抒寫蒼潤 寄意寥廓

賈榮志的山水畫以其成熟的藝術表現形式，獨到的筆墨語言與恰到好處的整體把握，特別是在繼承與創新方面的實踐，顯現出它不同尋常的藝術潛質及良好的藝術感受力，這是難能可貴的，并給人以深刻印象。

明代董其昌的“南北宗”說，頗有“揚南抑北”之嫌，且在數百年中成為理論的圭臬，此后的中國畫發展史卻又證明“南北宗”說之偏頗；今人則愈加認為南北互補的重要性，并在實踐中把南北不同畫風進行了融合、互動，以取其長、補其短，是中國畫在綜合的態勢下演繹出風格、手法的多樣性與豐富性。

賈榮志正是這一特定階段涌現出來的山水畫家。

分析作品不難看到，賈榮志作品兼具南北畫風之優長，北方的氣勢與雄偉和南方的韻致與飄逸等，都被他不露痕跡地綜合在自己的作品中，特別是在境界的營造與美感的傳達上，賈榮志心領神會，以自己的感悟抒寫著筆墨的蒼潤之美，傳達著空靈、飄逸與寥廓的山水境界。

我們說賈榮志在藝術上的成熟，事實上是說他已經有了自己的山水形式結構、建立了自己的筆墨秩序、確立了自己的審美取向。

因為，在賈榮志的山水畫中，山川、流水、云煙、屋舍等都是心靈符號，并由符號的組接關系結構為空間層次，顯然，在畫家諸多的作品中，著墨處為一空間，留白處為另一空間，甚至每一條線都在分割著空間，每一點也都自成空間……這樣，由多個空間組成的山水畫面，時間因素被淡化了，在“不知今夕是何年”的情勢中，山水之美便是永恒之美，山水主題便是傳承不衰的永恒主題。煙雨空蒙、寥廓蒼茫便是永恒的心靈符號，且寄念深遠。如此，山水意象才能在畫家筆下得以體現為從物質層面向精神層面的轉換、從形而下層面向形而上層面的轉換、從有我之境向無我之境的轉換、從具象山水向抽象意味的轉換、從情景氛圍向獨立意義的轉換，使作品獲得品質的提升，而體現出全新的精神內涵和價值意義。

賈榮志的山水畫在取向上，沒有選擇極端化的做法——既不盲目地追摹古人，展示復古之風；也不盲目追趕時尚潮流，迎合浮華淺薄趣味；而是在承前啟后、繼往開來中穩健前行，把山水畫從技法層面提升為純粹形式美感。

如前所述，對自然、對歷史、對文化、對當代的綜合認識和理解，使賈榮志為筆下的山水符號、筆墨秩序、空間關系等注入了文化內涵，使看似無序的點、線，統歸于空間關系，使不同符號的幾何形狀從屬于“三遠法”的穩定結構，使變幻莫測的水墨幻化指向幽冥深邃的境界營造；形成超凡脫俗的現代山水面貌。無疑，這種孜孜求索的藝術態度帶來的是藝術上的升華與超越。

在中國畫尚不能脫離筆墨規范的情況下，筆墨自是多種復雜意蘊的載體，賈榮志的筆墨當屬性靈抒寫一路，一筆一墨都是一片心靈風景，都是性靈心境的折射。對畫家作品的解讀，使我們發現其筆墨都是在從容自然中給予表現的，除了“爛熟于胸、任意揮灑”的學習、積累之外，筆墨在行云流水般的運動中展示的松動節奏、韻律及與此相應的干濕濃淡、疏密層疊變化，都不能不說是源于畫家內心的充實與平和，唯有不急不躁者方能以虛靈寫萬象，方能在尋常物象中發現并表達出意趣韻致。

在賈榮志的山水畫中，一切都以心靈為起點，以精神為目標，所以，其筆墨方式重韻致意味，而力避直白淺薄，重含蓄蘊藉，而強調朦朧模糊的意念表現；在虛實相生中，水墨的淋漓氤氳與干筆焦墨的互動互融、重迭積染，以及點線的力骨勾勒，造成了畫面蒼郁潤澤、渾茫寥廓的蒼茫之境與渾然美感，且在幽深晦冥之中，產生玄思無盡、心境無邊之感。

在空靈、飄逸的山水畫圖式與精神氣息面前，在領略作品的境內境外的旨趣中，我們從中發現賈榮志的才智所在——較好地把握了松動自然與粗放疏野一線之隔的關系，較好地把握了意象寫意與物象再現一線之隔的關系，較好地把握了虛靈飄逸與直白簡陋一線之隔的關系……恰到好處的分寸把握與得體的手法方式，使賈榮志的山水畫在“藝通于道”之中獲得了渾然圓融的效果。

多年來，賈榮志在藝術道路上，孜孜不倦、求索不已，他不但向古人學習，也向現實生活學習。在融會貫通與取長補短中，他拓展了自己的藝術視野，開闊了自己的胸襟，在“能感之，能寫之”的精神啟悟下，努力去喚醒中國畫形式、美感的深層“記憶”，探索開啟筆墨語言的新維度，在創造中完成著作品，同時也在創造中完成自己。

賈榮志在遵循藝術本質與藝術規律中，兢兢業業，如履薄冰般地前行著，辛勤的耕耘，自然帶來愉悅的收獲。沉雄博大也好，空靈飄逸也好，唯技道統一、心物對應者，方為上品，賈榮志在他自己選定的道路上，漸行漸遠，步履也愈見堅實。為此，我們祝愿他，我們相信他，能再接再厲攀登新的藝術高度。