欣賞，音樂課堂的一道靚麗風景

何穎

摘 要：音樂欣賞教育作為素質教育的重要內容和主要途徑之一，對于創造性人才的培養，對于學生個性的發展和完美人格的形成，具有舉足輕重的重要作用。但在實際教學過程中，由于傳統欣賞教學的種種弊端造成“主客體無交流”等教學現象，致使欣賞教學收效甚微。本文立足構建參與型欣賞教學課堂，從“知要素——解主題——悟情感——入意境”著手，打開一條以“參與”為主的欣賞教學有效途徑。

關鍵詞：欣賞教學；參與；策略

◆課堂，想說愛你不容易——欣賞課現狀點擊

欣賞教學是音樂教學的重要內容，是培養學生的音樂興趣、擴大音樂視野、發展音樂感受和審美能力的有效途徑。承載著如此之重任的欣賞教學，在實際教學中卻屢出“怪像”。

現狀點擊一：“滔滔不絕”，為何你卻毫不領情？

教師和學生，課堂永遠的主角，分擔著“主導”和“主體”的角色，這兩者的關系是何其的微妙，以致稍有不慎，就造成了“越位”，而這越位的主角必定是教師本人。教師“主導”角色的越位表現在對欣賞作品的“滔滔不絕”上——又是強調音樂故事、人物軼事傳聞的介紹，又是一味主觀向學生灌輸自己對音樂的理解，強行讓學生按照同一個思路去欣賞。

現狀點擊二：“精彩紛呈”，卻讓你徘徊在欣賞大門之外！

現代科技的迅速發展，也使得與我們教學相匹配的資源日益豐富，電腦的加入也讓我們的課堂看似精彩起來——資源的搜索、課件的制作、豐富的視頻……可謂精彩紛呈，但面對如此“精彩”的感官享受，我們的學生卻“無動于衷”，造成了一種“主客體無交流欣賞”的奇怪現象。

◆參與，讓欣賞課成為常態的精品課

音樂新課標明確提出“音樂欣賞教學應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解。”“參與”就是讓學生真正成為音樂欣賞中情感體驗的主體，教師則是情感體驗的主導，引導學生全身心地投入到音樂欣賞活動中去。它的優勢在于完全釋放了學生的“主體”地位，讓學生真正走進作品，激起學生審美興趣、審美想象和審美情感上的共鳴，學生的審美心理活動處于興奮積極的狀態，音樂由于現場的情感交流，給學生留下較為深刻的印象，從而取得較好的教學效果。

參與型課堂結構的構建，不僅對傳統教學方法進行了突破，而且有利于主體作用的體現。筆者通過實踐，摸索出了從“知——解——悟——入”等教學策略入手，開通有效欣賞的通道。

一、知要素，揭開作品表象

音樂要素包括力度、速度、音色、節奏、曲調等等，它是一個作品形成的基本架構。引導學生了解這些音樂要素，以此揭開作品的表象，達到對作品進行一個基本解剖。

（一）知要素之一：旋律

旋律是音樂的靈魂，是塑造音樂形象、表現音樂思想和感情內容的重要手段。旋律的雄偉或溫柔、優美或苦澀、舒緩或跳躍，都是為表現不同的藝術形象和思想感情服務。旋律，在很大程度上決定音樂的基本性質，因此要善于引導學生通過旋律來理解作品內容。

1.聽旋律，理解音樂走向

馬克思曾說過“對于不辨音律的耳朵說來，再美的音樂也是毫無意義的”。音樂是聽覺藝術，只有靠聽覺去感知，去認識音樂；靠聽覺去了解、去熟悉音樂；靠聽覺去辨知旋律、節奏的特點與運用，靠聽覺去感悟音樂的主題發展與創作風格；靠聽覺去體驗音樂中喜、怒、哀、樂、憂、思、傷的情緒，領會音樂中靈性的哲理。

2.畫旋律，表現音樂結構

旋律的起伏，有時很難用言語來表達，用線條或者圖譜更能讓學生發現音樂中的美感。

（二）知要素之二：節奏

節奏是音樂的骨骼，它包含音的強弱和長短兩層意思，也是表現音樂形象和作品思想內容的重要手段。音樂中的節奏千變萬化，每部成功的音樂作品，它的節奏都具有鮮明的特點：節奏的強弱不同以及急促和舒緩的不同，各自表達了不同的情緒、不同的思想，在欣賞作品時，往往可以從節奏的性質和變化中捕捉到音樂形象和作品思想的信息。

1.節奏對比，捕捉作品形象信息

節奏中一個小小的差異，就能造成旋律的不同個性。讓學生關注細節，表現細節，對欣賞教學來說尤為重要。

2.節奏合奏，呈現作品和諧之美

一個欣賞作品必定包含著各種節奏要素，這些節奏之間也必定是和諧共存的，唯有和諧才能創造出美的旋律。讓學生通過把握節奏，進行節奏合奏練習，不僅很好的培養了多聲部合作習慣，并且在情感上獲得更為豐富的情感體驗。

（三）知要素之三：音色

“色”是指音的色彩特性。音樂總是依賴某種音色而存在，才能把停留在紙面上的音符變成我們能聽到的音響。通過聽辯不同的音色，我們不僅能感受到不同的音色美，而且可以幫助我們更好的理解音樂。

1.樂器之“色”：輕輕撥動你的心弦

樂器是演繹欣賞作品的最佳搭檔，這個搭檔也要志趣相投才能成為一家，為什么這個樂曲會選擇這樣樂器，而不是別的？讓學生找到理由或許也是有效欣賞的手段之一。

2.自然之“色”：慢慢浸潤你的心房

很多欣賞作品中，會融入很多大自然的音響，如潺潺的流水聲，歡樂的蟲鳴聲等等，它們看似微小，卻是作品的點睛之筆。把握住它們也就很好的把握住了作品的靈魂。

二、解主題，直達作品核心

主題是作品的核心，是音樂形成和發展的基本要素，引導學生關注主題，有利于學生把握音樂形象，使學生在聆聽音樂過程中能準確辯認主題重復和變化，使學生的音樂思維真正調動起來，更好地獲得音響體驗。

（一）唱主題，激發審美情趣

熟悉主題音樂的方式多種多樣，方式之一就是讓學生哼唱主題，因為哼唱避免了繁瑣而枯燥的識譜，降低了難度，學生很輕松就會把注意力集中在體會音樂表現要素、音樂情感、音樂體裁及音樂風格上。

（二）體態展現主題，豐富情感體驗

這里的“體態”指體態律動，又稱和樂動作，它是把身體作為樂器，根據音樂情境的起伏作有規律的韻律動作，以此來體驗音樂，接觸音樂的內涵。達爾克洛茲認為“音樂本身離不開律動，只單純地教音樂，學音樂而不結合身體的運動，是孤立的，不全面的”。可見體態律動對學習音樂、欣賞音樂的重要性。

參考文獻

[1]張進：《中外音樂鑒賞》 西南交通大學出版社

[2]曹理：《曹理音樂教育文集》 人民音樂出版社

[3]戴維.埃利奧特：《關注音樂實踐——新音樂教育實踐》 上海音樂出版社

（作者單位：浙江省蘭溪市職業中專）

何穎

摘 要：音樂欣賞教育作為素質教育的重要內容和主要途徑之一，對于創造性人才的培養，對于學生個性的發展和完美人格的形成，具有舉足輕重的重要作用。但在實際教學過程中，由于傳統欣賞教學的種種弊端造成“主客體無交流”等教學現象，致使欣賞教學收效甚微。本文立足構建參與型欣賞教學課堂，從“知要素——解主題——悟情感——入意境”著手，打開一條以“參與”為主的欣賞教學有效途徑。

關鍵詞：欣賞教學；參與；策略

◆課堂，想說愛你不容易——欣賞課現狀點擊

欣賞教學是音樂教學的重要內容，是培養學生的音樂興趣、擴大音樂視野、發展音樂感受和審美能力的有效途徑。承載著如此之重任的欣賞教學，在實際教學中卻屢出“怪像”。

現狀點擊一：“滔滔不絕”，為何你卻毫不領情？

教師和學生，課堂永遠的主角，分擔著“主導”和“主體”的角色，這兩者的關系是何其的微妙，以致稍有不慎，就造成了“越位”，而這越位的主角必定是教師本人。教師“主導”角色的越位表現在對欣賞作品的“滔滔不絕”上——又是強調音樂故事、人物軼事傳聞的介紹，又是一味主觀向學生灌輸自己對音樂的理解，強行讓學生按照同一個思路去欣賞。

現狀點擊二：“精彩紛呈”，卻讓你徘徊在欣賞大門之外！

現代科技的迅速發展，也使得與我們教學相匹配的資源日益豐富，電腦的加入也讓我們的課堂看似精彩起來——資源的搜索、課件的制作、豐富的視頻……可謂精彩紛呈，但面對如此“精彩”的感官享受，我們的學生卻“無動于衷”，造成了一種“主客體無交流欣賞”的奇怪現象。

◆參與，讓欣賞課成為常態的精品課

音樂新課標明確提出“音樂欣賞教學應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解。”“參與”就是讓學生真正成為音樂欣賞中情感體驗的主體，教師則是情感體驗的主導，引導學生全身心地投入到音樂欣賞活動中去。它的優勢在于完全釋放了學生的“主體”地位，讓學生真正走進作品，激起學生審美興趣、審美想象和審美情感上的共鳴，學生的審美心理活動處于興奮積極的狀態，音樂由于現場的情感交流，給學生留下較為深刻的印象，從而取得較好的教學效果。

參與型課堂結構的構建，不僅對傳統教學方法進行了突破，而且有利于主體作用的體現。筆者通過實踐，摸索出了從“知——解——悟——入”等教學策略入手，開通有效欣賞的通道。

一、知要素，揭開作品表象

音樂要素包括力度、速度、音色、節奏、曲調等等，它是一個作品形成的基本架構。引導學生了解這些音樂要素，以此揭開作品的表象，達到對作品進行一個基本解剖。

（一）知要素之一：旋律

旋律是音樂的靈魂，是塑造音樂形象、表現音樂思想和感情內容的重要手段。旋律的雄偉或溫柔、優美或苦澀、舒緩或跳躍，都是為表現不同的藝術形象和思想感情服務。旋律，在很大程度上決定音樂的基本性質，因此要善于引導學生通過旋律來理解作品內容。

1.聽旋律，理解音樂走向

馬克思曾說過“對于不辨音律的耳朵說來，再美的音樂也是毫無意義的”。音樂是聽覺藝術，只有靠聽覺去感知，去認識音樂；靠聽覺去了解、去熟悉音樂；靠聽覺去辨知旋律、節奏的特點與運用，靠聽覺去感悟音樂的主題發展與創作風格；靠聽覺去體驗音樂中喜、怒、哀、樂、憂、思、傷的情緒，領會音樂中靈性的哲理。

2.畫旋律，表現音樂結構

旋律的起伏，有時很難用言語來表達，用線條或者圖譜更能讓學生發現音樂中的美感。

（二）知要素之二：節奏

節奏是音樂的骨骼，它包含音的強弱和長短兩層意思，也是表現音樂形象和作品思想內容的重要手段。音樂中的節奏千變萬化，每部成功的音樂作品，它的節奏都具有鮮明的特點：節奏的強弱不同以及急促和舒緩的不同，各自表達了不同的情緒、不同的思想，在欣賞作品時，往往可以從節奏的性質和變化中捕捉到音樂形象和作品思想的信息。

1.節奏對比，捕捉作品形象信息

節奏中一個小小的差異，就能造成旋律的不同個性。讓學生關注細節，表現細節，對欣賞教學來說尤為重要。

2.節奏合奏，呈現作品和諧之美

一個欣賞作品必定包含著各種節奏要素，這些節奏之間也必定是和諧共存的，唯有和諧才能創造出美的旋律。讓學生通過把握節奏，進行節奏合奏練習，不僅很好的培養了多聲部合作習慣，并且在情感上獲得更為豐富的情感體驗。

（三）知要素之三：音色

“色”是指音的色彩特性。音樂總是依賴某種音色而存在，才能把停留在紙面上的音符變成我們能聽到的音響。通過聽辯不同的音色，我們不僅能感受到不同的音色美，而且可以幫助我們更好的理解音樂。

1.樂器之“色”：輕輕撥動你的心弦

樂器是演繹欣賞作品的最佳搭檔，這個搭檔也要志趣相投才能成為一家，為什么這個樂曲會選擇這樣樂器，而不是別的？讓學生找到理由或許也是有效欣賞的手段之一。

2.自然之“色”：慢慢浸潤你的心房

很多欣賞作品中，會融入很多大自然的音響，如潺潺的流水聲，歡樂的蟲鳴聲等等，它們看似微小，卻是作品的點睛之筆。把握住它們也就很好的把握住了作品的靈魂。

二、解主題，直達作品核心

主題是作品的核心，是音樂形成和發展的基本要素，引導學生關注主題，有利于學生把握音樂形象，使學生在聆聽音樂過程中能準確辯認主題重復和變化，使學生的音樂思維真正調動起來，更好地獲得音響體驗。

（一）唱主題，激發審美情趣

熟悉主題音樂的方式多種多樣，方式之一就是讓學生哼唱主題，因為哼唱避免了繁瑣而枯燥的識譜，降低了難度，學生很輕松就會把注意力集中在體會音樂表現要素、音樂情感、音樂體裁及音樂風格上。

（二）體態展現主題，豐富情感體驗

這里的“體態”指體態律動，又稱和樂動作，它是把身體作為樂器，根據音樂情境的起伏作有規律的韻律動作，以此來體驗音樂，接觸音樂的內涵。達爾克洛茲認為“音樂本身離不開律動，只單純地教音樂，學音樂而不結合身體的運動，是孤立的，不全面的”。可見體態律動對學習音樂、欣賞音樂的重要性。

參考文獻

[1]張進：《中外音樂鑒賞》 西南交通大學出版社

[2]曹理：《曹理音樂教育文集》 人民音樂出版社

[3]戴維.埃利奧特：《關注音樂實踐——新音樂教育實踐》 上海音樂出版社

（作者單位：浙江省蘭溪市職業中專）