歌劇表演實踐在藝術人才培養中的作用

[摘 要]歌劇表演藝術是一門綜合性的表演藝術，它涵蓋了音樂、舞蹈、詩歌、美術等多種藝術形式，本文從歌劇表演藝術實踐出發，從歌劇藝術實踐者和歌劇觀看者兩個角度來闡述歌劇表演藝術實踐在藝術人才培養中的意義。從人文性、實踐性、審美性三個方面來闡述歌劇表演藝術實踐在藝術人才培養中的作用。

[關鍵詞]歌劇表演；藝術實踐；人才培養；人文性；實踐性；審美性

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）05-0113-03

目前，國家在大力推行素質教育，旨在培養德智體美勞全面的新型人才，隨著素質教育的推進，藝術人才培養也越來越備受大眾關注，在高等教育階段也是培養學生藝術修養的關鍵時期。豐富的藝術實踐便是提高學生藝術修養的一個快速有效的途徑。與此同時，國內不少藝術院校和高等師范院校的音樂院系也在為國家培養和輸送著大批專業的藝術人才。

河北師范大學自2015年就開始舉辦大學生通識藝術教育“叩響音樂之門”系列音樂會，音樂會面向全校的大學生，同時，這也是該校所有在校大學生必修的一門課程，其中尤其是歌劇專場演出最為火爆，吸引了大批的觀眾，并得到業內人士和在校師生的一致好評，筆者作為歌劇演員之一，親自參與了歌劇的排演工作，并且成功飾演《野火春風斗古城》中楊曉冬一角，作為實踐者，筆者了解了整個臺前幕后，從中獲益良多，真切地感受到了歌劇表演藝術實踐在藝術人才培養中的重要意義。

一、歌劇藝術表演實踐在藝術人才培養中的重要意義

首先對于實踐者來講，能夠在排演過程中收獲很多表演的專業知識，這是在平時的聲樂課上是學不到的。其次對于全校的非音樂專業的大學生和研究生來講，豐富的歌劇盛宴不僅給他們的視聽帶來巨大的沖擊，也使得他們在觀演后得到一些藝術思想的啟迪。

1.審美歌劇藝術表演實踐在藝術人才培養中的意義

歌劇表演藝術的實踐者包括：導演、演員、舞美工作組、后勤組等。我們這里僅以演員為例，河北師范大學的歌劇團的演員陣容是由音樂學院聲樂專業的研究生組成，同時還包括部分優秀的聲樂專業本科生。歌劇團的演員們在導演老師的帶領下，開始選擇劇本—試戲—識譜—合伴奏—排練—合成—演出。

劇本的選擇非常關鍵，首先要有好故事，然后再看戲里的角色分布，讓演員試戲，盡量讓演員適合角色，角色也適合演員。這就為后續工作做好了鋪墊。筆者作為導演助理，從導演選劇本和匹配角色的工作中受益良多，學到了歌劇排演起步的關鍵環節。這一步案頭工作為后面的排練以及演出創造了可能；接下來就進入到了識譜的階段，識譜考驗的是演員的視唱練耳能力，識譜的快慢直接決定了歌劇排演工作的進度，可見具有扎實的視唱練耳基本功是多么必要。歌劇的識譜比一般聲樂作品難度要大一些，比如遇到重唱片段，則需要幾位演員密切配合，節奏對位要嚴絲合縫，不得有一絲含糊。遇到合唱片段，各個聲部之間的配合產生好聽的和聲效果，如果出現音準問題，和聲便不復存在，因此，經過歌劇藝術實踐中識譜這一環節的鍛煉，使得歌劇藝術的實踐者在視唱練耳方面的能力得到飛速的提高，比常規聲樂課的訓練效果要明顯得多；在合伴奏的過程中，也就是演員背譜的過程，演員需要將歌詞和歌譜印在腦子里，與鋼琴伴奏無縫對接，這個環節可以培養演員的音樂記憶能力，歌劇的信息量很大，不單單要背歌詞和旋律，此外更要熟悉歌詞大意，故事情節乃至角色情緒變化等，歌劇譜面的篇幅相比較普通聲樂作品要大得多，一旦在演出過程中出錯，也要接著下一小節找回接口，繼續演唱下去，中間不可以中斷，這無疑考驗演員的記憶力和應變能力；進入排演階段之前，前提條件是歌劇譜子已經爛熟于心，歌詞倒背如流，才可以進入到排練的階段，導演要給每一位演員說戲，每一個眼神，每一個動作，情節的推進，情感的表達，角色的定位，氣氛的烘托，臺詞念白，等等，不勝枚舉。通過導演的指導，演員的表演水平得到極大提高，打破了聲樂演唱的局限性，學生演完歌劇后再去駕馭聲樂作品，就顯得駕輕就熟，變得得心應手；到了節目合成階段，所有的服裝道具全部到位，燈光音響全部跟上，演員畫上特效妝，瞬間在形象上進入劇情，整場演出的雛形已經出現。在河北師大的歌劇演出中，所有的化妝都是在導演的指導下，學生自己進行的實踐，個別有難度的特效妝則是由導演親自操作。無疑培養了學生們的動手能力，為學生們畢業后從事演繹事業打下堅實基礎。在導演的指導下，學生們學會了帶著劇情去歌唱，在歌唱中去演戲，將歌唱和表演融為一體，對培養學生音樂表演能力具有非凡的意義。

2.歌劇表演藝術形式對于觀眾的影響

歌劇是一門綜合藝術，觀眾觀看歌劇，首先被動聽的歌聲所陶醉，感受到了歌唱的魅力，給觀眾帶來與以往不一樣的音樂體驗。無形中提高了觀眾的藝術欣賞能力和審美能力，同時被歌劇的劇情深深地吸引著，每個故事都有自己所蘊含的寓意，描寫不同年代的戲，有不同年代的風格，描寫不同國度，不同民族的故事，有不同風土人情，不同的故事代表不同的寓意，觀眾們在觀看歌劇的同時也受到了深刻的教育。歌劇中美輪美奐的舞臺效果也讓觀眾拍案叫絕，強大的LED背景屏幕將場景營造得逼真可信，再加上真實的道具，構成了一幅幅美麗的畫卷，這也正是歌劇美術元素的充分體現。使得觀眾真正體會到了美術在歌劇中的運用，歌劇給觀眾帶來的是名副其實的視聽盛宴，潛移默化地提高了觀眾的審美能力，使其受到高雅藝術的熏陶。一場歌劇給觀眾帶來的還不僅僅停留在這幾個方面，它對觀眾的影響是全面的，既愉悅了身心，陶冶了情操，同時又觸及靈魂，洗滌了心靈，調動了觀眾內在的藝術想象，使之受到啟迪，對生活更加熱愛，對美更加向往。在某種程度上觀眾對藝術人才的培養起到了積極的推動作用。

二、歌劇表演藝術實踐在藝術人才培養中的作用

1.人文性

歌劇是一門綜合藝術，其中劇本創作屬于文學創作范疇，而文學創作又具有很強的人文性，所以通過歌劇表演實踐把這種人文性體現得淋漓盡致。歌劇誕生于意大利佛羅倫薩，以后不斷發展、流傳、傳播。很多地方也都有了屬于自己民族的歌劇，不同民族的歌劇有不同的風格特色，同一民族不同時代的歌劇也帶有歷史變遷的痕跡。而這些都與當時人們的生活環境、風俗民情、生活習慣息息相關，當地的文化土壤滋養著當地的藝術門類。

歌劇藝術實踐者，通過排練演出，用內心感受來自不同時代不同地域的作品，要想演好劇中角色，表演者首先必須學習該歌劇的歷史背景，了解當地的風土人情，進一步鉆研角色人物性格，分析是什么樣的環境造就了他（她）的性格等。下面筆者用自己的親身實踐闡述歌劇表演藝術實踐對人文性的體現。

筆者黃瑞義，在河北師大范大學“大學生通識藝術教育 ‘叩響音樂之門’系列音樂會——歌劇專場”中成功飾演歌劇《野火春風斗古城》中楊曉冬一角，接到這個角色，筆者首先開始了解故事背景，抗日戰爭時期，在中國的保定古城，中國人民跟日本侵略者展開了艱苦卓絕的斗爭。接下來要搞清楚發生了什么樣的故事，劇中楊曉冬以楊政委的身份接替了已經犧牲的方書記的工作，并計劃策反偽軍城防司令關敬陶，由于叛徒的出賣，楊曉冬被捕入獄，日本人抓了楊母企圖逼迫楊曉冬屈服，楊母為顧全大局，縱身跳樓，日本人失去了籌碼，氣急敗壞想要殺害楊曉冬，此時關敬陶與我軍里應外合，解救了楊曉冬，關敬陶和楊曉冬一起投身到抗日的隊伍中。了解了故事經過，楊曉冬的人物形象便逐漸清晰，楊曉冬剛直不阿，忠于黨忠于人民，在敵人面前決不退縮懼怕，這是這個人物剛的一面。但是楊曉冬也有柔情的一面，面對母親，他痛心不已，原以為自己可以讓年邁的母親享上清福，可誰知日寇來了起禍殃，覺得是自己連累了母親，所以心生愧意，同時對日本侵略者恨之入骨，楊曉冬內心無奈，復雜的心情使他備受煎熬。筆者在飾演楊曉冬的時候，不僅僅要衣著打扮酷似楊曉冬，更要走進人物的內心世界，去體驗角色的內心，才能表演到位，進而感動觀眾，引起觀眾的共鳴。由此可見，只有經過這些人文性的思考，才可以得到這些結論，結合人物性格特點，結合角色當時的處境，才可以將角色演得有血有肉。

另外，外國歌劇作品也證明了這一點，例如，在河北師大“叩響音樂之門——歌劇專場”中上演的法國歌劇《卡門》選段，熱情奔放的吉卜賽舞蹈，一下子帶動了全場的氣氛，這正是吉卜賽文化的標志，同時也是人文性的體現。

2.實踐性

藝術人才的培養要注重實踐，歌劇藝術人才培養需要全面型的人才，能夠演好歌劇的演員才是一個全面的綜合型藝術人才。歌劇演員既要有扎實的聲樂演唱功底，還要具有戲劇表演的天賦，更要有較強的審美能力，再加上在舞臺上的不斷實踐，才可能有出色的表演，以上所有的能力，都是在舞臺藝術實踐中逐漸培養起來的。筆者自2013年進入河北師大歌劇藝術表演科聽課，同年進入表演班開始了舞臺實踐，五年的舞臺實踐讓筆者學到了太多東西。起初，分析劇本是個困難的事情，搞不清楚人物關系，在導演老師的指導下，漸漸有了思緒。第二個難點便是表演，在學習了三大表演體系之后，其中“斯坦尼斯拉夫斯基體系”讓我記憶深刻，開始在舞臺上釋放天性，除去自己過分的自尊心，在導演老師的悉心指導下，越來越放得開，每個動作和眼神都是經過無數遍的排練，才有了最后臺上的精彩綻放。總之，理論離不開實踐，實踐也離不開理論，理論指導實踐，實踐再反過來豐富理論，二者相輔相成，互相滲透。歌劇表演藝術在培養藝術人才中實踐性得到了充分體現。

3.審美性

歌劇創作和排演都要遵循藝術的審美原則，任何藝術形式都具有審美價值，同時藝術本身的審美性也是文藝工作者所追求的價值表現形式之一。歌劇表演藝術的審美性可以體現在多個方面，例如，歌劇演員演唱的聲音美，高超的演唱技術加上合理的藝術處理，使得聲音散發出迷人的魅力，因此產生巨大的氣場，感染著在場的每一位觀眾，同時也無形中培養了觀眾的審美標準，提升了觀眾的審美情趣，對演員自身也是一種提高，長期的歌劇舞臺表演實踐，不斷刷新演員對美的認識，提高了學生對美的認知高度，不斷思考，什么是美，美的標準是什么？反復地實踐，來檢驗已有的理論，理論再指導著實踐，再去進一步地認識，這個過程就是藝術修養不斷攀升的過程。

在歌劇表演實踐中，整個舞美的設計也包含著很多講究，學生在感受這些美輪美奐的設計同時，也在啟迪著美的心靈，比如對稱美的原則，服裝搭配的經驗，燈光色調的調整等，這些都在潛移默化中影響著學生對美的認知。劇情的發展，矛盾的沖突，展現出來的暴力美學，更是對學生美學知識的豐富和擴充。

生活中美無處不在，而藝術正是發現美、表現美的重要手段，藝術來源于生活而又高于生活。藝術是美的集合。同時歌劇表演藝術又是一門綜合藝術，各種藝術門類的美在這里交會、融合。歌劇的美比任何單一藝術門類的美要來得更加立體、直接。

結 語

綜上所述，歌劇表演藝術實踐在藝術人才培養中有著重要的意義和作用，歌劇表演藝術是一門實踐性很強的藝術形式，又因為它是一門綜合藝術形式，歌劇表演藝術實踐在培養藝術人才時，培養的不是單一的藝術機能，而是全面的綜合型藝術人才。人才的培養光靠理論是萬萬不夠的，還需要大量的藝術實踐來作為學生藝術水平進步的保證，歌劇表演藝術實踐培養出的藝術人才也正是國家的需要，而歌劇表演藝術實踐正是培養全面型藝術人才的重要途徑和重要手段。必定為建設中國特色社會主義文化強國注入新的活力。

[參 考 文 獻]

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