威爾第《鐵砧之歌》的演唱分析及指揮設計

楊柳青

摘 要：合唱指揮隨著合唱的發展應運而生，指揮技術也逐步的完善，從最初的“打拍子”的任務發展成為合唱團或樂團的“靈魂”，擔負著極其重要的任務。本文以威爾第《鐵砧之歌》的為研究對象，從指揮的視角，通過對作品背景和曲式結構的分析，研究如何理解與詮釋作品，通過對作品演唱分析以及指揮設計等方面的研究，探尋藝術實踐過程中如何運用有效的指揮手段來詮釋音樂作品。

關鍵詞：威爾第；鐵砧之歌；指揮設計

前 言

合唱指揮藝術家馬格順先生說：“沒有計劃和準備，就不應該出現在合唱隊員面前；對作品不了解或不熟悉，就難以指揮別人，也不應立即進行指揮”。 顯然，合唱作品的藝術再現必須建立在作品內容的基礎上，而作品的表現要求又必須與具體條件相適合。同時，還需要通過對合唱的藝術表現手段加以整合，使合唱聲部的音響效果在整體上表現出合唱藝術所蘊含的精神或境界，以達到合唱藝術所追求的協調、均衡、流暢的標準。

一、作品簡介

《鐵砧之歌》選自威爾第的四幕歌劇《游吟詩人》第二幕。該劇創作于1853年，腳本取自意大利作家卡馬拉諾，是威爾第歌劇創作成熟時期的作品。故事以15世紀的西班牙為背景，敘述了在王室的專制壓迫下，一段吉普賽人復仇的故事，揭露了封建貴族欺壓平民的劣行。歌劇的第二幕通過一群靠打鐵為生、天空為屋，四海為家的吉普賽人拉開了序幕。天色漸亮，一群吉普賽人揮動著鐵錐圍坐在火焰旁開始工作，此時他們唱起了著名的《鐵砧之歌》。他們雖然貧窮，但卻怡然自得，對生活充滿了無限美好的向往。此曲抒發了平民的吉普賽人對生活的熱情，以及對美麗的吉普賽姑娘的贊揚，刻畫了吉普賽人幸福快樂的生活狀態和瀟灑的生活態度。

二、《鐵砧之歌》曲式及音樂分析

1、曲式結構圖

2、音樂本體分析

吉卜賽人，又稱茨岡人。茨岡人一說在不同的地域有不同的叫法，英國人稱他們為吉卜賽人，法國人稱他們為波希米亞人，西班牙人稱他們為弗拉明戈人，俄羅斯人稱他們為茨岡人等等。熱情、奔放、灑脫是吉普賽人種的特點。作為一個天生流浪的民族，男人以販賣家畜、馴獸、補鍋（黑白鐵匠）和充當樂師為業，婦女從事卜筮、賣藥、行乞和表演等行業。他們居無定所，內心卻有著很強的民族性格，保守著內心關于流浪的一些浪漫的向往和天生的特質。這種特殊的民族氣質造就了天性異稟的音樂。每一個人都在用他們的熱情與瘋狂抒寫著他們的精神，一種屬于吉普賽民族的，特別的氣質。

《鐵砧合唱》音樂選段，最顯著地特點是大量的使用裝飾音，加之每分鐘138個四分音符的速度，使旋律變得輕盈歡快，烘托出一個熱烈歡騰的打鐵場面。音樂結構是一個帶有再現的復三部曲式。

A段（1—20小節），是由三個樂句構成的前奏。調性由e小調（ab）轉為G大調（c 13—20小節）。顫音、前倚音、三連音、跳音多次出現，使音樂靈動有活力，生動的描繪出熱烈的打鐵場景。

譜例1：

B段（21—33小節），由加擴充的兩個并列樂句構成。男高音聲部和男低音聲部用高度演唱相同的旋律，鋼琴伴奏織體用相隔一個八度的音色跟隨，力度從pp開始，隨著音程的模進升高而漸強，描繪出由遠及近、由明到暗的畫面景象。擴充部分隨著伴奏音樂“靈動”的推進，煥發出鏗鏘有力的下行音節進行以及八度下行跳進，是一種精神飽滿的口號式的召喚。

譜例2：

C段（34—48小節），調性為C大調，明亮的旋律悠揚上口，伴奏織體是低音加和弦奏出的有力的“打鐵”節奏。擴充部分（42—58小節），41—44小節經過C大調—a小調—G大調—e小調—a小調—C大調的離調變化，和聲色彩多變，忽明忽暗，44—50小節連續運用了帶有推動力的后附點節奏型，以音階式的模仿進行，最后結束在明亮的C大調上，表現出有淡淡憂郁、彷徨，最后結束在堅定有力C大調上，體現出對樂觀的面對生活，對生活充滿希望的音樂形象。

譜例3：

A1 樂段（49—64小節）本段再現A段，以伴奏為主體材料構成的伴奏與合唱的“二重奏”，表現熱鬧的打鐵場景。

B1樂段（65—73小節）壓縮再現B 段的音樂材料。

C1樂段（74—88小節）完全再現C段音樂材料。

三、作品演唱分析及指揮設計

合唱的主要工作在排練階段，合唱團員良好的演唱技術、音準、節奏等方面的因素是表現作品的根本條件。但一個好的合唱團并不是靠單純的聲音技巧來打動聆聽者的心，唯有對作品進行細心構思、對音樂進行精心處理，用符合作品情緒的最佳演唱要求來詮釋作品的內涵。因而，這就要求指揮在作品演唱分析上、表現手法上、指揮設計上等方面殫精竭慮。

1、演唱分析

合唱的開始部分以一個分解和弦為發展動機，由六組分解和弦模進上升構成的級進式旋律，開始力度為pp，演唱時應該抓住和弦的骨干音，即每組分解和弦的第一個音，GABCDE這些骨干音做平穩漸強。弱音，要用強大的氣息支持，不能懈怠，做到弱而不虛。整個樂句一氣呵成，中間不換氣。合唱與鋼琴音色融合。

譜例4：

30—33小節要唱的干凈利落，第二個八分音符不能隨意延長。

C段（34—48小節），這段的演唱部分旋律鏗鏘，前四小節為男聲的領唱，四小節后女聲加入。有一領眾和的效果。伴奏織體是有力的打鐵節奏，鋼琴左右的第二拍、第四拍要強奏。演唱部分的第一、三拍應當強唱，關鍵在于第一、三拍的咬字、吐字要緊張一些。44—46小節連續的三組休止符附點，可以把附點后的音符當做第四拍的前倚音處理，應當注意的是休止符只是短暫的聲音上的停頓，而神秘的情緒要一直保持。用弱聲演唱，直到第46小節女聲加入，聲音才豁然釋放。

2、指揮設計

樂曲速度為每分鐘138拍的快板，因此在指揮時多數情況下是采用腕部暗示動作。前奏部分，第一小節為弱起小節，前三拍休止，指揮可以先用小動作三拍，預示作品的速度，第三拍動作稍加大，提示伴奏準確進入。之后采用跟隨拍。第20小節第二拍做出明顯的吸氣動作，提示合唱進入。

B段，ab兩句是兩個并列的樂句，用逐漸加大動作幅度提示漸強，可以用合拍的打法，用“挑”的動作預示，走在合唱的前面，防止越唱越慢。第24小節第二拍用有力的動作提示鋼琴伴奏，第三拍隨即縮小提示合唱團弱聲開始。反射線要有“拖拽感”，提示演唱弱而不虛。第30小節，在鋼琴兩個小節的間奏后合唱從第二拍進入，要準確預示，此處幾個小節打分拍，提示演唱吐字字字鏗鏘，富有彈性。

譜例5：

C段是作品的第一次高潮部分，是作曲家為吉普賽人的吶喊。調式：C大調；旋律進行：揚—抑—揚—抑；和聲進行：I—V7—I；連續六拍在e2 的音高上進行，加之附點音符的推動，使音樂充滿激情。二分音符用合拍指揮，附點四分音符用第二落點加速，準確揮出附點后音符。男聲4個小節后提示女聲進入。41—48小節用分拍，44—48小節動作由小變大，第47小節長音保持，第四拍點上彈起，有力的結束。

51—56小節，應當準確預示合唱的進入，氣口明顯，拍點清晰。

譜例6：

65小節開始再現B樂段，不同的是男聲與女聲一起進入。從音色和音量方面與B相比應該有所加強。

74—88小節是本曲的第二次高潮部分，為了更好的烘托出氣氛，提示更強烈的力度，此段可以采用以“挑”為主的分拍指揮。

結 語

通過對合唱《鐵砧之歌》的分析我們可以看到，要演唱好一部作品，只從譜面上下功夫是遠遠不夠，因為指揮技術已不是最初的僅為合唱或樂隊“打拍子”，不僅僅是把總譜上的音符以及速度、力度、節奏等通過手勢表達出來，而發展成為一門綜合性極高的藝術門類。它運用豐富的音樂修養和豐富的想象力揭示音樂的內涵，通過無聲的指揮動作把各種復雜的感情、情緒傳遞給演奏獲演唱者。可以說，指揮的出現大大促進了合唱藝術的發展，而如何運用有效的指揮手段來詮釋音樂作品則成為重中之重。

參考文獻

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[2]陳家海著《合唱名曲指揮設計》開封，河南大學出版社，1999.03.

[3]姚恒著《音樂技法綜合分析教程——作曲技術理論綜合課程》北京，高等教育出版社，2009.03.

[4]楊瑞慶著《實用旋律學初探》，上海，上海音樂出版社， 2007.02.

（作者單位：鄭州工程技術學院）