淺談韓國宮中舞的風格特點

何苗

摘要：韓國傳統舞蹈形式之一的“宮中舞”，其舞者服飾華麗厚重，舞姿沉穩收斂，隊形變化規整、簡潔，在服飾色彩、舞姿動態、隊形空間構成等方方面面無一不體現出儒家“陰陽五行學說”的思想內涵，蘊藏著厚重的傳統東方哲學思維理念。舞者在演繹宮中舞的舉手投足間，其氣韻貫通，節奏徐緩克制，體現出特有的“靜中動”“動中靜”的藝術風格，讓觀者能體會到猶如欣賞中國傳統國畫“留白”式的寧靜之美，具有一種脫離現實生活的神秘感。本文將從韓國宮中舞的演出背景、服飾、音樂、隊形變化、動律動態等方面進行剖析，探究韓國宮中舞的基本風格特點及審美理念。

關鍵詞：宮中舞 ? 靜中動 ? 動中靜 ? 風格特點

中圖分類號：J732.2 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）05-0086-02

縱觀韓國的民族舞蹈，可分為宮中舞、民俗舞、儀式舞、以及新舞蹈四大類。“宮中舞”顧名思義，其演出地點為王室的宮廷內院，專在國家性的慶典和宴席上為宮中權貴或是別國來訪使臣們進行表演的舞蹈，具有取悅君主，弘揚國力強盛的政治性意義。“民俗舞”，最開始是始發于民間對于山神、地神、日月神等自然崇拜的祭祀活動，后漸漸發展為在與普通民眾息息相關的民俗活動中，或是在日常生產生活中的一些民俗游戲中，進行表演的傳統舞蹈形式，具有娛人娛神及自娛自樂的功能。所謂“儀式舞”，即在推崇儒家孔子文化的文廟，以及佛教文化的寺廟中按一定的教義儀軌舉行的具有儀式性的傳統舞蹈形式。而“新舞蹈”則屬于再創作舞蹈，是借鑒了上述三類傳統舞蹈的動作風格，并根據編導所要表達的內容來進行重新構思、編創出來的舞臺作品。

宮中舞、民俗舞及儀式舞，這三大類韓國的傳統舞蹈形式，其風格及演繹的性質是既定的，是以國家的非物質文化遺產的形式來進行演繹、保護、傳承的，雖然發展到今天，如宮中舞的演繹場所及演出目的已經發生了質地變化，但其舞蹈的根本內容及動勢風格任然沒有進行大的變革和改動，得到了有力地保護與傳承。

一、韓國宮中舞的演繹背景

宮中舞，顧名思義為宮廷樂舞，是專門在國家的重大慶典或筵席中，在宮廷中表演的舞蹈，這與在韓國民俗游戲中，平民可以直接參與的舞蹈形式有著本質上的區別。溯源韓國傳統舞蹈形式中的宮中舞，可以從高句麗壁畫中得出結論，從韓國古代的三國時代開始，宮中舞就已經出現了①。韓國的宮中舞，也可稱為宮中“呈才”，即，本著“為君王獻技”“呈獻才藝”的宗旨，專門為宮中貴族們呈上藝術性的技巧及表演才能。“呈才”不僅僅狹隘地專指舞蹈，也包括在宮廷慶典宴會中作為舞蹈伴奏的歌唱、樂曲等一切才藝的總稱。固定使用“呈才”這一專有名詞，始于朝鮮王朝時代，作品的內容涵蓋了宣揚王權至上，祈愿王室繁榮，王的萬壽無疆、國泰民安，贊頌王的功德政績等政治化的價值意義。②所有的“呈才”都由國家統一管理，參與“呈才”表演的伎女、舞童以及樂工們的教育、衣食住行等問題，包括新的“呈才”作品的創作和整理等一切工作，都由國家統一操控。

宮中舞蹈的創作過程也是非常繁復的，且由一人或少數幾人難以完成。首先，將作品想要表達的歌詞內容及作品題目敲定;其次，由樂工譜成相應的曲目，并進行排練;再次，編創出合適的舞蹈動作及表演形態;最后，再進行合成整理等……所有的創作過程都得層層把關，非一己之力而為之。③韓國宮中舞的表演形式有一個最大的特點，即歌唱伴隨舞蹈。眾所周知，起源于西方宮廷舞蹈的芭蕾，是由演員用肢體語言進行啞劇式的表演來對舞蹈內容進行解說，而韓國宮中舞的開頭及結尾，則是由歌唱來對表演的內容進行說明，輔助觀者鑒賞、理解。宮中呈才作品的歌詞，一般來說，是由參與的舞者直接進行演唱，如若有不參與演唱的舞者，則進行口號或是致語的朗誦，并以此來傳遞舞蹈的內容。韓國的宮中舞，雖然也有由舞者在表演過程中組成“萬壽無疆”或是“太平盛大”等隊形的情況，但實際上每一個宮中舞的舞姿動態風格都相差不大，所以相比之下，由歌詞來傳達作品內容，則顯得更為容易一些。

二、宮中舞的演出場所及演出流程

在奢華宮殿的院壩中，王室成員及眾大臣會圍坐在院子中心的酒桌前，整個院壩的南面有身著紅色盛裝的樂工進行演奏。院壩的外圍裝點著五顏六色的慶典裝飾以及圍立著高大威猛的騎兵衛士，內圈則有層層舉著旗桿的兵卒將舞者圍在中央，兵卒們各司其職，為這歡樂的慶典氛圍添上了一絲莊嚴色彩。

宮中舞的表演流程，是以眾臣子向宴會的主人公（王或是王妃）進獻第一杯美酒為訊號，開始按一定的節目流程進行表演。如此近距離的呈現在王室成員和眾大臣眼前的樂舞表演，比起花哨的動作和高難技巧來說，舞者的氣質或是劇目作品所呈現出的高貴品味是鑒賞的第一要素。

三、宮中舞的基本風格特點

韓國宮中舞的風格特點可以從服飾、伴奏樂曲、隊形變化、動律動態等四個方面來進行剖析。

首先，大部分的宮中舞都是由舞者身著最為華麗、厚重的各色盛裝，佩戴尺度相當夸張的頭飾，舞者的雙手佩戴七色水袖而舞。由于所有能入選宮廷進行表演的演員及作品都是由國家統一訓練統一管理，因此從某種程度上來講作品及演員的氣質風貌也是一種彰顯國力繁盛的體現，這樣厚重華麗的服飾也一定是要符合宮廷的審美標準，充分展現出王室其威嚴、尊貴的氣度。

第二，宮中舞的伴奏樂曲，通常為緩慢且悠長的曲調，并且在每一個劇目的開頭和結尾都會加入表達作品主題內容的歌唱或是歌詞誦讀。這是由于宮中舞的各色劇目雖然種類繁多，具體內容也大相徑庭，但基本舞姿動態都有一定的套路。總體上看，并沒有太顯著的風格差異，也都具有歌頌王的豐功偉業，祈求國家太平繁盛的功能性，因此需要利用歌詞來更好的點明作品的中心思想，讓觀者清楚其詠誦的對象。

第三，宮中舞的隊形變化并不復雜，雖然偶爾也會用舞者組成“太平盛大”等贊嘆口號的隊形，基本上還是以內外圓圈，兩列縱隊等非常規矩的隊形居多，并運用與主題相符的道具，進行演繹。除去舞者服飾厚重、裙擺龐大，不利于快速變化復雜隊形的因素以外，這樣的站位，顯得更為端莊、正式，給人于一種抑制、克制的感覺，符合當時王室所推崇的儒教“克己復禮”的審美理念。同時，如此站位也更方便圍坐在院壩中心酒桌前的大臣們進行鑒賞。

第四，大部分宮中舞的劇目，舞者都是雙手持七色水袖而舞的。水袖與我國的中國古典舞或是藏族舞蹈中長而軟的水袖不同，韓國宮中舞水袖的質感更厚更硬，也不太長，佩戴在舞者的手腕處，并由舞者雙手捏住袖口進行或雙手展開向斜下方自然垂下，或雙手平開180°讓袖頭自然垂下，亦或是一手保持平開位，一手舉起水袖向頭頂斜后方輕拋水袖的動態。這樣緩慢且單一的動作，與服飾有著莫大的關聯，舞者在如此隆重裝扮的局限下，舞姿動態自然不可能幅度大、變化多，取而代之的則是緩緩地展開雙臂，或是雙手扣回到胸前，在歌唱的過程中，不時地雙臂會抬至臉或是嘴前，做半遮掩狀。另外，厚重龐大的裙擺局限了舞者腳下的動作變化，只能伴以慢且輕地步伐移動，來進行隊形變換。再者，尺度夸張的頭飾局限了舞者上身及頭部的靈活性，轉頭的速度稍快或是力道過大都會導致頭飾的掉落……這樣的局限性需要舞者梗住脖子、下沉雙肩，最大限度地氣存丹田，舉手投足間氣韻的貫穿與流暢，沉穩與抑制，再配合緩慢且悠長的伴奏樂曲，剛好也成就了韓國宮中舞其線條柔軟溫潤，端莊優雅這一特有的氣質和風格。

觀賞這樣的舞蹈讓人體會到一種脫離現實生活的神秘感，如鑒賞中國國畫時所呈現出“留白美”似的感官體驗。另外，舞者華麗服飾的顏色，以及舞姿動態和隊形空間的構成，方方面面都體現出儒家“陰陽五行學說”的思維方式，賦予了傳統東方哲學的理念。因為在朝鮮王朝時期的樂舞編成，都要嚴格遵循儒家文化中“克己復禮”的禮教思想，因此，可以說韓國朝鮮王朝時代的宮中舞是最為抑制個人情感表現的舞蹈。從整體上看，宮中舞的上身動作重視線條的流動，悠長而沉穩，即使在舞姿停頓的瞬間，也會讓觀者感受到氣韻的貫穿，此為“靜中動”;而下體徐緩移動的步態，以及不急不慌的節奏變化，都體現出儒家“克制、節制”的動作美感，此為“動中靜”。“靜中動”和“動中靜”可以說是韓國宮中舞最大的風格特性和藝術魅力。

注釋：

①金末伏：《我們的舞》，首爾：梨花女子大學出版部，2005年版，第20頁。

②韓升繪：《重要無形文化才之傳統舞分類的保存及傳承方案研究》，首爾：淑明女子大學，2010年版。

③金末伏：《舞蹈藝術的理解》，首爾：梨花女子大學出版部，2003年版，第335頁。

參考文獻：

[1]金末伏.我們的舞[M].首爾：梨花女子大學出版部，2005.

[2]金末伏.舞蹈藝術的理解[M].首爾：梨花女大學出版部，2003.