兒童鋼琴教學中裝飾音的重要性

周 琨

（文山學院 藝術學院，云南 文山 663000）

一、兒童在鋼琴演奏中對裝飾音的認識

裝飾音的風格在巴洛克時期主要有意大利風格和法國風格兩派，意大利風格受歌劇中華麗樂段自由發揮的影響，各個聲部在不同的節奏聲部位置上分別加上華麗的，炫技性的回音，顫音，音階式等。這些裝飾音也常常在聲部間相互模仿，使樂句顯得華美絢麗，特別是在慢板樂章中，兒童在演奏旋律骨干音上使用各種各樣的裝飾音處理技巧，使音樂更加的委婉動人，曲折有致。在17世紀的意大利作品中，作曲家很少在譜面上寫下裝飾音的記號。但是到了18世紀，受到法國作曲家的影響，演奏者們仍然可以任意的增加自己想要的裝飾音，直到古典時期，作曲家們逐漸在樂譜上詳盡的標出自己想要的裝飾音。

學生們在學習過程中，需要兒童根據作品來分析作曲家慣用的裝飾音手法來進行裝飾，在演奏這種裝飾音的情況下，我們應當本著寧缺毋濫的原則小心從事，切記畫蛇添足。所以，我在對裝飾不同風格的演奏上，應該持有正確的態度。

二、兒童在演奏作品中對裝飾音的處理與表達

有的作曲家在改編作品中會大量的把裝飾音運用到其中，從運用的各個角度來分析，有的作曲家一方面為了表達古鋼琴變化的音量和音色，大量運用裝飾音來反映其效果，另一方面，從裝飾音的傳統目的上可以從一定角度看出它起到的烘托主題的作用與發展，兒童在實際演奏中，應該如何把握裝飾音的演奏技巧，這和傳統的西方鋼琴曲在裝飾音上的彈奏法大有不同。

首先，裝飾音是一種獨特的音樂載體，教學中要體現音樂裝飾音的多樣性。裝飾音的參與，要讓兒童積極主動的認識到裝飾音的作用，而不是單純地寫到作品中。兒童通過老師的引導，自發地，在理解的基礎上在把裝飾音用演奏的形式表達出來。在老師的指導下，盡情地演出流露出對音樂的認識，學會用理解、融合、表演等形式表達音樂作品中裝飾音的最初表達。其次，裝飾音補充了音樂的整體性與藝術的概念。在原本的理念為指導的基礎上，對裝飾音內容的認識是非常的豐富，包括逆回音、顫音、回音的演奏配上各種動作以及在時間、空間上的不同，用各種樂器的演奏體會音量的強弱等等，培養兒童的樂感，聽力和節奏感，使兒童能夠感受鋼琴音樂帶來的愉悅心情，并深深地喜歡上鋼琴學習，創造出兒童喜歡的理解的音樂教學活動。

三、如何培養兒童對鋼琴演奏的信心

對于初學鋼琴的學習者來說，尤其是兒童，在舞臺上公開演出絕不是一件容易簡單的事情，這是因為，對一個心理還未成熟的兒童在舞臺上演奏時往往彈的比自己真實水平還要低的很多。下面，我們從不同的角度來分析和探討其問題的解決與方法。

我們攻破的障礙是音樂表演激情。一起回憶一下，兒童在初學鋼琴時，那種帶有極大的好奇心和緊張的心理表情，則就需要老師付出非常大的關愛才能夠與學生慢慢培養建立良好的情感和師生關系，兒童才能從心理上去接受老師與老師教授的知識。同樣的，如果我們發現一個兒童不愿參加鋼琴演奏的表演時，在沒有確定原因的情況下，教師稍稍的有一點嚴肅的質疑都有可能會進一步影響到他們的情緒，因為孩子的天性敏感，因此會加重他們心理上的緊張感，此時，一方面，我們可以通過交流慢慢的試探性了解學生害怕表演的原因，另一方面，教師可采取與學生拉拉手，聊聊天，與他們一起在鋼琴課上彈奏某首作品等方法消除孩子的緊張。同時，也可以讓另外一些學生表演給緊張的孩子看，讓他們親身感受到別的學生能做的事情自己也能做。

當兒童有“以心傾聽”的演奏練習后，應該說是可以在舞臺上表演了，可是，我們是不是就真的不在需在注意任何問題了，那當然不是，我們此時除了檢查兒童背譜的基本環節之外，更重要的是要提醒兒童在舞臺上使用什么樣的演奏速度。雖然平時練習的速度已有很強的記憶。但是在舞臺特殊的情況下就會沒有意識的加快演奏速度，這是因為在燈光的照射下，每個兒童都會有不一樣的興奮。此時演奏者不會感到速度的變化。作為有經驗的教師，就應該在每個學生上臺表演前很明確的告訴他們用稍慢的速度演奏，集中注意力把自己掌握的音樂演奏完即可。

四、結語

鋼琴曲的創作方法引進中國還不到100年，從對它的認識和發展，運用到再掌握還有很漫長的道路。新中國成立六十年后的發展中，已經大量的出現了根據中國傳統音樂改編的作品，鋼琴曲目中有大量的裝飾音出現，其作品備受世人的關注。在獨特的鋼琴藝術中體現了創新性和傳統性的統一。怎樣更有效地借鑒西方音樂的創作技巧，使其音樂具有線性美的東方旋律與西方的立體音樂有機的結合起來，從而更精確的表達具有有代表性中國民族民間的音樂，來展現中國民族音樂的特色與魅力，這是我們不斷追求的目標和動力。