論高校中國畫教學中寫意花鳥畫的臨摹

王曉東

摘 要：眾所周知，中國文化博大精深。在藝術層面，中國所占的地位可以與西方國家所占的地位相媲美。比如說，中國畫作為藝術的重要組成元素之一，它不僅迎合了人們的審美理念，也在畫中傳達了想要傳達的情感，從而引起人們強烈的共鳴。然而寫意花鳥畫又是中國畫當中的一種重要組成元素，寫意花鳥畫以自身特有的形式傳達著中國畫的魅力。從而在各高校的美術教育當中，寫意花鳥畫的課程必將成為美術教育課堂中的重點內容，掌握好寫意花鳥畫的課程精髓，將很有利于學生掌握中國畫的藝術體系。想要研究各高校中國畫教學中寫意花鳥畫的臨摹，首先需要了解中國畫以及寫意花鳥畫的相關概念，其次探究教學中寫意花鳥畫的臨摹，最后對寫意花鳥畫的臨摹進行分析。依據以上幾點內容來探究教學中的寫意花鳥畫。

關鍵詞：寫意花鳥畫；臨摹；教學；中國畫

[基金項目：本文系佳木斯大學2017年教育教學研究項目，項目名稱：高校大寫意花鳥畫臨摹教學中關于“傳承性”的研究與實踐，項目編號：2017WGL—045]

在高校美術教學過程中寫意花鳥畫屬于重要部分，但學生的基礎專業知識比較薄弱，審美理念有偏差，往往將一些粗俗的和膚淺的中國畫作品作為模仿的對象。為了避免這些弊端，就必須通過臨摹教學，培養學生相應的能力。讓學生對中國畫作品有一個真正的認識，并在其中學習寫意花鳥畫的基礎知識以及體會中國名畫的特色風格。教學內容圍繞的中心思想是傳達中國畫的寫意思想，在畫中滲透人的精神節操。設立中心思想，有效避免了在教學內容中出現偏離教學情況。

一、中國畫以及寫意花鳥畫的相關概念

（一）中國畫的相關概念

中國畫是指按照中國特有的筆墨材料制成的一種繪畫作品，相對于其它各地方繪畫而言，具有明顯的獨特性和藝術性。比如說與西方的繪畫作品比較，在使用的色彩和畫筆以及勾勒的線條方面有明顯的差異。中國畫不僅包括山水畫和人物畫，也包括了花鳥畫等，在對象的劃分上，與外國有明顯的不同。中國畫的繪畫者，應用中國特有的工具，比如說筆、墨、紙、硯，來勾勒中國畫當中的山水畫、人物畫以及花鳥畫，在其間運用寫意畫、工筆畫和兼工帶寫畫的手法以及在中國畫的構思過程中，都以立意為先為主要目的。中國畫的繪畫者憑借這些特有的方法、工具、構思以及技術來精妙地描繪各種作品，制作出一幅又一幅的傳神佳作，給予觀望者視覺上強大的沖擊力，讓觀望者不自覺地投入到對中國畫的喜愛之中。

（二）寫意花鳥畫的相關概念

花鳥畫作為中國畫中的一種，中國花鳥畫不是簡單地描繪花鳥，而是將動植物的生活狀況和情感連接起來，將其凝聚到作品之中，傳達自己內心的真善美，滲透自己的閑情逸致和精神追求，從而在花鳥畫的繪畫過程中，大多采用寫意花鳥畫的形式表現。在中國畫當中，花鳥畫相對于山水畫以及人物畫而言，比山水畫和人物畫更加細致和形象豐富。在勾勒花鳥畫之中，善于強調主體，描繪細節，傳達作者思想情感，從而制作出的藝術作品，具有更加細致和想象豐富的特點。花鳥畫當中有山水畫以及人物畫所不能完成的功效，花鳥畫能影響人們的思想情感和意志情趣，并能提高人們的審美品位，從而在高校美術教育課堂中，將寫意花鳥畫作為美術課的重要學習對象那是必然的形式。

（三）中國畫與寫意花鳥畫之間的關系

首先，寫意花鳥畫作為中國畫當中的一種重要藝術體，憑借自身魅力的形體傳揚中國畫的藝術色彩，為中國化奠定了重要的基礎，從而表現出寫意花鳥畫對中國畫的發展起到了促進作用。其次，想要作一幅優秀的寫意花鳥畫，不僅僅要求其描繪的物體形象生動，還要求作畫者基本功扎實，在繪畫基本功上，必須掌握筆墨、構圖和造型的基本功。由于中國與外國的使用工具不同，所以中國必須掌握好自己的使用工具，才能創作出優秀的作品。中國畫大多使用筆墨，在寫意花鳥畫中得到重要凸顯，花鳥畫十分注重筆墨的形態、輕重和長短等，從而表現出，寫意花鳥畫與中國畫的使用工具是相同的。最后，在著名的八大山人花鳥畫中凸顯出了創作者的創作精神，打破了中國畫傳統的審美觀念，為中國畫帶來了創新元素，開辟了新的領域。

二、對教學中寫意花鳥畫的分析

（一）高校美術課程中寫意花鳥畫的現狀

在各高校美術教育課堂中，寫意花鳥畫已經被納入到重點教學范圍之中。教育者想要學生學習寫意花鳥畫，必須培養學生相應的實踐能力，提升基本理論基礎，最后在臨摹當中提升創作能力，并將對寫意花鳥畫的臨摹作為重要講解部分。對寫意花鳥畫的臨摹，有益于學生深入了解學習內容，以及對筆法靈活運用，最終有益于學生自身創作寫意花鳥畫。在美術教學臨摹課堂之中，教師指導學生范畫、讀畫以及在其中滲透講解基本知識，為學畫者建立夯實基礎。大體上來說，的確培養了學生的動手實踐能力，以及大致上能讓學生領悟寫意花鳥畫的基本知識，但學生大多在臨摹過程中，對物品采集得似是而非就進行臨摹，最終的臨摹結果達不到老師的要求。

（二）教學的幾個階段

在臨摹期間，教學者首要的是教學生選擇如何范畫。范畫能有效引導學生掌握和理解基礎知識。在范畫選擇過程中，可以選擇一些畫面意境深秀、綜合傳統觀念和創新觀念、符合當代人審美觀念的作品。其次是讀畫，讓學生在對范畫觀察和賞析的過程中學習構思和方法，最終在自身作畫中得到應用。最后一個階段則是對寫意花鳥畫的臨摹，在此之前，已經對臨摹的施行做好了基礎。這一階段需要學生在其中掌握筆和色的運用。不同的筆法體現出不同的質感，同樣，不同的色體現出的形象也是大為不同的。老師需要在其間指導，并作出用筆和上色的示范，讓學生掌握其中的要點，最后指導改進學生在實踐中的不足。在高校美術課堂之中，通過以上幾個階段來實現教學過程，為學生打造寫意花鳥畫的基礎知識，并培養相應的人才。

（三）寫意花鳥畫的影響因素

首先，由于學習臨摹過程是學習寫意花鳥畫的重要階段，而范畫作為臨摹的首要階段，選擇的范畫的質量的好壞，將影響著學生的基礎知識。選擇一幅好的范畫，將帶動學生學習其中的精髓，讓其有較好的構圖和色彩運用的思維方式。其次，由于不同的筆法產生的效果不同，它決定著線條的質量和走向。至于轉折和飛白等筆法基本功是必須掌握的內容，如果不能對筆法靈活運用，將無法完成對作品的臨摹，因為筆法基本功嚴重影響著寫意花鳥畫的創作。最后，由于筆與用色要相互配合才能完成一幅好的作品，所以僅僅有筆的基本功是不夠的，還要學會用色。在用色時避免與美術中的水粉畫的應用技法混淆，靈活掌握用色的方法和忌諱。以上幾點因素影響著寫意花鳥畫的制作成效，在寫意花鳥畫的制作過程中，必須注意以上幾個因素。

三、對寫意花鳥畫的臨摹的分析

（一）臨摹的前期的分析

在臨摹的前期階段，學生主要是選擇范畫。選擇一些具有經典意義的大師的作品，比如說可以選擇像齊白石以及八大山人等人的范本。盡量選擇一些靠近現代的作品，可以有效避免落后于當今時代的傾向。選擇的范本時盡量選擇一些通俗性的物品，不要選一些難度過于高的物品，否則在讀畫過程中很難了解其中的深意。其中在選擇范畫過程中，不需要過多的在意畫的構圖形式。在臨摹的前期階段，主要體現了對范畫的重復選擇，只要選擇的范畫范本融洽，就有利于學生在讀畫階段的運用。期間沒有過多的藝術含量，只需選擇恰當的范畫即可。其次，在讀畫過程中對范畫進行賞析和分析，了解其中的構思和方法。

（二）臨摹的后期的分析

在臨摹的后期階段，由于學生已經積累了一定量的基礎知識并對范畫有了一定的理解和認識，從而學生在這一階段的重心往往會放在線條、墨以及上色上，然后無形之中忽略了之前的基本方法，最終造成二者的嚴重脫離，制作出知識運用混亂的寫意花鳥圖。在臨摹實踐過程中，不僅要求學生掌握基礎知識，還要對筆和色協調配合，才能創作出形象生動的藝術作品，三種因素缺一不可，實踐過程中，則體現的是對三種因素的巧妙運用。由于智者多變，所以在創造過程中需要加入許多創作因素，制作出活靈活現的效果，避免千人一面的效果。

（三）對解決臨摹階段弊端的方法分析

想要解決臨摹過程中出現的弊端，需要從以下幾個方面來施行。首先，教育者需要采取由淺到深的方法來教育繪畫者，讓繪畫者逐步吸取前輩的經驗。其次，在學生選擇范圖的過程中，教育者需要提出指導建議，避免學生選擇不合理或者無意義的范圖。然后，在學生實踐過程中，教育者需要加強學生在基礎技術上的運用，并在學生忽略畫勢的過程中，適當補充相應的基礎知識，避免學生將重心全部放在線條、墨以及上色上，忽略基本方法。在其中要加強對學生的管理，避免學生草率地對物象進行臨摹，造成浪費時間卻創作沒有意義的作品的現象。

四、結語

在高校的中國畫教學課堂之中，老師對學生起了重要的指導作用，老師需要為學生創造一個良好的學習平臺，指導學生掌握和領悟中國畫的內涵，最終創造出優秀的寫意花鳥畫作品。但在教學過程中，避免急于求成，需要對學生進行由淺到深的指導。為學生的實踐階段打下一系列的必要基礎，才能促進學生的繪畫發展，最終傳承中國畫的藝術特色。

參考文獻：

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作者單位：

佳木斯大學美術學院