至境心為造化功

沈克明是中原畫壇一位極具個性而又富有豐富情趣的畫家。他不僅對傳統文化和中國畫有著精深的研究，而且對生活有著真摯的感情和深刻的感悟，對大自然存有一顆敬畏之心。“人在自然，畫在自然”，他用獨特而高超的筆墨手法，用傳統與現代相融合的表現方式，把家鄉自然萬物之趣、天人合一之境寓于其中，以自由灑脫、富于情感的創作方式，展現了一幅幅人與自然和諧共融的精品之作。其作品既注重中國畫筆墨情趣和意境的呈現，又強化畫面的形式構成，凸顯了現代意味；與天地精神相往來，而又不游離人世間的脈脈溫情；在寫實與寫意、出世與入世之間，體味藝術的境界乃至人生的況味。

中國傳統繪畫是世界藝術之林中一棵枝繁葉茂的參天大樹、一朵花香色艷的絢麗奇葩。在中國這塊土地上孕育、生長、壯大，在吸收本民族特有營養的同時，也面臨著如何借鑒外來有益元素，豐富中國畫的現代審美情懷，是當代中國畫家的新課題。沈克明師古出新、不同流俗，仍保持中國畫本色的水墨韻味，正是這種新理念下的成功探索和反映。

沈克明肖虎，溫恭、內斂，不善言辭，然而就像水有淤必有所泄一樣，繪畫成為他另一種生命語言。這種語言不但造型豐綽、色彩華贍，而且對沈克明來說得心應手、活力盎然，因此更顯個性和生機。他的國字形臉膛里透露出一股正氣。濃重的劍眉，高高的鼻梁，厚厚的嘴唇，顯示著中原人的性格和個性。他目光堅定、自信，透露出厚道、真誠；他雖言辭不多，但熱情內蓄。畫道有言：品德好，其畫定然脫俗，畫到后來，必然致遠，必然高標。打開他一幅幅畫作，果然卓爾不凡，清氣洋溢。畫幅中筆墨干凈利落、色相朗然，無一毫小家子氣。他深得各家前輩之法乳，深入研究、融會貫通大師的筆墨、用色、構圖、意境，然后登堂入室，進而殫精竭慮，化之為我，不斷出新。作為畫家，必須畫有重點，不能平分秋色。沈克明是個多面手，山水、人物、花鳥兼攻，廣收并蓄。而現在“約出薄發”“精于專習”，這是他的睿智處。齊白石全能，然勤于畫蝦，蝦則家喻戶曉；徐悲鴻中西合璧，然多于畫馬，馬則名滿天下。他崇尚自然所賦予的滋養，于萬類中超然高華，其品格非他花他物所能比擬。牡丹乃國花，人們喜歡它，賦予了它深厚的人文內涵。通過他畫的一系列牡丹畫作品，看出他精誠于斯，是要借以激勵自己，弘揚中華傳統文化和民族精神。在這么多年的創作中，沈克明不斷在尋找著屬于他自己的個性語言。每一個細節他都認真思考怎樣在傳統的基礎上打破常規、創出新意。應該說，他每一次成就的取得都源于他的創新精神和孜孜不倦的探索。豐富的生活經驗和敏銳的洞察力為他的創作提供了素材和靈感，由此作出的畫讓觀者體驗到更多鮮活感受。他的花鳥畫表面看上去有某些宋代花鳥畫的意味，但細讀其作品，必能體會到其中蘊藉的別出心裁的立意和探求。那是作者自我生命體驗的外化，是他心靈的涌現，同時又可以回溯到董源、范寬等古代大家對大自然的親近和精妙呈現。在沈克明的作品中，不難看出他從傳統經典中走出，從現實生活中走來。在對以牡丹、梅花、禽鳥為刻畫對象的立意構圖上，又不乏對山石、樹木的描繪和日月、光影的渲染；在物象構成上，仍堅持以線立骨、以墨成像、以色含韻，注重外在形態與內在意趣的契合；在古典寫實中注入一些西方繪畫的透視、塊面等元素；在畫面處理中多了一些橫與直、斜與正、方與圓、遠與近等幾何元素的分割；在對立與開合中，使自然之景變為藝術之象。在得其物象、物理、物態、物情的交流中，保留了中國傳統花鳥畫的形神情趣，又豐富和加強了現代藝術的裝飾性，形成了迥異古今、寬厚純樸、沉健弘雅、古貌生機的個性風貌和新水墨花鳥畫文本，從而表現為一位寫實文人型畫家對“筆墨當隨時代”和“筆墨當隨自己”的辯論性認識，超前探索和創新思維。品讀他筆下的工筆花鳥畫四條屏《牡丹》《貴紫嬌紅》《和露凝香》《荷氣熏風》《羅浮香影》《陌上禽語》《松聲》以及最近剛完成的新作《家園》等作品，靈動脫俗，栩栩如生。他領悟了造化之心，渲染了花卉之情。春光中的牡丹花，在迎風中盡顯牡丹仙子翩翩起舞的姿態；暮色中的梅花、月色下的百合花、晨風中的荷花在他的筆下總是那樣清新怡人、生機勃發；他畫中的禽、鳥、蜂、蝶也都神態精妙、呼之欲出，其中物象都是經過了認真嚴肅的處理，于奇特中見穩健，于典雅處見含蓄，于工細處見精到，有“清新之風，華滋之氣”，給人以心曠神怡的藝術美感。從作品中我們可以感受到，他始終在尋找一種情趣內涵，極力探索從表現技法到造境的新路子，力圖把自己的風格、審美思想、人生抱負相融為一，使其藝術個性得到充分發揮。細細品味他的工筆花鳥作品，其中有“當流赤足踏澗石，水聲激激風生衣”的灑脫；有“俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月”的浪漫；有“天邊樹若薺，江畔洲如月”的曠遠，有“散發乘夕，開軒臥閑敞”的安逸。

藝術作品是情感到形式的呈現，終為打動觀眾。藝術家為每幅畫所選擇的獨特繪畫語言應使每幅作品都蘊含著獨有的韻味。這就需要藝術家對每一幅作品都精心思索、求新求變。沈克明的繪畫藝術是從中國畫傳統里生發的構想，同時又加上自己在筆墨和用色中的創新。他力圖擺脫國畫在形式和內涵方面幾乎一成不變的狀況，將中國水墨與西方現代繪畫相結合，以嫻熟的筆墨和絢麗的色彩營造出清淡、朦朧的畫面意境和動人的情感氛圍。他的花鳥畫以與眾不同的面貌呈現出來，貼近自然、貼近現代、貼近生活、貼近人性，讓觀者心情愉悅而浮想聯翩。他擅于用個性化的筆墨，展現自然中的花卉蟲草，那些鄉間尋常之物，靈動之鳥蟲，搖曳之花卉，都是沈克明作品中經常出現的主題，親切自然，充滿鄉間樸實生活的氣息。他的圓光作品《松聲》就是如此，畫中小鳥與松樹，造型嚴謹，筆法精練，自然生動，是畫家棲身于鄉間生活，從日常生活細節中發現和提煉、表現出的自然之美。在這幅畫中，畫家求神似而又重形似，在工筆的松聲中加入了極傳神的小鳥，將形與意結合得天衣無縫。創作時，畫家揚棄一切浮夸繁雜的色彩，采用極簡的形式語言，傳遞著心中充滿質樸氣息的鄉間信息，設色淡雅，清新自然，整幅畫充滿了天然之趣和鄉情詩意。

每個民族都有自己的藝術，每一種藝術都有自己特有的語言符號。而筆墨是中國畫的專業性語言符號，是畫家基本功的體現。從沈克明花鳥畫中能看出，他深知若沒有對傳統筆墨的繼承，就沒有對當代中國畫藝術的突破或創新。所以在學習創作繪畫中，他廣采博取地繼承了宋代花鳥畫，既要筆精色妙、形象逼真又不流于自然再現的煩瑣纖巧，既要“形真”又要“神似”。元代以黑為主、以色為輔、以意為上的抒情性、趣味性的藝術思想，和宋元以后形成的“詩、書、畫、章”結合的優良傳統，使物質的筆墨變為精神的藝術，形成了虛實相間、動靜結合、墨重色濃、工意兼備、形豐骨健的個性化藝術語言，極大地豐富和提高了繪畫表現力和質感；他的花鳥畫不是宋代花鳥那種雍容氣息和庭院化的樣貌——纖細、柔弱、靡麗，而是利用留白空間和微妙渲染，營造出中原大地的生機和鳥兒的浪跡，同時蘊藏著儒、釋、道的精神內涵，還有豫北風光的秀美和旖旎。畫中不見明顯的河湖，卻似有潺潺溪流，令人心曠神怡。他的畫中很少有對土地的刻畫，卻能讓人產生一種親切的感覺：泥土的芬芳蘊含其中，透著生命的氣息。他畫中那些叫不出名字的鳥兒都是富有表情的，或溫情脈脈，或怒氣沖天，或孤獨瑟縮，或對前方充滿神往……

人在社會中的處境和其所處社會的大環境都可以通過藝術作品呈現出來，但藝術可以將其詮釋出各種不同的意義和韻味。近代郭味蕖、黃幻吾、謝稚柳、王雪濤、王晉元等花鳥畫大家的作品既尊重傳統，又傳遞出浪漫的審美韻味。他們以唯美的繪畫語言抵抗著當時嚴峻的政治形勢，為人們開創出一片浪漫、美好的精神世界。讀沈克明的花鳥畫，能感受到其現代、溫情的畫面中彌漫的洞悉世事的犀利意味和哲理性，還有對自然、生命、自我、靈魂的人文關懷，甚至還有萬物的尊嚴和天地曠野的神性……他似在呼喚喧囂、躁動的現代人敬畏自然、善待萬物、珍視生命。從他郁茂浪漫的畫中和耐人尋味的題跋中，表現出了他對民族文化的弘揚，對宋元繪畫的繼承，對花鳥生命的關愛，對和平生活的向往，對人生得失的深刻感悟……呈現出不同程度的陽剛之力、墨色之美、音樂之韻、詩詞之意。折射出寫實文人型畫家“剛、直、博、雅”的特質，散發出一股充盈于畫面的淳樸、正大之氣濃郁的中原文化情節。他的新水墨花鳥畫，是自己審美旨趣和獨立藝術品格的融合與堅守，它既注重現實寫真又蘊含浪漫抒情，既很傳統又很現代。兼容了畫家的熱情、詩人的浪漫、哲學家的思維、歷史學家的睿智。他的成功探索無疑會對當代畫壇和畫家以無聲的啟迪與引領。它讓我們看到了一位年輕有為、勤學善思的青年才俊，集技法性、藝術性和思想性于一體的優秀之作，也使我們認識了收藏和品鑒中國畫品格高低、雅俗的標志。

造境是中國繪畫的核心。境界，是藝術家永恒追求的目標，也是品評作品的標準。國學大師王國維把藝術境界分為“有我之境”與“無我之境”，“無我之境，人唯于靜中得之”。觀沈克明的花鳥畫，可知畫家對“無我之境”的追求。飛鳥本是跳躍啼鳴的動態存在，但在沈克明的筆下，一對鳥兒相互凝視，卻顯得極為寧靜。畫面寧靜，卻不凝滯。一方面，畫家對鳥的體態神情觀察得嚴謹細致，以形寫神，生機畢現；另一方面，對石頭、樹的枝干表現則概括而成，筆勢暢快灑落。作品工寫相兼，于喧鬧處營造出極靜的無我之境。在其他作品中，沈克明的創作手法均采用兼工帶寫。他構圖大膽，注重選取物象的片斷組成畫面，在不全中求全，用擴大細部的方法加強視覺效果和畫面張力。有時他有意識地強化線和色彩塊面的補托作用，通過強化物象的動勢，賦予畫面更多的起伏感和感情因素，使構圖給人以耳目一新的感覺。他對色彩有一種獨特的感覺，在色彩的運用上，十分講究色彩的變化，沒有甜俗之色，沒有落套之姿，在大面積和諧的色塊中通過色彩的反差來突出主體，并不時用冷暖對比加強色彩的豐富性，常常運用色度的反差，增加色彩效果，開闊意境。他能嫻熟地統籌畫面，從而達到統一和諧之美，在給人帶來無限的遐思和強勁的視覺沖擊力的同時，營造出靜謐悠遠的意境，尤其是他在用色上的大膽突破，能以斑斕之筆，創作出厚重與溫潤并存的作品，達到古樸而不呆板、艷麗而不浮華的境界，生動地展現了他清華妍凈、娟娟雅潔的審美追求。

沈克明出生于豫北地區的河南博愛，畢業于河南大學美術系。他自幼熱愛繪畫。20世紀90年代后期在文化部重彩高研班一年多的正規研修，有緣親聆蔣采萍導師的嫡學真傳，沈克明的習畫不但在技法層面上由業余脫胎為專攻，而由此植入的識見理念和心性修養，對其創作的影響，更不是單純的“技法”便可概括。此后近20年的揮毫描摹，近萬個日夜的探究磨礪，以融傳統功力與個性追求于一體，凝文人氣息與時尚審美為表里的畫作，揚名于中原畫壇，躍身于當代花鳥畫才俊行列。

總之，沈克明的花鳥畫不僅優美，而且也充分表達了他一個藝術家的美學思想。花開花落，如此茂盛如此美麗，種類如此繁多的花鳥生命，或樸茂多姿，或淡雅秀逸，或豐腴溫潤，或雍容華貴，紅綠相映地鑲嵌在筆者的心上，令人驚奇贊嘆、目眩神迷。筆者作為他20多年的好友，衷心地祝愿他這位繪畫藝術的探索者創造出更多精美的作品，裝點這個豐富迷人的藝術天空。同時筆者有理由相信沈克明和他的作品，在與自然為師、與花鳥為伴、與生活同拍的同聲共振中，會從“知足、知不足、不知足”的修煉中，增德益智、步步生蓮，臻至更高的境界。我們共同期待！