幾何圖案在服裝設計中的運用

王超

1　服裝幾何圖案的起源

服裝幾何圖案的發(fā)展，最早可以追溯到原始社會。原始社會的人們?yōu)榱擞头雷o，樹葉和動物皮毛等制成遮蓋物。在此同時，為了美化身體或是表達對于原始圖騰的崇拜，用泥土或者動物血在身體上描繪幾何圖案的“刺青”。同時，人們運用獸骨、石頭、貝殼等材料制成的鏈子，這些可以視為服裝幾何圖案的起源。

幾何圖案是在原始社會的人們在勞動生產(chǎn)和改造自然的過程中產(chǎn)生的，傳遞著人們對于美的追求和對于自然的敬畏，有著裝飾與使用的特性。

2　我國歷代服裝幾何圖案的發(fā)展

根據(jù)文獻資料來看，服裝幾何圖案在黃帝時期就已經(jīng)鮮明完備了。當時服裝上的幾何圖形紋樣有日、月、星辰、龍、山、華蟲、宗彝等等。這就說明我們的祖先很早就將幾何圖案運用在服裝上。

奴隸社會的后期，服裝上的幾何圖案更為精細。圖案的主要類型與青銅器圖案類似，常見的有饕餮紋、云紋、雷紋、水紋等等，構圖方式多以回形紋為主。于此同時，商代人已熟練掌握了織布技術，可以織出提花織物。到了周代，幾何圖案在服裝中的運用更為廣泛，通常將幾何圖案安置在服裝的領口、腰帶、袖口等部位。

進入封建社會后，服裝幾何圖案的發(fā)展更為繁盛。漢代是中國文化發(fā)展的繁盛時期，服裝的面料和圖案也變得豐富多彩。錦是比較代表性的絲織物，常以動植物為題材，風格粗獷秀美。

唐代是服裝織物和圖案發(fā)展的繁盛時期。這些織物題材廣泛，色彩鮮明、造型獨特，這與當時“開化”的社會風氣有關。唐代花卉圖案的運用已經(jīng)非常成熟，“寶相花”紋樣一直影響后世服裝幾何圖案的發(fā)展。寶相花以牡丹、石榴、蓮花為原型綜合而成，并且取其幾種花的吉祥含義，表達人們對于美好生活的向往。

圖1　蒙德里安裙

圖2　LV 2013春夏作品

圖3　王智嫻作品

圖4　Alexander Wang 13年作品

宋代的服飾幾何圖案是在唐代的基礎上繼續(xù)發(fā)展。蜀錦和緙絲織物的圖案靈活生動，構圖自由，多以折枝花為題材。宋代常在衣物的衣襟、下擺、袖口等部位用幾何紋樣進行裝飾。元代最著名的織物為“納石失”，采用捻金線和片金兩種工藝制作而成。除此之外，元代還有著名的“十樣錦”，長安竹、雕團、象眼、宜男等等是主要的幾何圖案的形式。

明代是我國古代服飾圖案發(fā)展的巔峰時期，留下了大量的豐富多樣的織物紋樣。明代織物上最著名的圖案有流水紋和團花紋等。明代圖案總的特點是結構嚴謹，造型簡潔豐滿，構圖簡約。清代緙絲織物取得了巨大的成就，它的圖案精細典雅，層次豐富，且題材廣泛。

3　幾何圖案在現(xiàn)代服裝設計中的運用

隨著現(xiàn)代人們的審美意識的不斷變化，幾何圖案在服裝上的運用空間也越來越大，幾何圖案的設計的設計與其他元素相比是比較自由的，色彩時大膽的?？偟膩碚f，設計師對于幾何圖形的運用不單純拘泥于將幾何圖案作為圖案印制在服裝上，幾何圖案在與服裝面料、工藝、色彩等方面的結合都呈現(xiàn)較大的突破和創(chuàng)新，形成了鮮明的視覺效果。

幾何圖案在服裝上的運用，最早可追溯到法國服裝大師伊夫·圣羅蘭1965年的設計作品。

他將蒙德里安的《紅黃藍構成》引入自己的設計作品中，其帶有強烈抽象派繪畫風格的圖案與間接的A字裙結合，呈現(xiàn)出強烈的視覺效果，簡潔而富有沖擊力（如圖1）。

Louis Vuitton在13年春夏時裝周上發(fā)布的“棋盤裝”，帶有強烈抽象主義繪畫風格的紋樣設計，是幾何圖案在服裝領域運用的又一成功案例，設計師通過二方連續(xù)將矩形有秩序的排列，通過方形色彩的變化，大小形態(tài)的變化以及材質(zhì)面料的搭配，將簡單的幾何圖案運用出新的視覺效果（如圖2）。

2013年“漢帛獎”金獎得主王智嫻，將幾何形與新的服裝材質(zhì)結合，通過竹子與綃的結合，給人耳目一新的感覺。設計師將經(jīng)過特殊加工的竹子打磨成形狀大小不同的幾何面并重新組合排列，誠信出新穎的視覺效果（如圖3）。

Alexander Wang 2013年的設計作品，設計師通過運用先進的服裝加工工藝—激光切割在面料上呈現(xiàn)出幾何形的鏤空，并且通過大量的結構試驗將這些鏤空與服裝結構相結合。這一實踐打破了幾何圖案單純作為服飾圖案的裝飾性，并將幾何圖形賦予實用性（如圖4）。