從全本《牡丹亭》到全本《長生殿》

丁盛

當代昆劇創作的一個突出現象是古典名著的全本/多本搬演。這一創作熱潮，始于上海昆劇團的全本《牡丹亭》（1998）與三本《牡丹亭》（1999），繼而在新世紀蔚為大觀，涌現出浙江昆劇團的兩本《牡丹亭》（2000）、蘇州昆劇院的三本《長生殿》（2003）與青春版《牡丹亭》（2004）、江蘇省昆劇院的精華版《牡丹亭》（2004）與《1699·桃花扇》（2006）、上海昆劇團的全本《長生殿》（2007）、北方昆曲劇院的大都版《西廂記》（2008）等全本/多本大戲。至此，中國戲曲四大古典名著，均以全本/多本戲的方式搬上了當代昆劇舞臺。當代觀眾以最接近原著全貌的方式，領略了這些古典作品在舞臺上的藝術魅力。

若將視野延及這些古典名著問世之初，會發現它們的舞臺搬演之路大體經歷了這樣一個過程：全本戲——小本戲——折子戲——單本戲——多本戲——全本戲。從全本戲到折子戲，篇幅上是由“繁”入“簡”，藝術上則從文人的傳奇（雜劇）藝術轉向藝人的表演藝術；而從折子戲到多本戲、全本戲，則是由“簡”入“繁”，以藝人的表演藝術為基礎向文人的傳奇（雜劇）藝術回歸。也就是說，這些古典名著的當代搬演之路，正好與數百年來的昆劇發展之路相反，回到了原初，走了一個閉合圈。當然，今天的全本戲與數百年前的全本戲相比，舞臺呈現上已不可同日而語。

全本《牡丹亭》

四大古典名著中，昆劇舞臺上搬演最多的是《牡丹亭》與《長生殿》，明清兩代傳承下來了不少折子戲，今天仍然是昆劇舞臺上深受歡迎的傳統劇目。因而，對這兩個古典作品進行全本/多本搬演，有比較好的表演藝術基礎。

從1998年到2007年，上昆在十年時間內將明清傳奇史上最為重要的兩部作品進行了全本搬演，在全國昆劇院團中一枝獨秀。 全本《牡丹亭》當年在上海并未公演，僅做過一次內部演出，看過的觀眾非常有限，后來因為赴美演出未果的風波再也沒有演出過，所以，在公開場合很少進入大家的討論視野。從二十年后的今天來看，全本《牡丹亭》的價值因為歷史原因被大家忽視了，因此我們完全有必要重新來討論一下它對當代昆劇創作的影響及其在當代昆劇史上的意義。上昆的全本《牡丹亭》，是這部巨著在中華人民共和國成立后第一次全本演出，而且是真正意義上的全本戲，除了少數場次刪掉個別曲子外，按原著五十五出的順序分六個晚上演畢，共計19個小時。

全本《牡丹亭》的重要意義在于，它標志著當代昆劇進入了一個全本/多本大戲的新時代，如前所述，中國古典四大名劇此后均以全本/多本戲形式搬上了昆劇舞臺。雖然我們不能說沒有全本《牡丹亭》就沒有后面的全本/多本大戲，但全本《牡丹亭》是所有全本/多本大戲中的第一個，這是毫無疑問的。從這個角度來說，全本《牡丹亭》因此具有了當代昆劇史的節點意義。

全本《牡丹亭》之后，上昆另起爐灶排演三本《牡丹亭》（后又壓縮為7小時的上下本）。導演郭小男希望以嶄新的解析方式再生四百年前的經典，他強調創新、強調現代觀念的融入，反對任何還原、復古或是沿襲、照搬的創作理念。他將該劇演出意象提煉為一個“幻”字，以此統領二度創作，導致了舞臺空間的避虛就實，有違傳統昆劇的美學精神，并未能取得他所希望的理想效果，社會反響也很有限。

2001年昆劇入選世界“非遺”后，在《文匯報》資深記者唐斯復的動議下，上昆將目光投向了明清傳奇的另一座高峰——洪昇的《長生殿》。

全本《長生殿》

《長生殿》音律完備、文辭優美、意蘊深厚，在中國戲劇史上有著舉足輕重的地位。同時，清代以來還傳承下來《定情》、《疑讖》（又名《酒樓》）、《絮閣》、《密誓》、《驚變》、《埋玉》、《聞鈴》、《哭像》（又名《迎像哭像》）、《彈詞》等不少經典折子戲。有鑒于文本的經典性與折子戲的豐富性，只要有條件的院團無不排演《長生殿》，而要排演全本《長生殿》，條件最好的院團莫過于上昆。

在文本整理上，全本《長生殿》整理者唐斯復本著“刪繁就簡、調整結構、保持抒情性，加強故事性”的原則，通過砍去枝蔓、調整順序、合并場次與刪節曲牌等方法，將原著整理成《釵盒情定》《霓裳羽衣》《馬嵬驚變》《月宮重圓》四本（含原著43出）。這個整理本并不是嚴格意義上的“全本”。唐斯復最初的整理本為五本，含原著全部50出戲，為一周能演兩輪的演出考慮，不得已刪減到目前的四本。她借鑒章回小說的形式，以“說書人”貫穿全劇演出，在每本演出前進行“傳概”，結束后說書人再次上場，總結本場內容，留下懸念。唐斯復希望這樣做可以讓觀眾不論是看全本或只看一部分，都能看到全貌的精彩。

以往演出《長生殿》，多以折子戲串演或是單本戲方式演出，也多以李楊愛情為情節主線，且多演到第25出《埋玉》為止。《埋玉》是《長生殿》的小收煞，至此全劇才演了一半。上海戲劇學院葉長海教授認為，《長生殿》前25出好看，后25出耐看。長期以來的舞臺演出缺失了“耐看”的后一半，不能不說是遺憾。作為明清傳奇巨著，《長生殿》內容復雜、主題多樣，以折子戲串演或是單本戲的篇幅只能體現原著的局部，惟有以全本/多本戲方式才有篇幅展現李楊愛情與安史之亂的雙線情節，完整呈現原著的復雜題旨，從而做到既“好看”又“耐看”。

全本《長生殿》總體上做到了這一點。唐斯復精選原著后25出中的19出，將其壓縮合并為12出戲。從表演藝術來看，后25出里的《聞鈴》《哭像》《彈詞》幾出，是大官生與老生家門的唱功戲，具有很高的可看性，深受觀眾喜愛，長演不衰。所幸的是，這幾出戲在全本《長生殿》里都得到了保留。

對后25出的重視，反映出當代人對《長生殿》主題認識的深化與審美觀念的變化。傅謹在《全本〈長生殿〉與上昆的意義》一文中指出：“李楊愛情只有在楊玉環死后才變得純潔，正因為脫離了政治、權力以及各種現世利害關系的羈絆，李楊的關系才有可能向純潔的愛情演變，這是洪昇對人生最悲觀的體驗，也是《長生殿》之所以成為超越時空的經典作品的精髓所在。”

排演全本《長生殿》歷時多年，并非一帆風順，曾經幾次出現資金缺口。制作人唐斯復多方化緣，乃至拿出自己的私房錢投入排練，克服重重困難才得以排演出來。當時也有些人不太理解，為什么要耗費如此多的時間與精力來排《長生殿》這樣的傳統劇目。十年過去了，全本《長生殿》不僅贏得了觀眾，創造了票房，走出了國門，還獲得了包括“文華大獎”在內的各種文藝獎項，與“臨川四夢”一并成為上昆最為閃亮的名片。

從全本《牡丹亭》到全本《長生殿》，“上昆”全本搬演古典名著歷程至今已走過了二十年。隨著時間的遠去，這些全本戲的意義也日漸顯現出來。如果說傳統折子戲保存了遺產意義上的昆劇，那么古典名著的全本搬演，不僅讓觀眾可以領略古老昆劇的藝術魅力，而且可以看到古典名著在舞臺上的全貌呈現。從這個意義上來說，古典名著的全本搬演在當代昆劇史上的光芒，可與乾嘉時期形成的昆劇折子戲傳統相媲美。

如果有可能，上昆也許可以考慮恢復上演全本的《牡丹亭》，以饗今日之觀眾。