時代生活背景對油畫創作影響的分析

曾文琴

摘 要：近年來，中國的經濟不斷發展，百姓的生活質量也是迅猛提高，在這種情況下，在滿足了溫飽的基本需求之后，人們對于審美的需求也是與日俱增。眾所周知，油畫創作是反映時代特征最為有效的一種外化體現，所以它的創作可以說是與生活背景息息相關，時代生活背景對于油畫創作的影響是十分深刻的。文章就對時代生活背景下，油畫創作所受到的影響進行了簡要的分析。

關鍵詞：時代生活環境；精神面貌；油畫創作

無論是在18世紀文藝復興的時代，還是在20世紀80年代的改革開放初期，亦或是在現代的時代背景下，油畫創作始終都是對社會生活背景進行反映的最重要的一種藝術形式。所以我們不難發現，油畫創作的思想、方式和手段，都是與時代生活背景不可分割的，二者之間互為表里，油畫的創作往往都有著極高的時代背景烙印。時代生活背景的變動無疑會對油畫創作帶來一系列的影響。

一、油畫畫面的色彩情調與時代生活背景

眾所周知，不同的人的生活習慣和生活方式都會與個人的審美觀念和喜好有著巨大的關系，色彩情調也會有所差異。所謂的色彩情調其實都是受到當代的時代生活環境的巨大影響的，并不是獨立就能產生，它永遠是要被當代的審美共識以及生活環境下審美取向所影響的。所以說，時代生活背景能夠對人們的審美色彩情調產生巨大的影響。色彩情調的特征是與時代進步特征息息相關的，這就像我們每個人的思想都具有社會性一樣，這是一種潛移默化的影響。這一點在我們對過去的繪畫大師們的繪畫成果進行欣賞和品鑒的時候體現得尤為明顯，我們通過油畫創作者對于畫面的構圖以及對色彩的作用，就能夠充分地體會出其中包含著的當時的生活背景。一幅幅油畫就像是一幅幅精妙絕倫的歷史畫冊，準確而又藝術地將那個時代下的時代生活背景展現在我們當代人的面前，將那個時代不可抹去的輝煌又一次折射出來。舉個例子來說，16至17世紀歐洲的一些有關創作中，所有涉及到人物肖像的畫面，必然都是人物服飾華麗、濃妝艷抹的形象，在這種情況下我們就不難看出當時的宮廷中所推崇的衣著文化和思路。一些宮廷藝術家往往喜歡通過一種古典手法將人物的雍容華貴體現出來，這就是一種生活環境對油畫創作影響的外化體現。等到了20世紀前后，中國人向西方學習的熱潮逐漸興起，文藝復興時期興起的人文精神傳播到了中國，而后一直到21世紀初的百年間我們國家的油畫的時代特征都十分鮮明，其色彩特征可以說是非常明朗。這近百年時間里，1970年前后的中國油畫的色彩情調體現得又最為明顯，這其中最具有代表性的無疑是羅中立的《父親》。這幅油畫真實而又深刻地將當時社會底層人民生活的狀態體現出來，將人生之所在通過油畫體現出來，我們可以把它看作是藝術家對于“文革”中藝術創作方向的偏離現象的一種抨擊和修整。這個時期的油畫創作大都立足于實際生活，立足于底層百姓的具體情況。其中對色調的把控也是十分精準和精妙，通過厚重的色調鋪陳，讓人們從中獲得一種靈魂的悸動。從改革開放到現在的四十年間，中國的經濟水平不斷提升，人民的生活質量獲得了巨大的提高，在這種情況下人們不必再為溫飽而發愁，對自己精神世界的豐富更加注重，一種關注情調和欣賞的油畫創作思路順應時代發展而出現并受到廣泛的歡迎。這種全新的油畫創作思路之所以能夠出現并且得到認可，歸根結底來說還是因為目前中國的經濟發展社會進步，食不果腹衣不蔽體的歲月已經一并離我們而遠去，人們不再苦于沒飯吃沒衣穿，這種情況下人民才有余情、有余力對藝術形式進行鑒賞。脫離油畫創作這個課題而言，我們不難發現現代的中國人無論是在思想觀念還是在生活狀態上都有了翻天覆地的變化，與過去那種消極頹廢的情況徹底告別。

二、時代背景下的現代中國油畫

我們國家的油畫創作發展之路可以說是一波三折，它經歷了時代的變遷和社會的更迭，它走過的路上布滿了荊棘坎坷。從兩半社會的初期發展，到抗戰歲月的艱難險阻再到社會主義發展的平和時期，再到改革開放政策落實帶來的西方文化沖擊最后到現在的縱深研究。它所經歷過的風雨數不勝數，這就為不同時期的油畫創作烙印上了極其明顯的時代印記。現在的油畫藝術早已經不再是外來文化的代表，而是真正融入到了中國文化體系中，成為中國燦爛文化中最為亮眼的一顆明星。油畫創作者們正在以自己對藝術的理解和對中國的熱愛為筆，以中國的大好河山和輝煌錦繡為藍圖，創作出最具有時代特色和民族特色的優秀油畫作品，這無疑是時代發展的必然產物，也是符合社會進步潮流的必然趨勢。舉個例子來說，王文彬先生的《夯歌》就通過豐富充實的構圖、明朗干凈的色彩運用以及具有高度審美價值的分割比例，以線形結合的手段把沂蒙山的勞動人民在生活中進行生產耕耘的場面生動形象地再現出來。在鑒賞的時候仿佛當時的場景躍然眼前，把那種靈動、鮮活的情感體現得淋漓盡致。在畫面中，天空和遠山之間的濃烈對撞更是將勞動人民的動人身影體現得更加明顯，從而表達出作者對于這種畫面的一種民歌式的鑒賞思路。通過一個簡簡單單的場面就有效地讓人們的思緒也仿佛一起走入了那個熱情洋溢的環境之中，似乎正置身于彼處。這幅油畫創作的價值遠遠不僅僅是神似和形似，更多的則是其中對于情感積淀的抒發和對中國發展的欣喜以及對生活、對人民的一種認同感，這都充分地反映出了油畫創作受到時代生活背景影響。對于油畫的發展歷程和所受到的影響，筆者認為油畫技藝是起源于西方藝術體系中的，從起源上而言它無疑是屬于西方藝術，因此更多的時候它所體現出來的思維方式和色彩情調都離不開西方文化特征所帶來的影響。我們對于西方傳入的油畫創作手段進行學習，對油畫中體現出來的西方文化精神予以接受，然而最為重要的還是要發展我們國家自己的油畫創作思路和手段。在這個過程中我們不能否認我們需要向西方進行學習和借鑒，畢竟它是起源于彼端，但是我們的學習是要有選擇性的，并不是一味地照搬照抄。我們在學習中是要秉持著一種理念的，是要擁有一種文化底線的。我們必須要明確一點，之所以學習，是為了更好的發展，而絕不是為了復制粘貼，只有我們對技法和思路進行詳細的學習掌握之后再進行創作，才可能會使自己的發展進步，將油畫創作中的思路和精髓替換成具有中國特色的內核。在這種情況下，我們創作出來的油畫作品才能更加貼合實際生活，才能更加符合國人的審美情調。這種本土化的文化藝術創作，必將會受到廣大人民群眾的熱愛，成為百姓喜聞樂見的一種形式，為豐富中國人民的精神文化生活做出行走的貢獻。總的來說，在進行油畫創作的時候，作為作者必須要將自己的所思所感真正體現出來，把自己在當下的審美取向完整地融匯到畫面之中。現在的中國油畫之所以能夠如此貼近生活如此符合中國當代的審美情趣，從根本上來說就是因為這種貼近生活的創作思路。

三、時代生活背景與油畫創作的表達

在整個學習和認知繪畫的過程中，我們一直都在加深和拓寬自己對繪畫的影響，一直都在豐富和明確自己對繪畫的思考。在進行學習和分析的每一分鐘，我們都在努力盡自己最大可能去探索真正適合自己的繪畫表達手段，這種探索和分析，與其說是一種納新，不如說是對自己內心的一種考量和回顧，對自己思想的沉淀和翻閱。在進行油畫作品的創作時，我們必須要不斷對自己的創作思路進行分析，融入創作技巧才能最終完善自己的創作風格和創作形式。眾所周知，無論哪一種文化藝術的創作都是與時代生活背景息息相關的，內容必須要積極向上。在進行實際的創作的時候，我們可以著重抓住一個主題進行訓練和摸索，同時對一些藝術家的畫作進行揣摩和分析，找出其中存在的亮眼之處和值得借鑒的地方，弄清楚他們對于色彩作用和色調處理的靈感來源，只有這樣不斷地充實自己，才能有效地將自己的創作思路進行提升，對創作方式加以豐富。在實際的油畫創作中，我們不但能夠獲得對人生的思考，對世界的認知，更能從一點一滴的觀察中找到生活和事物為我們帶來的啟迪和思索。所以我們可以說，不管是哪一件油畫作品，不管它所反映的是哪一種場景，不管它寄托著哪種思想情感，它都是作者自身對世界的思考的一種寄托和外化體現，是一種情感豐沛的溢出。

四、當代文化對油畫創作風格的影響

眾所周知，油畫作品的創作可以說是創作者自身情感的一種強烈的外化體現，在現代的時代背景之下這種特征體現得更為明顯并且使油畫創作變得更加具有發展的生機。21世紀可以說是各種文化交流和融合的大時代，我們在進行油畫鑒賞時，一系列的油畫作品中，都反映著作者對于自身的思考和對生活的熱愛，它們往往都有著非常明顯的情感特征和內涵思想，這就是油畫作品之所以能夠歷經漫長歲月而不出現衰敗，在當代時代背景下仍然具有頑強生命力的重要原因之一。如果我們能夠從心底里對油畫中的情感和印記進行探究和感受，就不難發現隱藏在油畫作品的表象之下的深刻的時代屬性和生活背景體現。總體來說，現代的藝術創作中往往都有著十分豐富的價值觀和對生活的深入思考，它們往往就是油畫創作貼近生活走進生活的最佳切入口。在進行油畫創作的時候，務必要注意到這一點，從時代生活背景下汲取創作的靈感以及思路。

五、結語

總而言之，時代生活背景對于油畫的創作的影響是十分明顯的，油畫創作者的審美價值取向和情感色調的運用都體現著生活時代背景的潛移默化的一種影響。因此我們對于油畫創作的思考還應該不斷深入，不僅僅要明確怎么畫，更應該明確為什么畫，畫了什么。這才是在今后的油畫發展過程中我們需要去思考和探究的。

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作者單位：

江西科技師范大學