榜樣的力量

[摘要]2018年1月，楊鴻年和他的中國交響樂團附屬少年及女子合唱團又一次在北京中山音樂堂的音樂廳給大家帶來了一場視聽盛宴，這次演出備受關注。因為在這次演出前幾天，楊鴻年剛剛進行了小手術，住院幾日便投入到自己熱愛的事業中。對于一個熱愛藝術的人來說，再多的辛苦和不適都會拋到腦后，留給舞臺的只有投入的表演和最真實的感動。如今已經耄耋之年的他，依然為他熱愛的音樂事業奉獻著，爭分多秒地想要多做一些事。本文從楊鴻年的生平經歷以及他的中國交響樂團附屬少年及女子合唱團開始著手，對楊鴻年訓練合唱團方法進行剖析，已加深人們對楊氏合唱訓練體系的認識和理解。

[關鍵詞]楊鴻年；中國交響樂團附屬少年及女子合唱團；楊氏合唱訓練體系

[中圖分類號]J605[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）05-0003-03

一、楊鴻年的音樂人生

楊鴻年是世界著名的指揮家、音樂教育家，是我國在國際合唱比賽中，獲獎最多的指揮家。自1974年以來，一直在中央音樂學院指揮系任教，而今年已經84歲的他還沒有退休，教學與科研永遠是他生活的主題。為了繼續站在講臺上，楊鴻年一度每天得吃142粒藥，一年365天，沒有休息，沒有假日，沒有正常的家庭生活的這種狀態下，他在執著地工作，頑強的工作。然而少年時期的楊鴻年家境貧寒，但是他卻十分勤奮刻苦，由于買不起鋼琴，他就用紙畫出鍵盤圖貼在木板上做成木頭“鋼琴”，然后每個周末再去鋼琴老師家用鋼琴練習，他的鋼琴老師被這種勤奮刻苦的精神所打動，一直出資供養到他讀大學。

提起指揮家，人們總是會想起交響樂隊的指揮，而與樂隊指揮具有同等地位的，則是掌控人聲的合唱指揮。在國際上，楊鴻年被譽為“真正掌握合唱藝術奧秘的大師”，作為中國指揮家，能在國際上獲得如此之高的評價，其實并不是有什么得天獨厚的優勢。我們國家在合唱這個方面，事實上是沒有很好的天賦的，因為這是由我們國家的整體文化水平決定的。合唱藝術最開始起源于西方教堂內的唱詩班，并且早已深入人們的生活。但是在中國，音樂自古以來都是由文人雅士獨自欣賞，合唱還是一門年輕的藝術，直到20世紀初，才被引進到國內。因此在很長一段時間里，中國人演唱的許多合唱作品都是源自西方，例如李叔同填詞的《送別》曲作者是美國作曲家約翰·奧德威。為了補充本土的合唱作品，楊鴻年親自作曲改編了大量合唱作品，而人們只知道他是著名的指揮家，卻不會想到他還是一位作曲家，曾先后出版了《合唱訓練學》《中外童聲合唱作品精選》等教材和論著。

楊鴻年之所以會對作曲產生這么大的熱情，這要從他在云南時的一段經歷說起。1976年因為一個偶然的機會，楊鴻年與音樂學院的幾位老師領著學生去往云南實習。當地的山歌調子，盡管沒有殿堂里的交響樂那么宏大考究，卻喚醒了楊鴻年的童年的記憶。多年沉浸在西方音樂中的他忽然產生了一種沖動，要把這些埋藏于民間的音樂傳唱開來，讓人們聽到中國本土也有優秀的音樂作品。楊鴻年說“合唱要植根于民族的土壤上面，這樣長出來的東西是自己的”。在云南的那段日子里，每天上午楊鴻年給學生們講和聲、作曲，下午指導省歌舞團排練，晚上教指揮，閑暇之余還要幫文化單位修鋼琴，而備課只能是在半夜以后了。在旁人看來，這是一段艱苦而操勞的日子，但是在楊鴻年心里，深入基層，普及音樂教育，本來就是他的職責所在。

二、楊鴻年合唱教學與合唱團建設

20世紀70年代，楊鴻年開始從事中央音樂學院指揮專業的教學工作。在任教40多年中，他知道想要推動合唱藝術的進步，僅僅靠教授音樂系的學生，是遠遠不夠的，他一直在等待一個機會，能讓他播撒更多的火種。20世紀80年代，楊鴻年迎來了一個難得的機會。1983年，北京一家教育機構想組建一個童聲合唱團，中央樂團的藝術指導李德倫推薦說：“如果想組建一個高水平的合唱團，不是唱著玩玩的，那就去找楊鴻年，如果他答應了，那么中國的少年合唱團就有希望了。”于是他們找到了楊鴻年，49歲的楊鴻年就在一個僅有25平方米的平房里帶著30多個孩子組建了合唱團。當時的楊鴻年給自己定下了一個目標，第一年要達到北京市最好的合唱水平，第二年達到接近全國最好的合唱水平，第三年接近國際水平，第四年沖出國門。從1983年到1987年，楊鴻年實現了當初的承諾。1987年，楊鴻年帶領著他的合唱團赴美國參加比賽。在這次比賽中，楊鴻年發現，雖然中國合唱在這方面比較落后，但是美國人喜歡唱的還是我們中國創作的那些作品，很震撼他們，所以楊鴻年從那個時候開始就想要走自己的路。

1.合唱團的光榮與榮耀

在楊鴻年的指導下，一群幾乎沒有音樂基礎的孩子聚在一起，開始學習最基本的五線譜、和聲，從最初的幾十人到后來的上百人。一批又一批的孩子，沒有辜負楊鴻年的心血，這個合唱團慢慢成長為世界頂尖的童聲合唱團。在2008年北京奧運會開幕式上，楊鴻年合唱團的孩子們演唱了奧運會會歌，這是奧運會歷史上第一次以童聲合唱的形式演唱會歌。美國著名指揮家齊佩爾評價合唱團：“既有特定的中國音樂風格，又吸收了歐洲的技巧，每個孩子都具有很好的天賦與良好的音準節奏，可以看得出他們有一位才能卓越的優秀指揮家。”除去在國際賽事中收獲的榮耀與獎牌，更重要的事情是孩子們擁有了一個與合唱為伴的童年。在此后的人生中時刻都可以感知音樂的美好。在35年的時間里，無論嚴冬酷暑，每個周日楊鴻年都會照例來給孩子們上課，盡管在國際賽事上斬獲無數榮譽，但楊鴻年的愿景是讓更多的人愛上合唱享受音樂。從1987年第一次走出國門開始，此后的20多年里，楊鴻年率領這只合唱團足跡遍及世界各地，并在各項國內外重要比賽中獲得了30多項大獎。他把這只合唱團培養成“世界七大童聲合唱團之一”，在中國合唱史上譜寫了輝煌絢麗的一頁。

作為指揮家，他還頻繁受邀擔任國際、國內重要合唱比賽評委，多年來他不辭辛苦，致力于推進中國合唱藝術的發展，為中國的優秀合唱走向世界做出了重要的貢獻。身患患糖尿病多年的楊鴻年還經常開夜車編教材、寫文章、改編曲目、編排音樂會的節目，似乎永遠停不下來。他說，“如果你把工作作為職業，那只要完成任務就行，但如果作為事業來做，那就沒有上班下班，腦子里想的就是要把事情做得盡可能完美，可以為它做到不能動為止。認定了這條路，就必須走下去，心甘情愿為它苦一輩子。有人說我是大炮打蚊子，我覺得十個孩子有一個成才也值了”。在他看來合唱團如果沒有好作品就等于食物沒有營養，選錯作品就是浪費排練的時間。 楊鴻年把音樂教育比作農民種地，要深耕、細作、施肥、日曬，收獲的時候粒粒皆辛苦。

2.中國交響樂團附屬少年及女子合唱團

合唱團成績和貢獻的背后，是楊鴻年辛勤的努力和付出。為了不耽誤中央音樂學院的教學工作，楊鴻年平時教學搞科研，利用一切業余時間來培養合唱團的孩子們。在合唱團35年的發展中，他們也曾遇到了各種的困難。80年代末，合唱團剛開始在國際上取得聲譽的時候，也曾面臨過即將解散的危機。此時擔任中央樂團團長的嚴良堃得知后大力支持楊鴻年，將合唱團并在中央樂團的名下才使得這個合唱團重新恢復起來。后來中央樂團更名為中國交響樂團，于是他們的合唱團就順勢改為中國交響樂團附屬少年及女子合唱團，名稱是嚴良堃提出來的。他說，孩子到了年齡就會長大，過了15歲就不能唱童聲合唱了，所以為了讓孩子的藝術生命更長一些，就加了少年及女子合唱團。重新恢復了合唱團后，為了能夠讓合唱團生存下去，楊鴻年和家人們負擔了所有的活動經費，包括置辦演出服裝，打印合唱譜子，等等。1990年，合唱團獲得了去維也納演出的機會，但是因為種種原因，出訪申請獲得審批的時候出現了問題。已經非常臨近原定的演出時間，而當時演出的贊助商撤資，原定的車票也過期。當時月薪只有80元的楊鴻年決定借錢帶領合唱團演出。 也正是因為這次演出，楊鴻年背負了將近70萬元的債務。很多人覺得這么做不值得，但是為了征服音樂之都維也納，把中國合唱打入歐洲，讓歐洲人承認中國孩子的合唱水平，為了這種對事業的熱愛以及民族榮譽感，楊鴻年覺得是值得的。

三、楊氏合唱訓練體系

楊鴻年對于合唱訓練有他自己的體系，在國內外被受推崇，被稱為“楊氏合唱訓練體系”。我們知道，在學科范圍內將理論聯系按照邏輯順序構成的整體，才能稱為學科體系。而合唱藝術體系則需要涵蓋教學、實踐、創作以及其理論研究等相關的邏輯整體。合唱訓練是合唱藝術的核心，良好的合唱理念才能創作出優秀的合唱作品，而合唱指揮則是合唱意圖最終體現。我們從楊鴻年有關合唱訓練的書籍論著以及他的指揮技法中可以體會到楊鴻年對于合唱涵蓋了合唱的訓練、創作及合唱指揮，有他自己一套完整的體系。

1.關于合唱訓練

在楊鴻年的訓練過程中，始終貫穿著一個合唱理念“和諧是生命，音樂是靈魂”，合唱想要有生命，就要有和諧度，否則就不能稱之為合唱，因此發聲練習的訓練中，楊鴻年的合唱隊員基本都是在和聲中進行，很少進行單旋律的練習。讓隊員在和聲中感受音高以及發聲部位的準確性。例如：三個聲部同時唱三和弦的二轉位。為了能夠訓練孩子們的音樂感，在演唱時隨著指揮的要求不斷移調并且隨時調整演唱力度。在合唱隊音量增減訓練方面，會先后收掉聲音，然后逐漸加入，以此來訓練合唱隊員演唱張力以及對合唱作品音量的控制等演唱技巧，在訓練過程中還會強調合唱隊員聲音的均衡，利用交替呼吸法讓合唱隊員唱出可持續的長音。對母音（i—e—a—o—u）的訓練更是強調咬字聲音過渡的連貫性，聲音要圓潤并且有顆粒性。在整個訓練過程中，對合唱隊員做“抽查”，或從每個聲部各選二三人臨時組合在一起演唱，提高“單兵作戰”的能力，使每個成員都有很強的演唱能力。

楊氏訓練體系中，對于音準方面，楊鴻年強調“沒有絕對的音準，絕對的音準是沒有藝術價值的”，合唱所追求的是和諧統一，正如四聲部合唱中，各個聲部的音色及音高都是不一樣的，這樣才有了和諧統一的可能。在以往的童聲合唱中，最高音一般不會超過小字二組的d，這是因為當時的童聲合唱的最高音只能唱到這個音，唱再高的音就變成喊叫了，即使用假聲唱上去了，聲音也不結實缺少表現力。但是楊鴻年訓練的合唱團，可以唱到小字二組的a。有個別男聲可以演唱花腔童聲，甚至可以演唱《夜鶯》等極具難度的歌曲。楊鴻年這種對童聲合唱音域上的訓練方法極大程度上的豐富了童聲合唱的表現力，是一般合唱訓練所難以達到的。

2.關于合唱作品的改編、創作

2004年，由楊鴻年編撰，人民音樂出版社出版的《中外童聲合唱精品曲選》收錄了世界很多國家不同地區的合唱曲目，大多作品都是楊鴻年和他所指揮的中國交響樂團附屬少年及女子合唱團在30多年的排練和演出中所積累并經過他重新編配的。楊鴻年在改編創作合唱作品方面有他獨特的見解，因此他改編作品的“成活率”很高，幾乎改編一首成活一首。例如他改編的作品《茉莉花》，這是一首人們耳熟能詳的作品，有很多不同的版本。楊鴻年利用一定的音程關系讓兩條旋律同時進行，上聲部演唱江蘇民歌《茉莉花》，下聲部則演唱河北民歌《茉莉花》，這種巧妙的改編讓聽眾在一首作品中可以感受到兩個地區不同的《茉莉花》，成為一首十分精巧的復調作品。

楊鴻年的創作不拘泥于聲樂作品的改編，他還改編了大量的器樂作品，并且對合唱隊員聲音的訓練有很大的幫助。如《野蜂飛舞》重在訓練合唱隊員的音準以及速度的練習。《撥弦波爾卡》則是人聲模擬弦樂的撥弦技法，強調人聲共鳴模仿樂器音箱共鳴，真正做到人聲的器樂化。使合唱隊員在輕松愉快的演唱中掌握各種音樂風格和技巧。楊鴻年在教學之余花費了大量的時間改編了中外合唱作品，可以說是為我國合唱事業做了一件非常扎實而有意義的工作，特別是在我國原創合唱作品及其匱乏的階段，這一工作就顯得更為珍貴。

3.關于合唱指揮技法

在指揮風格上，楊鴻年更是博采眾長。單憑一只手就能夠指揮合唱隊從哼鳴弱唱到逐漸聲音開放的一個過程。手型隨著握拳到微微張開到開大成C字狀到最后的四指并攏雙手接近平行，合唱隊員的口型也隨之變化。不需要任何語言，僅從手勢變化合唱隊便能做出任意音之間的轉換。通過手勢提醒合唱隊員音與音之間的轉換過渡要圓潤不能生硬，口形不要有太大的變化，同時用手的高低位置變化來調整各聲部音準的高低。楊鴻年在訓練時經常會說：“看著我的手！”作為一個團隊的核心，楊鴻年在指揮時是用手說話，利用手勢的變化表現音樂的線條走向，通過精湛的指揮技法把音樂形象清晰地刻畫出來。

然而有時他又非常吝嗇自己的指揮動作，以至于引起眾多爭議。有人說他不會“起拍”，還有人說他指揮看不到小節線。但是在楊鴻年看來，只要合唱隊員能夠整齊準確地進入，完整表達音樂作品深刻的內涵，任何形式上的起拍都是多余的。在他看來，音樂旋律是流淌出來的，只要保持音樂旋律性，其他的都顯得不是那么重要了。指揮合唱作品時，不單單只靠手來表達音樂，還需要指揮眼睛、嘴、呼吸等，皆可傳意達神，還需要根據演唱曲目的內容、風格要求用富于變化的指揮手勢來引領合唱隊員，這種手法的嫻熟運用就是我們常說的合唱指揮技法。

總結

楊鴻年憑著對合唱事業的熱愛和執著，如今已經耄耋之年的他仍在各地奔波演出、教學，孜孜不倦的一代接著一代地培養人才。很多人覺得楊鴻年訓練童聲合唱是“大炮打蒼蠅”大材小用，他應該搞科研，做成就更大的工作。但是楊鴻年則認為，任何事情不分高低，只在于你追求的是什么。如果沒有追求的教書，是沒有用的。而他的樂趣就在于教孩子。

中國的合唱藝術到如今已經有近百年的歷史并早已深入人心為廣大人民群眾所喜愛，特別是近幾年來，我國專業 、業余合唱團在國內外各種比賽中不斷獲獎，使世界合唱藝術界認可了中國合唱。這種成就與我們國家合唱界老一輩指揮家的長期努力、辛勤工作分不開的。在眾多的合唱指揮家中，楊鴻年教授無疑是當今我國最出色的合唱指揮家。憑著對音樂的熱愛和執著，楊鴻年孜孜不倦地培養了一代又一代愛好指揮的音樂人并用他的行動感染著大家。正如楊鴻年所說：“為人要低調，要簡單，相對要純粹一些，這樣的藝術是有靈魂的，有生命的。人的生命是有限的，我要在有限的時間里爭分奪秒地多做一些事。”

[參 考 文 獻]

[1]陳家海.對“楊鴻年合唱訓練體系”形成的理論思考[J].人民音樂，2017（01）.

[2]張彬.歲月如歌——慶楊鴻年教授從教五十周年[J].人民音樂，2004（08）.

[3] 趙琳.操千曲而后曉聲——淺談楊鴻年著《合唱訓練學》一書[J].中國音樂，2015（01）.

[4] 張寧.中央樂園少年及女子合唱團的藝術成就[J].人民音樂，1994（06）.

[5] 孫綺.和諧共融——記楊鴻年教授[J].歌唱藝術，2012（02）.