置身山水化心扉如醉如沐不肯歸

王少川

王少川，1972年生于山東安丘。1994年畢業于山東師范大學美術系；1999年結業于中國美術學院國畫系；2009年畢業于山東藝術學院美術學院，獲碩士學位，導師張志民先生；現美術學博士在讀，導師盧禹舜先生。

我總覺寫意山水畫是筆墨禪心，是心悟而來，直到遇到少川兄，看到他的畫，覺得禪心似乎從他的畫里走了出來。其實觀賞畫僅用眼睛去判斷喜好是不懂畫的，夸贊畫家把事物的細節畫得多么逼真細膩，這并不是繪畫，繪畫本身是抵達精神的趨向。用語言文字無法表達的，用筆墨來解決，我想少川兄也有這樣的思路和想法。純美術不是你畫了高山大河的萬米長卷，就接近抽象的符號語言創造的世界，其實它也會與你相隔千里。用心去品讀繪畫進入禪境需要知識閱歷以及長久的修煉才可以達到自身飛躍式的感知，進而達到從量變到質變的結果。當然一個作品格調的高低，不是以價格和大多數人喜歡來決定的，而是以智慧的巧妙展露繪畫敘述來凸顯的。少川科班出身，對繪畫受過嚴格的訓練，又不拘泥于習慣性的思維框定而消解，從自由散漫中找到了自己的節奏和定位。寫意，猶如一切又都在感覺之中，一切又都超乎其外，他尋找著自己的寫意性熱愛生活、敬畏自然，從而改變對自然的認識。

新世紀當代美術不是拘泥于古代的山水中停滯不前，而是在傳統中走出，形成自己的水墨表達，這是我們和古人在表現方式上的區別，而精神內質卻是一致的。看了少川兄的大多數繪畫，二十幾年時間的跨度，堅持不懈的藝術追求軌跡，幾近括出了一個清晰明朗的現在和發展的未來。得出第一個結論是：拼命在復歸傳統與割裂中掙扎，而又不想被完全現代派的西化所淹沒。令人可喜的是，看到少川兄似乎找到了純粹東方文化觀念深入骨髓的動力，也正是這種清醒的認識造就了他繪畫進步的原因。少川兄參與《走進孔子》《臺灣藝術大學交流展》《三人行》張志民工作室太行山寫生展等一些可以讓他引以為傲的工作，就是以藝術形式弘揚這種文化觀念，并在審美實踐中扎實地深拓現代意義的東方文化，這是一個未來大畫家的基礎責任，少川對此有清醒認知，沒有迷失于現實世界。他沒有故作深沉的嘆息，作為馬拉松長跑者，他有信心向著理想中的目標前進。少川兄用精美的設計將《詩經》圖片與《易經》文字融為一體，全方位構造了一個詩意盎然的《易經》世界，這是他思考的收獲。

如果說山水人物等其他畫種還可以通過制作的技巧、繁細的瀉染工序而掩蓋其心性，寫意山水畫就是一泓透明的冰水，人的品格心性傾瀉紙上一覽無余，赤裸裸暴露于觀者面前，容不得半點掩飾，所有的法度都依靠日常的修煉，所謂自己的修養以及文化積淀盡在其中。白紙為陰，墨為陽，陰陽之間演化萬物，頓生萬千氣象，這就是禪心之道的眾妙之門。中國繪畫史上寫意領域蔚然大觀，群峰疊起，層巒疊障，由徐渭、朱耷、任伯年、吳昌碩、潘天壽延續而來，傳承有自，少川將自己定位于這一正脈之下，不僅靠勇氣毅力，關鍵是準確的判斷力，是博大精深的東方文化本身的無窮魅力，以此為根基，他進行的所有美術話語的現代探索皆有了牢固的根基。

當今藝壇有投機取巧，自立為王者；有以某特殊題材取勝者；以制作掩其書法傳統功力之人；稍有所成即以規模性炒作取名者，可謂八仙過海，各顯神通。而不事張揚，埋頭耕耘，未經包裝炒作，我以為中青年畫家中，少川作品可謂令得眼睛一亮。在收藏的角度考慮一個未來大師，首先要看他曾經走過的整個道路，是否正脈傳承與是否立足于當代美術學術圈的中心地位，少川于山東藝術學院研究生畢業，側身于當代山水畫家張志民門下，后考入盧禹舜先生門下，攻讀美術學博士學位，在中國國家畫院（原中國畫研究院）從事專業創作和研究……立足在這樣一個頂級的學術平臺之上以他的充足自信，對中國畫寫意山水的未來遠瞻，加之用功之勤，我們不難推測少川將來的藝術發展。黃檗斷際禪師的名言：“不是一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香。”少川作為美術界晚輩后生，在當代以擁抱生活的熱情，給這一領域帶來了現代性的新趣味，生龍活虎，毫不逃避的禪境思維，一種充滿韻味的天地。以此讓他與傳統精神上的高度統一性，從而在當代寫意山水領域有了自己的立足之地。

少川兄樂此不疲，沉浸在創作的世界里，幸福快樂都是想象與憐愛的結果。以此可以說，他找到了自己存在的定位和成為有所建樹者的起點。因此，我堅信少川兄的道路是光明的，在中國當代寫意山水畫壇依然會群峰聳立，層巒疊障，但險峰處有無限的風光等著他。