高等院校服裝表演課程人才培養規劃探究

徐靜婭

摘要：服裝表演作為一門新興專業，在我國高校教育下還需要持續的改進和創新，這樣才能夠培養出更加符合當前國內以及國際市場要求的服裝表演人才。模特是美麗的化身，隨著服裝表演專業的發展，音樂、模特、形體、舞臺視覺環境構建等知識都是構建服裝表演藝術形式的重要元素。因此，本文將對服裝表演理論教學與實踐訓練相結合進行探討。

關鍵詞：服裝表演;教學規劃

服裝表演起源于法國，當時是一種法國宮廷禮品，稱之為"玩偶模特"，隨之就出現了玩偶服裝表演。直到19世紀中葉才出現真人服裝表演，其開創者是英國的服裝設計師C.F.沃思。20世紀初，商業興盛、經濟發展與科技進步使得服裝表演的地位得到巨大提高，表演的地點從街頭開始走向舞臺，表演的目的也從最初的商業行為演變為一種嶄新的藝術表演形式。近年來，互聯網的普及、商業競爭的加劇、人們審美的提高服裝表演這一綜合藝術具備獨特的審美特性，其融合了時間藝術、視覺藝術和空間藝術，藝術感染力很強。

一、我國服裝表演專業市場調研

中國高校服裝表演專業教育已發展了30余年，如今，已有100多家高校開設了服裝表演專業，為服裝及時尚傳媒行業輸送了大量優秀人才。文章首先對國內開設服裝表演專業的高校進行統計，對比高校所開設的專業核心課程、專業課程、公共課程，以分析專業設置的側重點;其次，選取多所院校進行個案分析;最后，總結服裝表演專業課程構建體系，為服裝表演人才培養提供理論依據。

二、湖北省服裝表演專業市場調研

武漢服裝表演專業分布于湖北美術學院、江漢大學、武漢紡織大學、中南民族大學、武漢體育學院、武漢職業技術學院六所高校，教育教學資源現狀的調研，是基于湖北省高校服裝表演專業資源共享平臺建設的研究，在高校審美教育、人文素養提升、時尚傳播與推廣的教學目的下，首先要摸清高校聯盟之間的差異與共同化特征，在一帶一路思想指導下，如何將校校課程聯盟、校企合作分別在科研教學、社會效益等角度進行聯合，是高校人才培養模式的一種全新思考。

高校模特表演專業發展至今，隨著時代的進步與發展，在教學平臺共享模式中繼續改進，在高校審美教育、人文素養提升、時尚傳播與推廣的教學目的下，如何與時俱進，在一帶一路思想指導下，如何將校企合作在科研、教學、社會效益等多方面推進，達到高校與企業及行業的互利合作與共贏，是本平臺建設模式思考的最終意義。

本文結合武漢市武漢紡織大學的教育實際，圍繞人才挑選、操作實踐訓練以及備賽指導三個環節，探討了科學合理的競賽訓練方法在高等院校技能競賽中取得優異成績的作用。

三、服裝表演專業基本課程設置

隨著我國國際化發展方向的確立，模特行業也在我國文化的發展建設中占據了一席之地。為了培養更多高素質、高能力的職業人才，就需要對服裝表演人才的培養模式進行探究。在服裝表演的專業課程方面，要實現素質教育、加強基礎教育和加寬教育面，同時需要加強服裝表演專業教學模式的創新，這便要求高校教師要拓展教學內容、增加課程的多樣性。本文根據服裝表演的專業特點，提出了人才培養的方向，為高校服裝表演專業的發展提供了些許參考內容。

（一）音樂鑒賞更多還原

本文主要對音樂在服裝表演中的運用進行了研究。首先分析了音樂在服裝表演中的作用，即激發和強化服裝表演、輔助發布會創作、詮釋服裝表演的主題;其次闡述了音樂在服裝表演中的形式，并討論了服裝表演風格和音樂風格的融合;最后指出了服裝表演中運用音樂需要注意的問題，以期為秀場相關人員提供一定的理論參考。

（二）形體訓練

黃金分割律則是衡量形體美的標準。模特通過形體訓練、培養合理的飲食習慣以及正確的著裝，來實現并提升形體的美感。美的形體可以使服裝與人最大限度地完美融合，升華服裝的美。

（三）舞蹈

舞蹈表演的時候，服裝能夠對舞蹈作品所要表達的內容，傳遞的情感進行提現，是舞蹈表演中重要的組成，而且可以對作品風格進行強化，對人物性格進行刻畫。舞蹈具有藝術性，審美價值高，演員要對舞蹈服裝的美感進行培養，接受熏陶，這樣才能夠將舞蹈和舞蹈服裝進行完美的結合。

（四）服裝設計基礎

在現代服裝表演舞臺上，展示著不同風格、不同材質與不同功能的服裝，其表演風格具有豐富性與多元性。

（五）彩妝設計

高校服裝表演專業對美容營養學的開設會為更多學生帶來長遠的利益。它可以通過促進人體健康來達到延緩衰老的目的，是美容醫學領域的一個新的研究方向。服裝模特是一門非常辛苦的職業，模特的工作不僅是在演出的舞臺上，還需要長時間的試裝和彩排，長時間不能休息，長時間帶妝，吃飯不及時都是工作時的常態，可以說是非常辛苦的，本文試圖從高校服裝表演專業學生自身的利益作為出發點來探討美容營養學課程的開設。

（六）編導策劃

本文以探索式的服裝表演形式為切入點，分析其燈光設計對于秀場造型、秀場氛圍、服裝設計主題的塑造作用，通過對現有探索式表演形式的秀場分析，研究燈光設計在這種表演形式中的創新作用。

現代舞美技術就是現代舞臺美術運用，要從劇本內容出發，為演出提供服務。現代舞美技術根據設計師的藝術構思，借助于豐富多樣的造型藝術手段，塑造栩栩如生的角色形象，營造出外部環境，增強作品的感染力。在現代服裝表演中，為了給觀眾帶來強烈的視覺沖擊和聽覺震撼，人們往往會利用電腦特效、舞臺燈光、音響設備等，為表演增添生機與活力。但隨著人們審美理念的不斷更新，越來越多的服裝設計師意識到舞臺美術的重要性，使表演與觀眾需求相匹配。優秀的舞臺美術家能將設計師的構思與創意淋漓盡致地發揮出來，因此，服裝表演氛圍設計的重要性得到了充分的肯定。

四、總結

伴隨著人們對物質文化和精神世界的要求逐漸升高，服裝表演受到人們的廣泛關注和重視，社會經濟建設的快速發展使得高級院校的服裝表演和設計專業呈現迅猛發展的趨勢。本文研究主要從服裝表演的基本概況出發，著重分析服裝表演的個性追求的基本特點，推進高職院校服裝表演的全面發展。

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