文化可以激勵人們從思考轉變?yōu)樾袆?/h1>
2018-04-12 01:36:10
三聯(lián)生活周刊 2018年14期
奧拉維爾·埃利亞松在他的“道隱無名”個展上
三聯(lián)生活周刊：《未思之思圖志》是一個晦澀難解的名字，你是如何構思這件作品的？它背后的概念是什么？
埃利亞松：這件作品代表了我們頭腦中的某個空間，某種潛意識，在認知它之前，我想用墻上的網格來捕捉它。當我考慮一件新作品時，我總是對一個想法究竟從何而來非常好奇，它來自我的童年時期？來自我過去讀過的書籍？有時候我會想，這個想法也許是未來的自己發(fā)回給現(xiàn)在的自己的。它來自未來，但對于今天的我來說，它還是處于“未思”的狀態(tài)。
三聯(lián)生活周刊：從技術上說，被投射在墻上的復雜網格圖案是如何實現(xiàn)的？
埃利亞松：我采用了五道用鋼條編織而成的圍欄，每一道都是不同的布局。在中央HMI燈的照射下，所有圍欄投下的陰影合并在一起，在白色弧形墻壁上形成了一個五重對稱圖案。在這個系統(tǒng)中，五組平行線以黃金比例布局，以108度和72度的夾角交叉，產生一種復雜的非周期性圖案，有時是規(guī)則的，有時是不規(guī)則的。事實上，它是一種非常著名的被稱為“準晶體”的模式。原子呈周期性排列的固體物質叫作晶體，原子呈無序排列的叫作非晶體，介于這兩者之間的就是準晶體，它是以色列科學家丹尼爾·謝赫特曼在20世紀80年代發(fā)現(xiàn)的。我不想講得太科學，不過我所有的作品中都有一些這樣的科學細節(jié)。
三聯(lián)生活周刊：就像紅磚美術館圓廳里的《遺失的指南針》一樣，指南針也是你的作品中反復出現(xiàn)的意象？
埃利亞松：羅盤用于導航，它代表著內部和外部之間的坐標關系。通常人們進入畫廊或藝術館，認為是離開了外部世界，但事實是，這是一個接近世界而不是遠離它的機會。我的指南針就是一種簡單的提醒，如何從這里繼續(xù)我們的旅程。到如今我已經做了超過100個指南針，懸掛在世界各地，它們都是不同的尺寸和顏色，但它們都是相互連接的，并指向相同的磁性系統(tǒng)。
三聯(lián)生活周刊：為什么你一直迷戀光線、水、色彩等作品構成元素，使用它們的目的是什么？
埃利亞松：我經常使用短暫的材料，是出于讓觀眾介入到整個體驗環(huán)境中，我認為這比藝術作品本身更重要。比如，光線具有吸引眼睛注意力的能力，不僅讓你看到你正在看的東西，同時讓你面對實際的觀看這一事實本身，這幾乎就像是一種內省活動。一般我們去美術館觀展都有一些不言而喻的規(guī)則，要站著、和作品有距離、說話要小聲等等，規(guī)則一直存在的。我在想，這些規(guī)則是否可以改變。像《聚合彩虹》，觀眾可以隨意地進出作品，與它發(fā)生互動，從不同的身體動作去體驗不同的效果，這樣的空間就是所有人參與共同建構的。我還想探討的是一種建筑的去物質化，什么意思呢？不是一個具體的、有鋼筋水泥結構的建筑，而是水、燈、光線、色彩等元素產生了一座只在瞬間存在的建筑。這樣的建筑是柔軟的，有的時候柔軟反而強大。
三聯(lián)生活周刊：除了與觀眾的互動體驗之外，作品本身的審美因素對你來說重要嗎？
埃利亞松：有的時候一些看似很美的東西，比如彩虹，我通過一盞燈、一些水霧就可以把它創(chuàng)造出來。某種程度來說它是一種虛假的美，但確實又很美。我更希望觀眾看到我的作品之后，覺得自己也能做出來，這也是藝術的民主化。美是具有包容性的，每個人都應該去創(chuàng)造自己的美。如今，藝術界常常被行業(yè)經驗、商業(yè)包裝、銷售和消費所劫持，一定程度上我認為“正式”這個詞意味著“封閉”，我寧愿用“開放”來表達我的工作，打開觀眾的主觀性。
三聯(lián)生活周刊：作為一名世界知名的藝術家，如今你是如何定義藝術的？
埃利亞松：我認為藝術不是關于一件東西，而是一種關系。這里有兩個過程、兩場旅途：一個是藝術家從頭腦中的概念到行動、再到物理藝術品的存在，另一個是觀眾從他的生活和情感中慢慢走進藝術作品的過程。不只如此，從藝術社區(qū)、城市、國家到不斷演變的全球氣候，所有這一切都是不同旅程交織起來的網絡。我們并不是在創(chuàng)作一件靜態(tài)的藝術品，而是處于一個宏大的網絡之中，所有人都是局內人。雖然紅磚美術館里有很多我的藝術作品，但請不要孤立地看待它們，這些作品仍然是關于美術館以外的大世界，關于我們的能源、氣候、權利、公民社會等。
三聯(lián)生活周刊：也就是你強調的藝術改變世界的力量？
埃利亞松：是的，作為世界的一部分存在著某種互動性，有時候哪怕我們一句話沒有說，其實我們也是在說一些東西，去影響和改變世界。我把自己視為對話的參與者，有時是當?shù)貙υ挘袝r是全球對話。這是一種緩慢的構建過程，你說出一句話，在兩年之后得到了回應，文化可以激勵人們從思考轉變?yōu)樾袆樱锌赡芗ぐl(fā)更大的社會變革。實際上我想問自己的是，作為藝術家，我們是否應該走出自己的舒適區(qū)，走出美術館、博物館、畫廊等，走向街頭公共空間，走向真正存在的文化體系中進行創(chuàng)作，這才是公民社會的核心。
《冰川風景》，2018年“在這組紙面水彩畫創(chuàng)作中，我使用了從格陵蘭島近海采集的古冰川冰。我把冰塊放置在一張涂了薄薄一層顏料的厚紙上，冰的逐漸融化產生的冰水將顏料沖散，形成有機形狀和褪色。通過引入隨機和自然過程，我試圖把自然現(xiàn)象的自發(fā)行為轉變成藝術的協(xié)同創(chuàng)作。”
猜你喜歡
可愛的藝術罐兒童繪本(2018年22期)2018-12-13 23:14:52 紙的藝術讀者·校園版(2018年13期)2018-06-19 06:20:12 漫生活?閱快樂少年博覽·小學高年級(2016年12期)2017-01-16 12:48:35 生活感悟特別文摘(2016年19期)2016-10-24 18:38:15 無厘頭生活37°女人(2016年5期)2016-05-06 19:44:06 因藝術而生Coco薇(2016年2期)2016-03-22 16:58:59 藝術之手讀者(2016年7期)2016-03-11 12:14:36 水煮生活樂趣十足爆笑ｓｈｏｗ(2016年1期)2016-03-04 18:30:28 瘋狂讓你的生活更出彩爆笑ｓｈｏｗ(2015年6期)2015-08-13 01:45:40 生活小竅門文理導航·科普童話(2015年6期)2015-07-29 16:46:21
奧拉維爾·埃利亞松在他的“道隱無名”個展上
三聯(lián)生活周刊：《未思之思圖志》是一個晦澀難解的名字，你是如何構思這件作品的？它背后的概念是什么？
埃利亞松：這件作品代表了我們頭腦中的某個空間，某種潛意識，在認知它之前，我想用墻上的網格來捕捉它。當我考慮一件新作品時，我總是對一個想法究竟從何而來非常好奇，它來自我的童年時期？來自我過去讀過的書籍？有時候我會想，這個想法也許是未來的自己發(fā)回給現(xiàn)在的自己的。它來自未來，但對于今天的我來說，它還是處于“未思”的狀態(tài)。
三聯(lián)生活周刊：從技術上說，被投射在墻上的復雜網格圖案是如何實現(xiàn)的？
埃利亞松：我采用了五道用鋼條編織而成的圍欄，每一道都是不同的布局。在中央HMI燈的照射下，所有圍欄投下的陰影合并在一起，在白色弧形墻壁上形成了一個五重對稱圖案。在這個系統(tǒng)中，五組平行線以黃金比例布局，以108度和72度的夾角交叉，產生一種復雜的非周期性圖案，有時是規(guī)則的，有時是不規(guī)則的。事實上，它是一種非常著名的被稱為“準晶體”的模式。原子呈周期性排列的固體物質叫作晶體，原子呈無序排列的叫作非晶體，介于這兩者之間的就是準晶體，它是以色列科學家丹尼爾·謝赫特曼在20世紀80年代發(fā)現(xiàn)的。我不想講得太科學，不過我所有的作品中都有一些這樣的科學細節(jié)。
三聯(lián)生活周刊：就像紅磚美術館圓廳里的《遺失的指南針》一樣，指南針也是你的作品中反復出現(xiàn)的意象？
埃利亞松：羅盤用于導航，它代表著內部和外部之間的坐標關系。通常人們進入畫廊或藝術館，認為是離開了外部世界，但事實是，這是一個接近世界而不是遠離它的機會。我的指南針就是一種簡單的提醒，如何從這里繼續(xù)我們的旅程。到如今我已經做了超過100個指南針，懸掛在世界各地，它們都是不同的尺寸和顏色，但它們都是相互連接的，并指向相同的磁性系統(tǒng)。
三聯(lián)生活周刊：為什么你一直迷戀光線、水、色彩等作品構成元素，使用它們的目的是什么？
埃利亞松：我經常使用短暫的材料，是出于讓觀眾介入到整個體驗環(huán)境中，我認為這比藝術作品本身更重要。比如，光線具有吸引眼睛注意力的能力，不僅讓你看到你正在看的東西，同時讓你面對實際的觀看這一事實本身，這幾乎就像是一種內省活動。一般我們去美術館觀展都有一些不言而喻的規(guī)則，要站著、和作品有距離、說話要小聲等等，規(guī)則一直存在的。我在想，這些規(guī)則是否可以改變。像《聚合彩虹》，觀眾可以隨意地進出作品，與它發(fā)生互動，從不同的身體動作去體驗不同的效果，這樣的空間就是所有人參與共同建構的。我還想探討的是一種建筑的去物質化，什么意思呢？不是一個具體的、有鋼筋水泥結構的建筑，而是水、燈、光線、色彩等元素產生了一座只在瞬間存在的建筑。這樣的建筑是柔軟的，有的時候柔軟反而強大。
三聯(lián)生活周刊：除了與觀眾的互動體驗之外，作品本身的審美因素對你來說重要嗎？
埃利亞松：有的時候一些看似很美的東西，比如彩虹，我通過一盞燈、一些水霧就可以把它創(chuàng)造出來。某種程度來說它是一種虛假的美，但確實又很美。我更希望觀眾看到我的作品之后，覺得自己也能做出來，這也是藝術的民主化。美是具有包容性的，每個人都應該去創(chuàng)造自己的美。如今，藝術界常常被行業(yè)經驗、商業(yè)包裝、銷售和消費所劫持，一定程度上我認為“正式”這個詞意味著“封閉”，我寧愿用“開放”來表達我的工作，打開觀眾的主觀性。
三聯(lián)生活周刊：作為一名世界知名的藝術家，如今你是如何定義藝術的？
埃利亞松：我認為藝術不是關于一件東西，而是一種關系。這里有兩個過程、兩場旅途：一個是藝術家從頭腦中的概念到行動、再到物理藝術品的存在，另一個是觀眾從他的生活和情感中慢慢走進藝術作品的過程。不只如此，從藝術社區(qū)、城市、國家到不斷演變的全球氣候，所有這一切都是不同旅程交織起來的網絡。我們并不是在創(chuàng)作一件靜態(tài)的藝術品，而是處于一個宏大的網絡之中，所有人都是局內人。雖然紅磚美術館里有很多我的藝術作品，但請不要孤立地看待它們，這些作品仍然是關于美術館以外的大世界，關于我們的能源、氣候、權利、公民社會等。
三聯(lián)生活周刊：也就是你強調的藝術改變世界的力量？
埃利亞松：是的，作為世界的一部分存在著某種互動性，有時候哪怕我們一句話沒有說，其實我們也是在說一些東西，去影響和改變世界。我把自己視為對話的參與者，有時是當?shù)貙υ挘袝r是全球對話。這是一種緩慢的構建過程，你說出一句話，在兩年之后得到了回應，文化可以激勵人們從思考轉變?yōu)樾袆樱锌赡芗ぐl(fā)更大的社會變革。實際上我想問自己的是，作為藝術家，我們是否應該走出自己的舒適區(qū)，走出美術館、博物館、畫廊等，走向街頭公共空間，走向真正存在的文化體系中進行創(chuàng)作，這才是公民社會的核心。
《冰川風景》，2018年“在這組紙面水彩畫創(chuàng)作中，我使用了從格陵蘭島近海采集的古冰川冰。我把冰塊放置在一張涂了薄薄一層顏料的厚紙上，冰的逐漸融化產生的冰水將顏料沖散，形成有機形狀和褪色。通過引入隨機和自然過程，我試圖把自然現(xiàn)象的自發(fā)行為轉變成藝術的協(xié)同創(chuàng)作。”
猜你喜歡
兒童繪本(2018年22期)2018-12-13 23:14:52
讀者·校園版(2018年13期)2018-06-19 06:20:12
少年博覽·小學高年級(2016年12期)2017-01-16 12:48:35
特別文摘(2016年19期)2016-10-24 18:38:15
37°女人(2016年5期)2016-05-06 19:44:06
Coco薇(2016年2期)2016-03-22 16:58:59
讀者(2016年7期)2016-03-11 12:14:36
爆笑ｓｈｏｗ(2016年1期)2016-03-04 18:30:28
爆笑ｓｈｏｗ(2015年6期)2015-08-13 01:45:40
文理導航·科普童話(2015年6期)2015-07-29 16:46:21
