欠寫實主義一個對不起

彭向雨

摘 要：文章通過時間線索的變化發展描寫了筆者繪畫理念的轉變過程。在筆者繪畫理念的變化過程中包含了幾種比較常見的繪畫風格，包括寫實主義、抽象表現主義以及極簡主義。筆者的繪畫理念在發展變化的同時也不斷迎合了當前中國以及西方繪畫的發展現狀。

關鍵詞：寫實主義；抽象表現主義；矛盾感

俗話說，話不投機半句多，而話不投機的原因大多是三觀不合。三觀主宰著一個人的生活，同樣一個人的藝術觀也掌握著藝術航行的方向。藝術觀不僅僅是現實生活的寫意更是一種心靈間的溝通與交流，如果缺乏心靈的契合，作品就會顯得蒼白無力。

優秀的藝術作品多是一種包含個人情感和共生情感的藝術創作。藝術家利用自身獨特的語言特點再輔以繪畫中的基本元素進行藝術創作，不同的線條和色彩在空間中展現出不同的效果。這種藝術表達方式獨具個性，它來源于創作者的生活環境和心理世界。創作者首先通過感官體驗再經過行為表達從而創作出獨具個人特色的作品，它不是色彩和線條的簡單鋪繪，它更注重情感表達。而情感蘊藏于生活，個體與外界的共感來源于整個時代。時代具有的特性將會體現在創作者本身，只有其親身所感受到的語言和社會才是有價值的創作素材。每個人在每個階段都會出現不同的審美方向、不同的藝術觀，個人的藝術觀是逐漸發展完善的，一成不變的作品往往失去了活力，但最終都要回歸到畫如其人的原點。

“昨天”是寫實主義繪畫在藝術發展的道路上無法避開的話題。這里所講的寫實主義繪畫與現實主義不同，寫實主義繪畫是一種表現手法亦或者說是描繪手法。只要在繪畫過程中用的是寫實手法，不管它屬于哪種流派，都可以稱為寫實繪畫。寫實不僅僅需要將事物描繪清楚，還需要運用焦點透視、明暗投影、色彩變化等繪畫法則。

西方寫實主義繪畫自文藝復興之后的五百多年來，取得了巨大的成效，并且在西方形成了以寫實為主導傾向的繪畫傳統，對世界影響巨大。但是自20世紀以后，傳統的、寫實的繪畫受到了猛烈的沖擊和挑戰，特別是攝影術出現之后。并且隨之而來的現代主義藝術和后現代主義藝術也對寫實繪畫造成了一定程度的影響。

曾經的我也是一個寫實繪畫踐行者，由于對藝術理解認識不夠深刻，無法深刻地表達內心所感，僅僅是用寫實的手法進行繪畫創作。

在這個新科技時代，藝術已經被科技所侵襲，多媒體裝置、新藝術表現形式也逐漸占據當今國際國內主流藝壇。在這個倡導人人都是藝術家的“自由時代”，藝術逐漸被各種科技應用所取代，寫實繪畫仿佛走向終結，但是依舊有部分藝術家堅守寫實藝術。

寫實繪畫注重個人對圖像的情感表達，相比較攝影、表現、觀念等新藝術媒介而言其探索空間相對較小，但其蘊含的精神世界同樣也是復雜的。然而令人嘆息的是現實生活中，很多寫實繪畫被解讀的精神內涵多是被強行賦予的，畫面深處的內在精神往往被觀眾忽略、誤讀。

“今天”，抽象表現主義盛行。在時代的風潮之下，我也成為了抽象表現主義的一員。

抽象表現主義是20世紀60年代早期的一種繪畫流派。“抽象表現主義”這個詞指一類藝術家們大膽且新穎的抽象畫法。

這些藝術家的作品風格各異，不論是熱情還是靜謐都是一種獨特的表達方式。抽象式的畫法，矛盾中展現自然，獨特的筆觸和色彩造就了個性的繪畫風格。每一次的描繪都是創作者的一次內心寫照，在繪畫創作中逐漸豐滿，慢慢變成情感世界的堆砌者，不斷地展現著繪畫者的創作意圖和個人感情，它粘連著這個世界和創作者的內心。

埃米爾諾爾德曾說：“每一種色彩都有它自己的靈魂，或使我高興，或令我嘔吐，或給我刺激。”這些色彩的物理性表現以及色彩的精神張力都是抽象派藝術家用來展現內心的一個繪畫技巧，他們善于利用絢麗的色彩和奇詭的線條。線條和色彩匯聚成的畫面將最為直觀地擊中觀賞者的內心。這種繪畫表現方式像是一種天賦，它深深地植根于抽象表現主義者的內心，是他們精神世界的高度聚焦，這種精神聚焦讓創作者能夠使內心世界最大化，同時也讓觀賞者產生深深的震撼以及靈魂共感。

抽象表現主義畫家更為崇尚生命的真諦、靈魂的共感，追求自然的和諧以及理想社會。而商品經濟的特性無孔不入，當社會不斷地同化我們的價值觀，藝術家漸漸陷入“經濟”怪圈，追求精神無塵埃便成為了一件可望而不可及之事，而藝術作品的藝術價值也將被重新定位。

處于喧囂世界的我們，在提高繪畫技藝的同時更要不斷追求內心的平靜，并不斷探索繪畫的終極目的。繪畫是為了簡單地描述事物本身還是描繪作者的內心世界，每一次的下筆究竟是為了刻畫還是為了表達，這些問題都需要時間來一一回答。當繪畫成為靈魂不可或缺之物時，內心深處會給予自己答案。在這一靈魂探索的過程中，我們會逐漸發現自己所適合的方式。之于筆者本身，更為適合抽象表現主義，通過抽象的畫面來描述自己的靈魂世界。將自己的靈魂王國潛藏于某一個角落，尋求和觀眾的共感。在時間的洗禮和畫筆的錘煉中，未來的藝術道路也將逐漸清晰。

“明天”將會不斷地完善我們的繪畫藝術觀。極簡主義或將成為筆者未來的藝術表現形式。它并不是現今所稱的簡約主義，其理念旨在弱化藝術家的過分自我表現，向單純且富有邏輯的方向發展。極簡主義是在第二次世界大戰之后才流行起來的派系，是對抽象表現主義的反動，是不滿足于當時的行動繪畫而產生的，是一種極致的藝術表現形式。極簡主義多強調物品的完整性和原始性，采取原生態的藝術展現形式，減弱主觀意識帶有的壓迫性，讓觀者思想更加自由化，逐漸開放觀者的藝術思維空間。極簡主義崇尚幾何線條，純色系搭配，其藝術品的主要組成原則包括角度、幾何形、比例、尺度等。它更傾向于以物品的原始形態來展示“美”，除去修飾圖形之痕跡，除去不協調的裝飾物，用大型幾何圖形來吸引觀賞者的注意力。

在創作中，矛盾感漸漸也成為我作畫的表達對象。憑借無序中的有序狀態，將不同的事物相連接，善于尋找事物間的共通之處，同時著重刻畫其矛盾之處，將個體與整體有效連接。在事物間的矛盾和共生狀態中產生巨大力量，不斷觸動觀者的內心引發觀者深刻的思考。

我大膽追求“畫作”的自然純粹，突出畫作的真實性和天然性，提高畫面與觀者的自然互動力度。追求“畫作”自然有兩層意思：一是要從自然中尋找靈感，探索規律；二是要畫得自然。純粹是繪畫的高級層次，純粹所表現的畫面更為本真、質樸，它深入挖掘大部分人的生活內涵，表現了生命的真諦。一個純粹的作品一定是好的作品，它表現著作者超凡的心境。實現繪畫的純粹是繪畫探討的終極問題，繪畫純粹要求創作者創作時內心純粹，這不僅僅是技巧的挑戰也是對創作者內心世界的挑戰。在繪畫過程中將多種元素符號進行復合，將個人情感元素融入畫中，通過繪畫技藝將之巧妙融合于一個畫面中實現繪畫純粹。繪畫者盡管心境達到要求但是技藝達不到要求一樣很難創作出純粹的作品。繪畫的材料和繪畫者的繪畫功底將在繪畫過程中起到重要作用。繪畫材料和創作者的技巧都有著極強的可塑性，這些難以定性的因素在繪畫過程中又起到極為重要的作用。不同的畫法、不同的材料所表達的感情千差萬別，因此探索繪畫的純粹是一個需要不斷探尋的過程。輕描、重描、濃彩、淡抹、疏離、重疊等色彩表現形式都是影響作品感情的重要繪畫因素，而工具中的點、勾、潑、刮等畫法也是重中之重。每一種技巧和色彩對于情感的表現都會帶來不一樣的效果，掌握這些技藝需要自身不斷地探索、練習。

作品互動性則是當代藝術創作者比較青睞的方向，畫作互動即“二次創作”，讓觀眾和作品互動，以達到創作者和觀賞者的相互心靈契合、共鳴。畫作互動不僅僅是去欣賞作品更多的是去感受藝術帶給人類的變化。

作為藝術創作者，不管你的理論修養多么高深玄妙，最終是要通過作品呈現，用真實的畫面去打動人，感染人。創作者如何將思想內涵完美地通過畫面表現出來，首先要求有一個正確的指導思想，其次善于發現生活中不一樣的“美”，在生活中提煉創作素材。創作時，堅持表達自己，抓住生活中的每一次感動，善于發現小而美的事物。全面了解全科類知識，取之精華棄之糟粕，融百家之長，不斷地追求作品的簡、摯、禪。在后續的藝術創作中，需要不斷地錘煉自身對于自然、對于生命的繪畫表現能力，將生命的共感巧妙地融合在畫作中，將萬物的矛盾用極簡的方式表現出來，將潛藏于生命深處最簡單、最質樸、最濃烈的情感呈現于觀眾面前。

藝術創作的本身是一次次自我的升華，創作有力量、有情感的作品需要不斷地提高自身的綜合素質。在創作中不斷汲取先輩們的優點，用“美”滋養自己的藝術靈魂。將現代理念和傳統繪畫相結合，不斷地去追求藝術本真，形成個人特色藝術風格，展現時代色彩，以求繪畫創新。

作者單位：

魯迅美術學院