加強高校音樂史課程趣味性的策略

[摘 要]全國高校的音樂系大多設置了音樂史這門課程。在一些院校中，音樂史沒有得到學生過多的重視，且課堂秩序有待規范。這說明一些學生缺乏學習音樂史的興趣。如何加強音樂史課程趣味性，是值得教師思考的一個問題。本文主要闡述如何加強高校音樂史課程的趣味性，并結合課外輔導措施，激發學生的學習興趣。

[關鍵詞]音樂史；趣味性；教學；課外輔導

[中圖分類號]G613.5 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）05-0038-02

一、高校音樂史教學現狀

音樂專業的不同課程，其課堂秩序差別較大，器樂課、聲樂課學生相對較少，或者是一對一的小課，學生們注意力集中，課堂秩序良好。音樂史課是基礎課，一個年級或者一個班的學生一起上課，學生相對較多。由于手機的普及，網絡的發達，有的學生在課上存在玩手機的現象。有些學生之間聊天，互相影響，導致學習氛圍差，課堂秩序不佳。一些學生抱著平時無所謂，只要期末考試及格就行的心態學習，注意力不集中，課堂紀律不佳，教師上課并不輕松。

教師認真備課，嚴肅教學。但有的老師因為學生課堂積極性不高而感到心灰意冷，在一定程度上放松了教學要求，認為自己把教材上的知識點講解清楚就是盡心盡責，忽略了加強課程的趣味性。

“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂魅力傳遞給他們的必要條件”，這是音樂教育家卡巴列夫斯基的名言。可見在音樂教學中，激發學生的興趣很重要。在課堂上，教師緊扣教學大綱，講清教材知識點后，還要循循善誘，提高課程的趣味性。此外，教師應注重對學生開展課后輔導，這樣有利于提高學生學習興趣，規范課堂秩序。

二、提高課程趣味性

1.加強師生互動

教師立足教材，講透教材，講深知識體系，提小問題，講小故事，在教學方法上有所突破。在課堂上加入需要提問并解答的大小問題。上課一開始，就列出設計好的幾個小問題和一個大問題。教師對教材上的知識點講解完畢后，要積極地啟發與引導學生的獨立思考和創新意識。教師可提出一些論述題，讓學生思考發言，集中學生的注意力，例如讓學生談談對音樂的起源認識及看法。教師可以說：“音樂不僅是藝術門類的一脈，而且是人類的一種社會現象，伴隨著人類的出現而產生。或者更確切地說，它是人類社會發展到一定階段的產物。既然是一種社會現象，它一定存在著自身的起因淵源。歷史上的許多學者在這一領域進行了不懈的探索和努力，從不同的角度提出了各種關于音樂起源的學說。請同學們也說說自己對音樂起源問題的看法。”待學生回答完畢，表揚言之有理的學生。然后告訴學生關于音樂起源的學說大概有：勞動說，巫術說，語言抑揚說，模仿說，情感說，恐懼說，信號說，綜合說，異性求愛說。最后總結肯定這些音樂起源學說的價值，這些學說從不同的角度揭示了人類音樂發生的某些條件和根據，對學習音樂有重要價值。

教師鼓勵學生思考、發言，表揚學生積極的回答，肯定學生樂于思考的學習態度。最后教師解答問題，加深難度，形成師生間的良好互動，這是提高學生學習興趣的途徑之一。

2.對中外音樂史進行比較

教學中不能僅局限于本國音樂，應放眼全球，開闊學生眼界，比如讓學生對中西樂譜進行比較。教師可以提問：“人類需要記錄語言，就產生了文字。人類想要記錄音樂，就創造了樂譜。樂譜的價值之于音樂，猶如古籍的價值之于歷史。不同的文化和地區發展了不同的記譜方法。請同學們對中西樂譜進行比較。”學生可能會說中國傳統樂譜落后，不如西方樂譜好，中國樂譜已經被淘汰了，歌曲都是用簡譜，鋼琴都是用五線譜。

此時教師應該介紹中西樂譜：記譜法可以分為記錄音高和記錄指法的兩大類。西方的五線譜和簡譜都屬于記錄音高的樂譜。中國傳統音樂中，古琴的減字譜屬于記錄指法的樂譜。中國傳統樂譜有減字譜、鑼鼓經、笙譜、俗字譜、唐燕樂半字譜、央移譜、工尺譜、三弦譜尺八譜、笛譜、瑟譜、律呂譜、宮商譜、二四譜。減字譜又稱指法譜，中國古琴常用的一種以記寫指位與左右手演奏技法為特征的記譜法。它是一種只記錄演奏法和音高，不記錄音名、節奏的記譜法。西方樂譜分為五線譜和簡譜。五線譜的前身是紐姆記譜法及有量記譜法。11世紀，形成了指明旋律音高和音程結構的紐姆記譜法。有量記譜法是13世紀弗蘭科創始的，是對紐姆譜的補充。五線譜在18世紀開始定型沿用至今，是世界上通用的記譜法。簡譜是一種簡易的記譜法，有字母簡譜和數字簡譜兩種。數字簡譜的雛形初見于16世紀的歐洲，19世紀才在群眾中得到廣泛使用。

教師還應指出中西方樂譜的不同之處，即中西旋律節奏觀念的不同。工尺譜只記錄板眼，而具體表現音樂的精細之處則需要演奏者即興地主觀發揮。《樂府雜錄》記載：“柏板本無譜。明皇遣黃幡綽造譜，乃于紙上畫兩耳以進。上問其故，對：‘但有耳道，則無失節奏也。’”唐明皇讓黃幡綽設計拍板譜，他畫了只耳朵，說只要有耳朵，就能聽辨節奏。節奏不在樂譜上，而是在演奏（唱）者的心里。西方的音樂記譜法是要求“按譜演奏、演唱”。我國打擊樂器豐富，無須再記錄節奏，記錄節奏的實際意義不大，說明我國是一個重實踐的民族。我國記錄節奏不依托符號，依托打擊樂器實體，而西方則依托書面符號記錄節奏。

教師必須糾正學生“中國傳統樂譜已經淘汰”的錯誤觀念：中國傳統樂譜依然發揮作用，未被淘汰。我國現存的有古老樂譜的傳統音樂有用簡字譜記錄的古琴音樂，以工尺譜系統記錄的明清南北曲、采取俗字譜系統的散于各地古老樂種。黃翔鵬先生說，這是有譜可依，有師承淵源關系且至今既然可以聽到音響的三大寶庫。

中國是為數不多的發明了樂譜的國家，這是我們應該與造紙術的發明一樣感到自豪的事。中國樂譜不如西方樂譜，這種觀點也是錯誤的。第一，中國理性與實踐結合，音樂不光靠樂譜記錄，也靠口傳心授。第二，我國古琴減字譜，只記錄音的高低和演奏手法，不記其節奏，經過演奏者“打譜”將樂譜變為音樂。同一首曲子，不同流派會有不同的演繹，形成不同的音樂風格，琴派也因此產生。此外，琵琶古曲《十面埋伏》由不同流派的藝人演奏，現已形成30多種演奏版本。第三，中國音樂比西方音樂更早發明樂譜。《禮記·投壺》載有魯、薛兩國射禮時鼓的節奏譜：一種符號繪作圓圈，一種符號繪作方框。它們無疑就是鑼鼓經的雛形，證明我國早在周代（公元前256滅亡）就有了樂譜。西方最早的樂譜是11世紀的紐姆記譜法。

最后教師說明中西方樂譜在當今的作用：中國音樂教育仍在以五線譜的固定音高為主，而民族器樂的演奏，如古琴依然使用減字譜，戲曲音樂的記譜始終奉行簡譜的首調系統觀念。這說明中國是善于保留自身傳統特色，又敢于吸收外來元素的民族。我們要從樂譜的記寫方式去考察傳統。中國古譜節奏記寫“點到為止”的方式體現了“口傳心授”的民間傳承特點。這樣學生就會對中國傳統樂譜和中國音樂文化有更深刻的認識，產生學習中國音樂史的興趣。

3.注重每位學生的參與

歷史是后人對過去人事的記錄、編寫，較為枯燥，教師對教材上已有的史實史料，加以客觀評價論述。讓學生分析一些音樂史料，說出自己在這段史料中得到了哪些信息。或讓學生評價一些音樂家，如“談談魏良輔改革昆山腔的意義”？這樣能增加學習的趣味性。以少數主動學習的學生帶動多數被動學習的學生，教師提問后，可讓學生分組討論，教師從每組抽一個學生來闡述本組的答案，盡量做到每個學期每位學生都回答幾次問題，提高學生的積極性。發現對音樂史有興趣、有悟性的學生要多關注、多鼓勵。對于有進步的學生要多表揚。

三、加強課外輔導

1.舉辦專題講座

請本校老師講解一些音樂專題知識。如“音樂考古的魅力——以曾侯乙編鐘為例”，讓學生了解先秦鐘磬音樂文化；如“中西方樂律學比較研究”，讓學生了解中外樂律學的發展簡史。如果有條件，可以請校外學者來講學，讓學生感受到專家學者的學術風采，提高興趣，形成學習氛圍。

2.擴大知識面

教師把教材上的基礎知識點講解清楚后，還應該介紹一些有關知識，并推薦學生課余時間看音樂專業學術期刊。這些期刊收錄了大量優質專業論文，給學術研究新成果提供了發表的平臺，推動著我國音樂理論的發展。如中國藝術研究院音樂研究所《中國音樂學》、中國音樂學院《中國音樂》、中央音樂學院《中央音樂學院學報》、上海音樂學院《音樂藝術》、武漢音樂學院《黃鐘》、天津音樂學院《天津音樂學院報》、人民音樂出版社《音樂研究》、沈陽音樂學院《樂府新聲》、西安音樂學院《交響》、四川音樂學《音樂探索》、星海音樂學院《星海音樂學報》等。這些期刊是業內頗具權威性和廣泛影響力的音樂學專業學術期刊。擴大學生音樂知識容量是培養學生興趣的簡單辦法之一。學生知道得越多，就越感到自己知識的貧瘠，希望學習更多的知識。

3.鼓勵學生走出課堂

教師可以建議學生到博物館去參觀音樂文物，獲得對音樂文化的直觀感受。比如，去中國國家博物館看商象紋銅鐃，蔡侯申甬鐘等。看實物更能激發學生的學習興趣。

結 語

教師在課堂上調動學生的思維，引導學生積極思考，加強課程趣味性，培養學生的興趣，集中了學生的注意力，使教學效果事半功倍，有利于音樂史教學的長遠發展。規范課堂秩序，使學生形成良好學風，提高學生的自主學習能力，為以后升學和學術研究做好準備，為今后求職打好基礎，有利于學生的成長與發展，并受益終生。

以上是筆者對加強音樂史課程趣味性的一些淺薄看法。我相信在教師們的不懈努力之下，音樂史教學會得到進一步的完善與發展！

[參 考 文 獻]

[1][唐]段安節.樂府雜錄——中國古代戲曲論著集成（第一冊）[M].北京：中國戲劇出版社，1959.

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[3]康瑞軍.通識教育·情感體驗·人格養成：普通高校中國音樂史實驗教學改革思路與案例設計[J].音樂探索，2014（02）.