果。

三、我國水印版畫清雅、幽雅的色彩個性特征

1.我國的水印版畫作為一種藝術創作手法，有其自身的獨特魅力，它的印痕、木味兒、水味兒特別適合表現東方特有的詩意幽雅深遠，印痕是版畫的本質特征，水味兒是水印版畫的主要魅力語言。

2.現代版畫創作，藝術家們對傳統學習的同時，有都有自身獨特的創新，探討水印版畫色彩的傳承發展，清透雅致成為水印版畫色彩的主旋律，能在了解傳統的基礎上求創新，另一方面也展現出水印版畫在傳承民族精神文化方面的價值和需要更進一步發展的現實意義。

3.新時期的水印版畫的色彩表現，南北方的水印版畫創作的差異，以江蘇的水印木刻有自己的特殊語言，關注著肌理印痕的表現因素，并很有感受地使這些不同的肌理作為一種語言表現出各自心跡，齋藤清的藝術表現手法也是很獨特的，他充分而巧妙地利用了木板上的紋樣，揭示了木紋的美，在造型上齋藤清的畫概括簡練追求版畫所特有的平板的美，他的畫面色彩則非常講究色調，是真正的版畫色彩。

水印版畫印痕是無需通過語言將它完全描述出來的，用描述性和解釋性的語言只能將它的部分表達出來。如果我們想要深入了解水印版畫印痕的魅力來源的話，就要從它的“細胞”---印痕入手。“視覺形象永遠不是對感性材料的機械復制，而是對現實的一種創造性把握，它把握到的形象是含有豐富的想象性、創造性、敏銳性的美的形象。

利用好偶然印痕可以大大豐富水印畫作品的藝術表現力。這一現象更說明了對印痕的感受是來源于觀者的以往經驗和外界刺激共同作用的結果。恰當的印痕應該是可以充分調動起觀眾以往經驗的印痕。

以上是水印版畫的一些主要技法所產生的不同印痕，以及我通過創作實踐中出的不同痕印所造成的不同的觀看感受。對基本性的東西加以總結和概括，在現代水印版畫的創作中，一般不僅是一種技法的運用，更多的是多種技法的綜合運用，多種印痕的綜合會帶給觀者更為復雜的心理感受。這就需要在實踐中不斷的發現和總結，從而更加豐富我們的畫面語言。印痕是水印版畫藝術語言的重要元素。

印刷術所追求的是規范、整潔、不帶感情色彩的印跡，而水印所追求的是寫意、自然、感情色彩濃厚的印痕。通過對水印的技法性的研究說明印痕產生的技術基礎，指出印痕的產生既需要完善的技術支持，又要避免走入“技術至上”的誤區。印痕美的來源是藝術家的印痕制作與觀者的“以往經驗”相互作用的結果。是心靈的產物。研究印痕的外延表現空間，并試圖尋找到版畫藝術的發展走向。