試析寫實油畫中色彩的情感表現

張雪梅

摘 要：油畫主要分為寫實主義油畫、寫意主義油畫以及抽象主義油畫三大類型.寫實油畫注重情感的表達，油畫家在創作過程中，通過不同色彩的搭配和組合，表達出不同的情感變化和內心活動，從而使寫實油畫和觀賞者心靈達到共鳴。只有用色彩完美地詮釋情感體驗，才能完美地表現出寫實油畫的精神與油畫家內心最真實的感受，展現出油畫藝術的魅力。

關鍵詞：寫實油畫；色彩；情感；表現

中西方油畫經歷數千年的發展與創新，衍生出眾多流派和體系，但是以色彩去承載和表現情感的技法一直傳承著，特別是寫實油畫.油畫家只有巧妙地運用色彩，才能較完整地表現所要描繪的物質的原貌，并且在色彩中流淌出畫家內心的情感和情緒起伏。著名的美學家蘇珊曾因一句“油畫是情感的表現載體”轟動畫壇，引起巨大的反響和熱議，也表現了情感表現對油畫的發展有著極其重要的指導作用。色彩是情感表現的重要表現手法，展現了寫實油畫藝術的生命和不竭動力。

一、色彩對于寫實油畫的情感表現的重要性和意義

（一）色彩是詮釋寫實油畫的靈魂和源泉

一幅寫實油畫是否能夠被完美地創作出來，需要色彩的完美詮釋，只有通過色彩合理搭配和科學渲染，才能創作出有情感價值的寫實油畫藝術。色彩能夠使畫面更具有感染力，渲染出適宜的環境氛圍，烘托出畫家內心的情感世界，比如紅色一般寓意著喜悅、開心和激情，灰色一般代表著壓抑和失落，藍色一般象征著悲傷和痛苦，綠色一般寓意著希望和對美好生活的向往之情等。色彩是展現油畫精神最重要的因素，它能夠跨越國界、跨越種族、跨越性別、超越語言和文化，使不同國界的藝術家們能夠通過油畫實現精神交流，使不同國界的寫實油畫家與觀賞者通過油畫進行情感傳遞和交流，進而使油畫的精神層面更上一層樓。

（二）色彩在寫實油畫中所展現的情感特征

色彩是與生俱來的，是自然界、人類世界、地球乃至整個太陽系、整個銀河系及整個宇宙本來就存在的物質。這種物質不能單獨展現，必須依附于相應的物質載體才能呈現出來。色彩本身沒有情感和思想，只是人類通過對自然規律、精神情感以及文化習慣的總結，以及相互作用，對不同色彩進行定義和附加屬性，使其具有相應的情感，從而使色彩具有表現情感主題的性能。火焰往往是黃色并泛著紅色，人們通過生活經驗的總結，黃色和紅色往往被附予了朝氣蓬勃、激情以及積極向上的情感特點。因此，色彩所賦予的情感特征是人類對長期的生活經驗以及自然界規律的不斷總結中創生和完善的。不同色彩主要以其專屬的情感表現力來表現寫實油畫所要表達的情感特征，從而牽動著觀賞者的內心世界，使觀賞者不僅能觀賞到美輪美奐的藝術作品，滿足視覺需要，更能有一個豐富的情感體驗，滿足了觀賞者內在的精神需求。

（三）寫實油畫中色彩的具體情感表現

當今社會，中國新一代寫實油畫家的數量與日俱增，從中也可以看出寫實油畫在中國畫壇的影響力和號召力，寫實油畫的藝術價值也可見一斑。在中國油畫畫壇，寫實油畫最主流和最大眾的風格是現實主義寫實油畫，通過正確合理地運用色彩，使寫實油畫富有更高的藝術價值。寫實油畫家代表的毛以崗，熱衷于灰色系列的冷色系，通過暗淡的色彩表現出老城小巷的街景、建筑以及人們生活狀態，表現了對歷史文化的追憶，透露出著一股濃烈的懷舊氣息。毛以崗通過灰、黑和白的色彩搭配和暈染，使一座老城的地貌建筑錯落有致，更具有濃厚的歷史韻味和人文情懷。

二、色彩在寫實油畫創作中情感表現的具體運用

寫實油畫家在創作時，只有將個人內心最真實的情感和想法透過畫筆傳達到畫面中，將不同色彩語言與情感體驗有機地融合起來，使情感與寫實油畫之間的羈絆越來越強烈，使觀賞者與寫實油畫家之間所建立的情感紐帶也越來越緊密，從而激發出油畫家內心深處最真實的體驗。

色彩通過不同色系的色調調節和渲染整體環境，從而引發人們內心的情感變化。不同色彩的組合搭配，會產生不同的情感體驗，會隨著畫家內心的情感變化而產生不同的情緒起伏。在寫實油畫創作過程中，都會有一到兩個主色調，如果畫家在一幅寫實油畫中用色過多，會產生混亂毫無次序的情況，使觀賞者產生眩暈的不良癥狀，所以一定要分清主次，通過主色調奠定情感基調，再使用輔助色彩襯托修飾，使畫面呈現出井然有序的視覺效果，使觀賞者留下一個深刻的整體鮮明的色彩印象，從而更明顯地傳達出最真實的情感和內心活動。

只有寫實油畫家在色彩運用上、色彩搭配上和色彩律動上通過多次重復性推敲和琢磨，才能使寫實油畫展現出一種和諧、有主次、有重點和優雅別致的微妙的藝術表現力。畫家對不同色彩需要進行有條理的篩選，采用不同色彩的顏料之間的互相調色，從而創作出具有高度色彩美感的寫實油畫作品。

圖1是兩幅寫實風景油畫，通過白色、藍色、綠色、土黃色和灰色等幾種主要色調創作出一幅白云、雪山、流水、綠樹、青草和青山和諧融洽的組合圖，展現了大自然的奇妙俊秀，表現了大自然瑰麗的外貌。通過大面積的綠色，表現出畫家內心對生命的崇敬之情以及表現出內心被大自然的魅力所折服的思想感情。

圖2是一幅寫實人物肖像油畫，通過灰色、黑色、銀色、暗紅色和橙色等幾種主要色調創作出一幅深夜女子的肖像畫。通過灰色等黯淡的冷色系列表現出女子內心的寂寞孤獨，畫中的女子一只手扶著額頭，另一只手搭在床邊，眼神幽怨。從灰黑色的環境背景，可以看出時間點是在深夜，在凄冷靜謐的深夜，更加凸顯了女子內心深處的孤苦寂寥，這也是油畫家內心最真實的情感體驗，正是因為油畫家感到無限孤單失落，才在畫筆下流淌出這種心情和情感。

情感是人與動物最大的區別，人是有感情的生物，情感是人最重要的本質，油畫作品融入情感才更具有魅力。寫實油畫是油畫藝術體系中的一個最重要分支，是表達創作者內心情感最直接的語言，是傳遞信息的一種形式。色彩是寫實油畫傳輸情感最重要的元素，富有極強的表現力和藝術渲染力，使寫實油畫具有更加獨特的審美價值。

三、色彩對于寫實油畫的情感表現的審美作用

寫實油畫是油畫體系中的一個藝術分支，是通過顏料反復稀釋、組合、渲染并進行覆蓋的作畫技法而創造出獨特審美價值的藝術作品，其形象極其逼真，還原度極高，比傳統油畫的表現張力更強。在寫實油畫的發展歷史中，色彩扮演著極其重要的角色，使寫實油畫的情感具有獨立審美價值。色彩對于寫實油畫的情感表現的審美作用主要分為三大點——主觀性作用、代表性作用和修飾性作用。

（一）色彩對于寫實油畫的情感表現的主觀性審美作用

不同于客觀物質或者自然世界早已存在的色彩，寫實油畫中的主觀性審美作用是需要油畫家根據不同的情感背景、創作靈感以及主題內容對色彩進行改造，創造出符合創造目的的色彩。寫實油畫家通過展現不同的色彩碰撞，達到沖擊視覺的效果，這種獨特的沖擊視覺的感受使寫實油畫成為獨具個性化藝術的油畫分支。正是因為多種色彩的混合使觀賞者體驗到超越自然物象的原始色彩的刺激感受，多種色彩的混合也表達出油畫家內心復雜糾結凌亂的心情和情感，觀賞者通過這些糾結的色調感受到油畫家內心最真實的情感體驗。色彩作為寫實油畫的極其重要表現手段，只有藝術家個人積極主動地去創作，才能感悟到色彩所蘊含的精神內涵，從而使色彩寫實油畫中情感更賦予藝術表現力的主觀性。塞尚是一位具體代表性的油畫家，他一般采用冷暖色調漸變的手法，使寫實油畫的色彩版面有了明顯的層次感，使現實世界向油畫世界慢慢過渡，也使油畫世界與現實世界慢慢分離，從而產生若即若離的藝術美感，進而表現本人內心的情感變化，含蓄而溫婉，使色彩中的情感表現更具有主觀性。

（二）色彩對于寫實油畫的情感表現的代表性審美作用

色彩是自宇宙伊始時便存在的物質，在中西方寫實油畫中，常常使用具有代表性的色彩象征所要描繪的物體，甚至用代表性色彩勾勒無法展現的抽象性物質，如情感、意念和思想等。典型性的便是白色代表著雪花，黑色代表著夜晚，藍色代表著天空和海洋，綠色代表著森林。中西方寫實油畫中的色彩使情感表現極富有代表性審美作用，代表性審美作用的特點看似簡單，但是極其復雜，其中蘊含了繁雜的內容和油畫基礎理論。當代中西方寫實油畫家利用色彩獨具的代表性作用來表現所期望的創作目的，通過油畫中不同色彩的搭配，進而加強寫實油畫所要表達的精神。梵高是使用代表性色彩創作超現實油畫的典型人物，他擅長用顏料將整張白紙整體染色，再采用具有個性化的色彩加強畫面的明亮的色澤，增加畫面的個性化。梵高具有對藝術極其敏銳的洞察力以及獨特的藝術視角，他的油畫作品《夜空》，采用藍色和黃色的拼接和反復覆蓋，簡單的色彩創作出既具有代表性的夜空油畫，又淋漓盡致地表現了他內心的情感體驗，以及通過扭曲的星星展現了他對未知物象充滿探索精神以及純粹的好奇心。

（三）色彩對于寫實油畫的情感表現的修飾性審美作用

色彩最本質的作用就是修飾點綴，自人類文明開始，色彩便成為人類修飾、裝飾、點綴和美化生活用品、住宅和藝術品的最重要元素。在中西方寫實油畫的發展和傳承中，色彩對于寫實油畫的情感表現的修飾性審美作用越來越突出，其修飾性作用也引起廣大油畫家的關注。越來越多的中西方寫實油畫家通過平面化的繪畫技巧使色彩完整有順序地搭配在一起，使各種色彩完美融合、相互印襯和相互修飾，使寫實油畫畫面呈現一種獨特的節奏感和美妙的韻律感。

四、結語

色彩在寫實油畫的發展和傳承中是一個不斷創新、不斷棄粕取精的過程，只有將色彩中所呈現的情感與寫實油畫完美地融合成一個整體，才能創作出具有靈性和真正藝術價值的寫實油畫作品。色彩所要彰顯的主觀性、代表性、修飾性和自由性是寫實油畫情感表現的精髓所在。

作者單位：

渤海大學藝術與傳媒學院