基于色彩表現力下的油畫風景寫生分析

吳以彩

摘 要：隨著人們審美能力的不斷提高，在油畫作品中色彩的運用也越來越重要，對于一幅油畫作品來說色彩是非常重要的，并且是油畫藝術中主要研究的對象。在描繪油畫作品的過程中色彩的運用方式能夠對油畫藝術作品的表現力產生重要的影響，可以說油畫色彩的運用是油畫作品的靈魂，通過色彩的運用能夠傳達出作者的藝術風格以及整個作品所要表達的藝術內涵和作品所要傳達的具體內容。對于油畫藝術來說對色彩規律和色彩語言的掌握一定要熟練，這樣才能繪制出好的油畫藝術作品。

關鍵詞：油畫風景寫生；色彩；情感語言；表現力

油畫中的色彩就像人們進行交流時利用語言一樣，色彩就是油畫的語言，對于一幅油畫作品而言，人們說話時所用的修辭方法一樣可以運用于色彩。作為一種藝術形式，繪畫的色彩語言是有一定的運用規律的，但是在實際的運用中又常常打破規律，這主要體現在對色彩和造型以及構圖等語言方式的運用上。正是因為打破了這些常規的規律才使油畫作品更能抒發情感和表達自己的觀點。

一、油畫色彩表現力在油畫風景寫生中運用的三個階段

（一）自然界中尋找光和影的階段

在這個階段中我們需要對自然界中的光影變化有一定的了解，同時也要對油畫當中的色彩知識進行了解和掌握，這樣才能將自然界中的光影變化充分地應用到油畫作品中，這樣才能使油畫作品的色彩更具有表現力。從個人主觀繪畫的角度上來看，繪畫作為主體，色彩主要是對繪畫的作品起到一定的語言支撐的作用，因此，需要油畫藝術家利用敏銳的感覺和獨特的色彩意識來看待自然界中的風景。將大自然中的色彩變化運用到油畫繪畫中，這是由于大自然的色彩變化具有一定的偶然性并且具有非常豐富的色彩。大自然中的花鳥魚蟲和山川小溪以及瞬息萬變的風云變化，都給繪畫藝術家們提供了廣闊的創作空間，由此，通過寫生的方式對大自然中的景色進行描繪，這樣才能充分地體現出天人合一。

（二）強化繪畫作品中色彩表現力的階段

在油畫藝術作品中色彩是繪畫中最為基礎的語言方式，并具有一定的象征性特點，可以充分表達出作品不同的意義。例如在油畫作品中的紅色代表著血與生命力，并且代表了激情，有時還會象征著道德和法律等的禁止；綠色則代表了大自然以及一些人們經常食用的食物，有時也代表了男女之間萌發的愛情；粉色則代表了女性的溫柔和浪漫以及甜蜜。在油畫風景寫生中我們就需要利用這些色彩使油畫的表現力更加生動和強化。自然界中的色彩一般的基調都是灰色的，很少會出現較純的顏色，這樣就充分體現出了大自然中的和諧。但是在油畫風景寫生中要想對作品的藝術表現力進行突出時就可以不考慮自然界中的色彩和諧，例如法國的野獸主義作品就是將純色直接放置在一起，使油畫寫生作品產生了強烈的刺激效果，突出了油畫作品的藝術表現力。繪畫作品中的色彩并不是傳統的色彩而是對油畫藝術作品具有極強表現力的色彩語言。在實際的油畫寫生中要進行總結和歸納，這樣才能對油畫作品的整體色彩進行掌握，并需要體現出油畫作品內部的形體和空間等級的存在方式。色彩的強化是色彩自身對作品表現力表現必然結果。

（三）繪畫作品中主觀色彩表現階段

在油畫藝術作品中主觀的色彩使用才能充分體現出油畫作品所要表達出的情感以及作者的創作態度，并且所表達的觀點和態度具有一定的獨立性，因此，在油畫作品寫生創作的過程中可以對色彩進行隨意的利用，并根據自己想表達的態度和觀點使用色彩。但是在使用的過程中要注意的是主觀的想法一定要符合客觀的實際要求和自然的規律。在對油畫寫生作品色彩進行利用時要注重色彩的表現力要合乎情理，并結合繪畫語言中的造型語言，這樣才能使整個繪畫藝術作品更加完美。在油畫寫生中無論是什么題材的繪畫作品都應結合整體的畫面效果，使畫面保持一種和諧的狀態，對繪畫的顏色進行及時的調整和補充，并對每一個顏色每一筆的應用給予足夠的重視，因為這一筆顏色會影響到整個畫面的效果。在寫生中，作者個人的主觀因素也要和畫面的整體效果保持一致，例如在畫面中點和線的使用就需要進行合理的布局，這樣才能使油畫的畫面更加生動和有節奏感。在油畫作品創作的過程中要注重色彩表現的主觀性，這是油畫創作過程中的首要環節，同時也是結合畫面因素的基本條件，這樣才能促使一部好的油畫作品的出現。

二、色彩表現力中光與影的瞬息色彩

（一）印象派油畫風景寫生中的色彩表現力

對于油畫作品中朦朧色彩的表現力進行研究的過程中，具有特色的是印象派畫家莫奈的作品，在莫奈大多數的油畫作品中都體現出來一種清澈和朦朧的感覺，作為油畫作者來說應該對這種色彩的運用方式進行借鑒，并應用到自己實際作品的創作中。另外還有一幅具有代表性的油畫作品《日出·印象》，這幅油畫對于天空和水面的描繪就具有一種獨特的朦朧色彩，并且使色彩在油畫中的表現力發揮到了極致。這種色彩張力的發揮也許和作者所處的生活環境有直接的關系，其對大自然和水具有一種特殊的感情。在莫奈大多數的作品中都體現出了寫生的創作方式，并且在油畫作品中體現出了水中景象和水的不同表現形式。

通過對莫奈筆下的水進行研究和分析可以發現，在描繪水的過程中大多數畫家都會利用色彩中的白色或者是灰色來使水的透明感更加凸顯，但是莫奈對于描述水的顏色就有一種特殊點，他是尋求著個人的主觀色彩并從客觀的約束中逃離出來，致使自己的主觀色彩在油畫作品中更加具有表現力，這也能充分體現出畫家對水的喜愛之情，并體現了畫家對這個大自然的熱愛。

（二）油畫風景寫生中的寫意色彩表現力

寫意色彩表現力的主要代表人物是白羽平，他非常擅長寫生風景，得到了很多學生和繪畫作家的喜愛。大多數人認為在他的油畫作品中體現出了較強的寫實性，在油畫作品中表達出的景物都非常形象和具體，但是在色彩的運用上可以看出其作品更多的是表現出了寫意性，并且在他的作品中具有強烈的色彩對比，對油畫欣賞者具有較強的視覺沖擊力，油畫作品的顏色也非常明亮并且具有較強的表現力。在描寫家鄉的作品中，油畫運用的色彩純度都很強，并在色彩上不斷地進行強化，這樣就逐漸形成了自身所獨有的色彩運用習慣。在白羽平的油畫作品中經常用到的兩種顏色是黃色和白色，并將大自然中的光景描繪到了一定的極致，并在作品中使黃色不斷進行強化，使油畫作品中的光線和色彩能夠形成良好的輝映，從而使作品呈現出時有時無和神秘莫測的感覺。在油畫作品中對黃色的利用發揮到了極致，這充分體現出來作者當時的生活環境和個人的具體情感，并且在色彩的表現力上具有一定的氛圍，這樣有效地實現了油畫作品的抒情和意義表達的目的。在皖南地區進行寫生時，畫面需要以暖的色調為主，并且要根據季節的變化選擇合適的色彩，如秋季油畫作品應以黃色為主。對畫面中景色的描繪要利用大面積的黃灰完成，在畫面的明度上應將畫面的中心設置為最亮的部分。對于畫面遠景的描繪應該利用綠灰和藍灰為主，寫生一般都是在光線最好的時候進行，因此，對于遠處景色的描寫要結合畫面的整體效果，使欣賞者有一種朦朧和淡雅的感覺，對于畫面的整體效果應該注重色彩之間的強弱對比。

（三）油畫風景寫生中明快色彩表現力

對于油畫作品明快的色彩表現力進行研究，可以針對俄羅斯畫家格里采在色彩中的運用進行分析。在油畫作品色彩的明度和純度上都不能夠形成對他的作品特點的分析，在他的作品中第一眼欣賞的過程中會讓人覺得就是畫面中所要表達的景色。像眾多的畫家一樣，他早期的油畫作品也是通過對一些前輩作品的借鑒而形成的，這樣就加強了他分析自己作品特色的方式，并不斷地將自己作品中的情感表達和色彩運用方式進行分析，以能夠具獲得自身的繪畫特色。當他走進大自然的景色中，對景色的細膩之處進行捕捉，使其繪畫作品能夠體現出明快又令人興奮的色彩。最終他通過不斷分析和努力，將理論和寫生進行有效的結合，創作出了眾多的作品，并且使他成為俄羅斯油畫風景寫生中明快色彩表現力的代表人物。格里采創作《秋天的晚上-落葉的白樺》就是其非常具有代表性的一幅油畫作品。

三、結語

在油畫作品中通過寫生的方式能夠有效提高繪畫者的繪畫水平，同時對油畫作品中的色彩表現力進行研究也是非常具有價值的，能夠使繪畫者不斷地對作品的表現形式和顏色進行研究和分析，這樣才能真正理解油畫風景寫生中色彩表現力所具有的內涵和作用。在對油畫作品色彩表現力的研究上應該根據民族和地域特色以及地區的文化形式等影響因素進行考慮，并形成獨有的創作模式，并在風景寫生中不斷地進行探索和發現色彩表現力的魅力。

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作者單位：廣西藝術學院美術學院