執著理想 傳承發展

季國平

時值上海昆劇團成立四十周年之際，要說的話很多，扼要談兩點，一是上昆情緣，二是上昆精神。

上昆情緣

我對上昆還是很熟悉的。四十年來，上昆傳承發展，出人出戲，培養觀眾，成就斐然。僅就上昆表演人才這一個方面來說，從昆大班到昆五班，五班三代，行當齊全，文武兼備，人才濟濟，在全國七大昆劇院團中無疑是首屈一指的。上昆與中國劇協很有緣分，有11人12次榮獲過中國戲劇梅花獎，令我刮目相看。我多次聽前輩劉厚生先生談及上昆佳話，第四屆梅花獎評獎，上昆一次就有5人獲獎，堪稱空前絕后。

我與上昆也是有緣分的。20世紀80年代，我還在揚州讀研究生時，老師專門請了揚州昆曲名家謝真茀先生教唱昆曲。昆曲流傳六百年，揚州昆曲是其中重要的一支。可惜當年不夠用功，沒有唱好。當年我收藏的昆曲磁帶主要就是上昆名家的，特別是俞振飛、蔡正仁、計鎮華等老師的。前幾年我們在上海辦全國青年戲劇評論家研修班，有一次我帶學員到上昆參觀學習，在上昆小劇場看演出，還有幸觀賞到了張銘榮老師念揚州白的《勢僧》。2003年我到中國劇協工作以來，與上昆交往很多。隨著國家對評獎工作的改革，梅花獎改為兩年一評，獲獎人數也大大壓縮，而上昆卻一枝獨秀，谷好好、張軍、黎安、吳雙、沈昳麗等先后獲獎，充分表明了上昆青年人才的實力。十余年前，我率梅花獎藝術團去法國、德國演出精華版昆劇《白蛇傳》，由七位梅花獎得主擔綱演出，上昆就有兩位，蔡正仁老師（飾法海）和谷好好（飾小青），這兩位正是上昆前任和現任團長。近十幾年來，上昆出人出戲，特別是以谷好好為代表的一批青年才俊的健康成長，扛起了昆劇的大旗，我很高興。

上昆精神

上昆這些年來，始終秉持著“傳承不忘創新，創新不忘傳統”這一宗旨，出人出戲，創造輝煌。四十年來，上昆不僅擁有了一大批代代相傳的經典作品，為上海繼承和發展傳統戲曲在全國的領先優勢貢獻了積極力量，而且積極做好“創造性轉化、創新性發展”的工作，近年來“臨川四夢”和全本《長生殿》的轟動，正是“雙創”的碩果。這些經典名篇的成功推出，不僅打開了市場，獲得了榮譽，而且培養了觀眾，為劇種的復興與繁榮點燃了生命力。

顯然，上昆取得如此驕人的業績，首先是有一種文化自覺和文化自信的擔當精神，其次是“傳承不忘創新、創新不忘傳統”的創作宗旨，第三是打開市場、培養觀眾的有效傳播。這三點正構成了可貴的“上昆精神”，并賦予“上昆精神”以豐富的內涵。

上昆人是一批有理想有信念的昆劇藝術家，對于昆劇藝術有著自覺傳承的文化擔當，用他們自己的話來說：“昆曲作為世界最古老的劇種之一，對于‘文化自信所承載的歷史使命更具深意”，“回眸這四十年，對昆曲藝術發自內心的熱愛以及對事業的無怨無悔，讓上昆人心懷赤誠之心，不畏艱險，堅守傳統，方才迎來今天的枝繁葉茂。與中國改革開放同歲，沐浴在傳統文化最美好的新時代，上昆何其幸運！”

去年恰逢湯顯祖和莎士比亞這兩位東西方戲劇大師逝世四百周年，上海昆劇團經過長達一年的籌備，以湯顯祖“臨川四夢”完整版世界巡演的大團風范，以老中青五班三代同臺的最強陣容，全面展示了湯顯祖的偉大成就。五班三代、傳承有序，這是上昆靚麗的風景，也是上昆的驕傲，更是體現了上昆自覺傳承昆曲藝術的膽識和成果。

上昆有著自己的藝術理念，有著“傳承不忘創新、創新不忘傳統”的創作宗旨，這在時尚、現代的國際化大都市的上海，似乎是有點“另類”。其實，他們有著清醒的創作理念和宗旨，對于以昆劇為代表的中國戲曲藝術的本質特征有著自己的獨到把握。

總結新世紀以來我國戲曲藝術創作成功的經驗和失敗的教訓，主要就體現在傳承和創新、本土藝術與外來藝術的關系上處理得如何。這些年來我一直強調，我們必須充分認識戲曲是累積傳承型的舞臺藝術，有著獨特的表現方式和審美風范，與外來的話劇、歌劇、舞劇等是不一樣的。當今戲曲傳承與創新的現狀，最大的問題是自我迷失，丟棄傳統，崇洋媚外，盲目創新。

我們再來看上昆。他們的“臨川四夢”，首先是對原著精神和大師風范的整體把握。昆曲藝術作為積淀了中國戲曲美學精神的古老劇種，傳承什么、如何傳承是關鍵所在。其次是返本開新，傳承精髓。上昆“臨川四夢”的完整呈現，并不是湯顯祖時代原本的簡單復活，也不是折子戲的簡單迭加，而是注重原著精神的整體把握和當代審美的新的創造，傳承的正是大師的藝術旨趣和美學精神，這也正是中華戲曲的審美風范。對于在傳承中保護、傳承中發展，返本開新、傳承精髓上，新時期以來上昆已積累了豐富的經驗。他們重視傳承，尊重傳統，但并不保守，同樣重視發展和創新。記得當年蔡正仁老師講到四本《長生殿》時就說過昆劇要時尚但不要時髦的話，是很有道理的。經典在當代的再現和重新流行，也離不開與新時代同步、與新時尚結合，與當代觀眾的審美情趣和口味相契合。當然了，我們講昆曲的時尚，并不是說就可以不尊重傳統，可以隨意“時尚”，奢侈“創新”。恰恰相反，“時尚”是以尊重前人、敬畏傳統、善待遺產、謹慎創新為前提的。第三，在傳承創新中，凸顯以表演為中心的審美風范。“臨川四夢”的每一臺劇目，尊重和傳承昆劇優秀的表演傳統，并化為劇中形象的塑造，青年演員表現出色，老一輩藝術家的表演更是爐火純青、出神入化。因此有節制地使用現代技術手段，包括極為簡約的舞美燈光，均既尊重了昆曲以表演為中心的審美風范，也為藝術家們充分展示表演才華提供了充裕的舞臺空間，而對于青年演員來說，也是一次傳承水平的檢閱。

至于上昆善于打開市場、培養觀眾，做好昆劇在當代的有效傳播，這方面的經驗同樣值得認真總結。上昆在傳承發展上有點子、有辦法，培養了一大批鐵桿“昆蟲”。上昆版“臨川四夢”不僅在廣州、深圳、香港、北京等地成功演出，而且開展了既定的世界巡演計劃，在國際舞臺進行了積極的傳播。

讓我們祝福并期待上昆以成立四十年為新的起點，再創輝煌！