潘玉良繪畫語言審美意蘊研究

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一、潘玉良生平及藝術成就

潘玉良是我國近現(xiàn)代著名的女性畫家，一生坎坷流離卻創(chuàng)作頗豐，她的繪畫集中西繪畫之所長，色彩明麗，人物造型具有憂郁氣質，為世人展開了一幅幅具有時代特征與女性意識覺醒的美麗畫卷。苦難的生活雖然不幸，卻也造就了許多藝術家，潘玉良就是這樣一位生于苦難，把苦難化作強烈的藝術精神的畫家。

潘玉良，原名陳秀清，后改為張玉良，1895年生于揚州，父母均早逝，于是跟隨舅父生活，13歲時，舅父為了償還賭資，把她賣到安徽蕪湖一家妓館，被迫賣藝，4年之后，偶遇時任安徽蕪湖的海關監(jiān)督潘贊化，潘贊化被她坎坷的身世所打動，幫助她贖身，并結為夫妻，為了表達對于丈夫的恩情，潘玉良在當時于是改姓潘。在隨丈夫在上海居住期間，與時任上海美術專科學校的教授洪野為鄰，開始展現(xiàn)對于繪畫的興趣，于是跟隨洪野教授學習繪畫，由此走上了藝術之路。由于對于繪畫的興趣與天資聰穎，只在家務之余學習繪畫的潘玉良于1918年考入上海美專，1921年公費留學歐洲繼續(xù)學習深造，在1928年回國，先后在上海美專、南京中央大學擔任美術教師，1937年再赴巴黎。

潘玉良生活在一個新舊文化交替的時代，也是女性意識覺醒的時代，是在那個時代少有的女性畫家，因此她的畫作不僅在技法上、創(chuàng)作精神上有著極高的藝術成就，也蘊含著時代人文精神。潘玉良的是中國向西方學習油畫的第一批開拓者，又因為她博采中西繪畫之所長，而被世人廣泛關注與推崇。潘玉良一方面有多年在歐洲學習繪畫的經(jīng)歷，一方面又是一位旅法畫家，長期在法國生活與創(chuàng)作，她的畫作在歐洲具有極高的聲譽，先后獲得法國國家金質獎章、意大利羅馬國際藝術金獎等二十余個獎項，得到歐洲藝術界極大的肯定與推崇。在我國，由于時局動蕩，潘玉良又長期旅法，她的藝術并未引起廣泛關注，直到改革開放之后，她的畫作才重新引起國內藝術界的注意，她獨具匠心，把中西繪畫相結合，她屢遭磨難，把藝術與美發(fā)揮到極致，是一位具有開拓精神與堅韌不屈的女性畫家。

潘玉良的藝術成就是她的扎實繪畫基礎與勤于探索創(chuàng)造所得到的。她在上海美專與在歐洲留學期間，先后受到中西繪畫大師的指導，勤學苦練，因此為今后的繪畫創(chuàng)作打下了堅實的基礎。在吸收了西方大師繪畫的精髓之后，她提出了“合中西于一體”的繪畫觀念，她是首位用中國畫的技法繪畫女性人體的畫家，既有西方油畫注重透視、精確把握造型的特點，也有中國畫注重線條，造型柔美簡約的特點，是個人藝術精神的探索與追求，具有極高的研究價值與獨特的審美情趣。

二、潘玉良繪畫語言的審美特征

潘玉良一生創(chuàng)作了豐富多彩的畫作，油畫、中國畫、彩墨畫都是她所創(chuàng)作的類型，繪畫對象多為靜物、自畫像、女人體等等。但總的來說，她的畫作在她藝術生涯的黃金時期，已經(jīng)形成了極富個人特色的繪畫特點與審美特征，經(jīng)賞析后總結如下：

(一)線條流暢有致

潘玉良畫作有一個明顯的特點就是畫面的線條流暢、簡潔、靈動，頗具中國畫的線描畫的意味。這正是潘玉良扎實基本功的體現(xiàn)，在上海美專學習繪畫的幾年，受到劉海粟、王濟遠等大師的指導，系統(tǒng)地學習了素描、速寫等繪畫基礎。在留學歐洲之后，師從達仰·布弗萊教授、西蒙教授，使繪畫塑造能力更加堅實，并受到了西方印象派等畫作的熏陶。

圖1 《沉思》紙本設色1962

在二十世紀三十年代，潘玉良又受到徐悲鴻等大師的指點，開始學習中國畫，選取了流傳至今的中國畫的佳作開始臨摹，積累了一定的中國畫線描基礎，因此在隨后幾十年，潘玉良創(chuàng)作出了獨具線條美感的畫作。潘玉良1953年創(chuàng)作的《背坐女體》是一幅描繪女人體的彩墨畫。畫面中，構圖飽滿，一位女子背對著畫面，側臥在白色毯子上，女子動作慵懶、衣物退至臀下，黑發(fā)束在背后，似準備入睡的場景。人體的線條流暢、剛勁，寥寥幾筆便勾勒出了女子慵懶的神態(tài)，并且造型準確，充滿了沉靜與典雅的氣息。1962年創(chuàng)作的《沉思》(圖1)，女子身著長袍，頭挽發(fā)髻，一手托腮坐在凳子上，似在沉思之態(tài)，畫面中女子的形態(tài)、衣著同樣用長線勾勒，把女子的神情、衣著描繪的別具意味，筆簡意深，婉轉有致，具有很強的裝飾意趣與審美意味。潘玉良筆下的線條流暢簡單，但她通過線條的粗細與轉折凸顯一定的立體感，同時也用線條勾勒出東方女性的溫和柔美。

(二)色彩明快亮麗

潘玉良的畫作具有強烈的女性氣息，這不僅是因為她多為女性、植物為繪畫對象，也因為她的畫面色彩亮麗、純度較高，充滿了靈動與女性特有的審美。在潘玉良留學歐洲期間，受到了西方畫派印象派、野獸派等畫派的影響，畫面色彩豐富，多用光影與色塊表現(xiàn)造型的體積感與立體感，在吸收了西方繪畫的一些精華之后，她創(chuàng)作出了一些具有個人色彩感覺的作品。

在1945年創(chuàng)作的《紅衣自畫像》中，畫面中潘玉良本人身著紅衣，手捧花瓶、坐在窗前，神情嚴肅沉靜，與人物表情所不同的是畫面色彩的熱烈與鮮艷，首先臉部紅唇、黛眉，對比強烈，人物衣著為鮮艷的大紅色，身前的花朵為亮麗的紫紅色，窗外的建筑與風景同樣也是用純度較高的色彩鋪就，整體畫面熱烈而活潑，濃郁的色塊幾乎充滿了畫面，具有一種稚拙與熱情的美。1947年創(chuàng)作的《白郁金香》，是一幅靜物油畫作品。畫面中雙耳瓶中插滿了白色的郁

金香，花瓶旁臥著兩只白貓在睡覺，雖然畫面中的主體郁金香、白貓都是白色的，但是畫面的色彩依然濃郁與艷麗。白郁金香有著黃色的花蕊，翠綠的枝葉，襯托出郁金香的純白無瑕，背景雖然整體色調較暗，卻也是用紅棕色、紫色調和而成，沉穩(wěn)典雅、層次豐富，桌布的花紋是亮黃色，使畫面的色彩更為鮮艷明亮。

潘玉良畫作的色彩鮮艷、明快，這不僅是受到了西方畫派的影響，也有著強烈的個人審美特征，具有裝飾意趣與感染人心的力量。

(三)人物造型憂郁

畫家自身生活的苦難與女性的敏感多愁造就了潘玉良繪畫中的憂郁美。情感是藝術家創(chuàng)作的源泉。潘玉良的畫作中幾乎都貫穿著強烈的個人情感，潘玉良少年時期流落妓館，雖被贖身也受到了良好的藝術教育，但是這仍然不能抹滅遭受的一系列苦難。在上海美專學習期間，因為早年流落妓院的生涯，受到了各種流言的攻擊，一些學生甚至因不愿與她同學而退學；與潘贊華結婚之后，雖有身孕卻流產(chǎn)，因此把希望為人母的情感傾注到潘贊化與原配的兒子身上；在旅法期間，獨自一人創(chuàng)作生活，清貧而孤單，這些對于一位女子來說都是一次次巨大的苦難，她把這種憂愁的情感轉化為創(chuàng)作的動力，因此許多畫作都難掩憂愁、壓抑的氛圍。

在潘玉良1939年創(chuàng)作的《執(zhí)扇自畫像》中，畫面中畫家本人倚在窗前，身著黑色旗袍，手執(zhí)白色扇子，神情肅穆而帶有憂愁之色，色彩為黑、白為主色，更顯嚴肅與憂郁。在潘玉良的很多自畫像和人物像中，通過人物的造型、神態(tài)以及色彩中都可以感受到淡淡的隱愁，一方面是畫家自身境遇的體現(xiàn)，一方面也是在新舊文化交替時代，男權社會中女性意識覺醒所受到的壓迫而難以反抗的愁緒，這種憂郁是畫家個人的審美，也是具有時代意義的。

三、結語

潘玉良是一位屢遭不幸卻又堅韌不屈的偉大女性，她的畫作也是她受到肯定與推崇的最重要的原因，在命運的不公之下，她沒有就此沉淪，而是通過畫筆來抒發(fā)內心的情緒與精神。有人說她幸運，是因為她受到了許多大師的提攜與指點，但是她緊緊地握住了命運伸出的橄欖枝，把握住了可以學習、深造的機會，才能取得如此之大的藝術成就。她以女人體為對象作畫，在當時那個時代受到了眾多的質疑與侮辱，但她仍然堅持作畫，以頑強的精神繼續(xù)自己的藝術之路。

潘玉良畫作的審美價值也是毋庸置疑的，不僅是因為她的造型、色彩等等具有美感與特色，更因為她“合中西于一體”的繪畫觀，在所處時代具有很強的開拓精神，在當今時代也具有借鑒意義，值得我們去欣賞與探討。