論鋼琴觸鍵技巧對音色的影響

[摘 要]鋼琴作品是通過音色來喚起聽者情感的，而音色會因觸鍵方法的不同而產生差異。鋼琴觸鍵可以根據力度、速度、角度來進行劃分，并隨著時代的進步，音樂的發展而不斷發展。每個時期、每個音樂家、每個音樂風格的作品都需要不同的觸鍵方法與之相對應。而觸鍵的不同選擇帶來音色的差異，實現了音樂多樣性。本文將從力度、速度、深度、角度四個方面對觸鍵方式的綜合運用進行梳理。從而使鋼琴演奏者能夠更加清晰地掌握到觸鍵的方法，并為鋼琴觸鍵技巧的掌握奠定理論基礎。

[關鍵詞]鋼琴觸鍵；音色；觸鍵技巧

[中圖分類號]J624 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）05-0096-02

音樂是通過聲響來獲取情感共鳴。聲響的色彩差異會帶來多彩的音色，從而引發多樣的情感。而在樂器之王鋼琴這件樂器的演奏當中，音色的變換代表著演奏者應該運用多層次、多角度的觸鍵方法。每個時期、每個音樂家、每個音樂風格的作品都需要不同的觸鍵方法與之相對應，通過力度層次、用力方法、有力速度、有力深度、有力角度等多方面來進行調整。可以說，觸鍵直接影響音色，不同的觸鍵方式帶來多樣的音色變化，實現了音樂的多樣性。

一、觸鍵力度對音色的影響

觸鍵的力度主要是有指力、手力、前臂、全臂四種觸鍵，這四種力度層次均由不同的發力點進行發力的。指力觸鍵在于掌關節為發力點，手力觸鍵在于腕關節為發力點，前臂觸鍵在于肘關節發力點，全臂觸鍵在于腰部發力點，還有全身觸鍵在于整體的發力。

指力觸鍵所產生的聲音比較晶瑩剔透，聲音清晰、明亮，適合運用在古典主義時期的音色塑造之上。如莫扎特的K333第一樂章，大部分都是運用指力觸鍵，在手腕和手臂保持平穩的基礎上進行演奏，連線的彈法是運用手指抬起，將手指的力量自然落下而得到的。這樣出來的音色比較清晰而又輕巧活潑。

手力觸鍵主要是以腕關節為支點，這在演奏中主要表現為非連音的彈奏法，在巴洛克和古典時期的作品中比較普遍，浪漫時期也有所使用。如莫扎特《D大調奏鳴曲》，大部分都是采用手力觸鍵，手腕放松，保持聲音的顆粒型。這種觸鍵獲得的音色將比較飽滿而明亮，有顆粒性，語氣肯定，具有一定的氣勢。而這種觸鍵的力度一般以中強或者強為主。

前臂觸鍵是以肘關節為支點，在演奏過程中力度為中強和強，主要是在一些快速跑動的連音的樂句中，采用的是通過手肘來使前臂的力量得到轉換，如一連串的快速琶音都是借助前臂的力量進行的。另外在一些和弦的演奏中也會運用到前臂觸鍵。比如貝多芬《悲愴奏鳴曲》第一樂章。

全臂觸鍵則需要運用到全身的力量，聲音比較宏大，一般運用在大和弦中，在全臂觸鍵過程中，演奏者需要充分運用身體力量，把力量送到指尖，運用全身的爆發力來使得音色更加果斷，從而體現出交響性的音色。如格里格《第一鋼琴協奏曲》中就有大量需要全臂力量觸鍵的片段，ff很強的力度的演奏，并且還加入了重音，因此光是手指和手臂的力度已經不足以應付了，需要運用全臂，甚至是身體的整體力量演奏，以演奏出震撼人心的交響性音色。

二、觸鍵速度對音色的影響

觸鍵速度的快慢也能帶有一定的音色差異。另外，鋼琴材質差異也需要不同的觸鍵速度。就以三角琴和立式琴來說，由于兩者的琴制不同，在相同音色的演湊上就會有所差異，如同一音色，由于三角的琴鍵更深，因此觸鍵也會要求速度快一點，力度更大一點。

在快速觸鍵時候，要求從琴面到鍵底的彈奏速度快，它往往和其他觸鍵形式相結合。在演奏明亮、清脆的音色的時候，我們需要觸鍵的速度比較快，而在演奏比較抒情而富有歌唱性的音色的時候，則需要觸鍵的速度稍微慢一點。當然力度差異也會改變音色，快速觸鍵與指力觸鍵結合會營造出夢幻朦朧音色。如《平湖秋月》，在右手的快速跑動中，運用的就是快速觸鍵，要求清晰、流暢，但是力度是非常弱的，觸鍵面積比較小，創造出一種月光朦朧的感覺，類似于湖水般清澈、明凈的音色。

慢速觸鍵一般運用于舒緩音樂中，且常用于比較弱的、歌唱性的音樂句子之中，從指面到琴鍵鍵底的時間比較長的，如德彪西的《阿拉伯風格曲》就是一首運用慢速觸鍵為主的作品，通過慢速的觸鍵獲得了柔美、細膩而極具風味的音色。

總之，觸鍵力度能夠獲得豐富的音色，能夠使聲音獲得明亮或飽滿的不同音色。快速的觸鍵是比較飽滿的音色和豐富而集中的音色；慢速觸鍵會演奏出柔和、歌唱性的音色，表現出如歌般美妙聲音。

三、觸鍵深度對音色的影響

肖邦曾經說過，鋼琴的演奏不管是什么音色都需要彈到底，只有在彈到底之后再根據音色質量的要求來做出一定的變化調整，或是輕輕勾起，或是更深一步往里面推送。可以說將琴鍵彈到底是屬于觸鍵深度的基本要求，演奏者通過手腕發力，讓手指緊緊地在鍵盤上站穩站勞，這樣才能使得聲音通過指尖傳達到了琴鍵的底部，獲得比較集中的音色。但是隨著鋼琴演奏法的不斷創新，演奏者們對音色的層次需求也越來越多，因此也就出現了淺觸鍵法，也就是在你觸鍵的時候不降鍵盤彈到底，讓手指與鍵底保留一點的空間，從而獲得不一樣的音色。

深觸鍵一般是指在彈奏到底的時候，手指在往里面推送，使得音色更加深沉。這一類的觸鍵法主要是運用在表現一些比較深沉、濃厚，具有一定歌唱性旋律的時候所運用的，為了能夠獲得上述的音色，單單以手指的力度是不夠的，還需要將手臂、全臂甚至是全身的力度都運用上，以加深觸鍵。為了配合深觸鍵，那么在觸鍵的快慢上需要進行一定的要求，要求以慢速觸鍵為主，只有慢速才能獲得更加深入的觸鍵，聲音才能更到底。

淺觸鍵一般用于經過句和華彩句部分，表現比較華麗的音色，觸鍵的深度一般是在三分之二處或者是四分之三處，在琴鍵和鍵底之間還存在距離，觸鍵層度越淺，所獲得的力則相對更小，這就需要手指有一定的控制力。淺觸鍵獲得是比較輕盈的，但是用力依然要集中，要不然就會出現聲音發虛的現象。在印象派德彪西的很多作品中，都運用了淺觸鍵。

這一句中，高音是主旋律，下面的音是屬于營造意境的，是屬于淺觸鍵，要求聲音不要彈到底，追求一種夢幻的，像水一樣透亮的音色。

四、觸鍵角度對音樂的影響

觸鍵的角度就是說在進行彈奏的過程中，手指的第一關節和鍵盤之間所形成的角度。共分為垂直觸鍵和水平觸鍵兩種。

垂直角度是手指的第一關節與琴鍵盤之間的角度是90度，保證是手指的指尖觸鍵，這樣出來的音色比較明亮，也比較集中，對手指的獨立性要求也比較高。比如在古典主義時期和巴洛克時期的很多作品都是運用垂直角度的觸鍵。

在這一句中的演奏都是運用垂直觸鍵，左手的聲音要彈得比較清晰，有顆粒性，而右手的觸鍵則要出現連奏、流暢，需要運用垂直觸鍵來獲得精致典雅的音色。垂直觸鍵也可以和力度相配合運用，在指力觸鍵和手力觸鍵中，垂直觸鍵的演奏會帶來透亮、明朗的音色效果。但是在強力度中，加入手臂和全臂力度觸鍵的垂直觸鍵則會出來非常輝煌和強烈的音色，聲音比較集中。

在水平觸鍵中，手指與琴鍵的角度就比較小了，類似于“摸”和“抹”的動作，主要是運用了指尖與指腹指尖的部分進行觸鍵，在古典和浪漫主義時期，其指腹面積小一些，而到了印象派的時候指腹的面積就明顯增多。這樣的觸鍵方式能夠使得鋼琴出來的音色更加夢幻，更加具有色彩性。

五、觸鍵方式的綜合運用

1.不同力度與不同速度的觸鍵結合不同力度與不同速度的觸鍵結合，是用力點和用力速度快慢的結合。力度觸鍵有四種而速度觸鍵有兩種，這樣就出現了八種觸鍵方式的演奏法。指力觸鍵的快速觸鍵能夠產生細小清脆的音色，比如巴洛克時期的音樂，以及巴赫平均律第二首的前奏曲等。指力觸鍵的慢速觸鍵能夠產生輕盈、縹緲的音色，如印象派作品。手力觸鍵的快速觸鍵能夠產生清脆、明亮的音色，如莫扎特的奏鳴曲等；而手力觸鍵的慢速觸鍵則整齊、柔和、精巧。前臂觸鍵中的快速觸鍵出來的音色比較集中，借助琴鍵的反作用力，產生清亮、透徹的音色。前臂觸鍵中的慢速觸鍵能產生柔弱但是卻非常集中的音色，在和弦彈奏的時候還可以微微向前推，保持聲音的詩意性。全臂觸鍵中的快速觸鍵一般是運用在比較輝煌的段落，表現出疾風驟雨般的音樂風格，是需要運用全身心的力量將聲音傳輸到指尖的。出來的音色比較有爆發力，聲音果斷，肯定。而全臂觸鍵中的慢速觸鍵一般是表現比較復雜的情緒，是深沉的音色的表現。

2.不同角度和不同速度的觸鍵結合觸鍵的角度往往也需要與不同的速度進行結合。這就產生了四種觸鍵方法。即快速的垂直觸鍵、慢速的垂直觸鍵、快速的水平觸鍵和慢速的水平觸鍵。這四種方式的觸鍵所獲得的音色也是不盡相同的。快速的垂直觸鍵是比較多地運用在以下強力度和快速跑動中，要求手指的獨立性要好，音色要比較清晰，要有一定的顆粒性。慢速的垂直觸鍵音色則比較柔和，但是因為其垂直觸鍵，因此音色柔和又不失集中。 快速的水平觸鍵音色比較輕盈、縹緲，而慢速的水平觸鍵的音色則是比較朦朧。在觸鍵的方式方法中，還有一些是更多的綜合運用，如快速的垂直指力觸鍵是將速度、角度和力度相結合。這種觸鍵方法就顯得更加復雜，需要演奏者進行更加細致的練習，才能夠達到非常好的手指控制能力。

觸鍵方法是多種多樣的，觸鍵對音色的影響也是豐富多彩的。演奏者根據作品的風格需要、作品的情緒需要以及演奏技巧的需要來調整自己的觸鍵方法，以獲得對音色的準確把握。也就是說只有掌握好鋼琴觸鍵技巧對音色的影響才能夠對樂曲進行完美的詮釋，才能夠更好地發揮出鋼琴的表現力。

[參 考 文 獻]

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[3]鄭 妍.試論鋼琴演奏中觸鍵對音色表現的影響[J].齊齊哈爾大學學報（哲學社會科學版），2010（05）.