打擊樂在民族音樂和舞蹈中的作用

[摘要]民族音樂和民族舞蹈作為民族文化的重要內容，也是提高我國民族文化影響力的重要表現渠道。很多人認為民族音樂和舞蹈相對比較傳統，實則不然，任何文化在長期的發展中都在不斷創新，也融入了很多新的東西。其中，打擊樂就是創新民族舞蹈和音樂的重要形式。基于此，本文重點以打擊樂作為探究重點，分析打擊樂在民族音樂和舞蹈中的作用，旨在推動民族文化發展。

[關鍵詞]打擊樂；民族音樂；民族舞蹈；文化；作用

[中圖分類號]J705[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）02-0115-03

現如今，我國對民族文化的重視程度非常高，也提出了相應政策鼓勵少數民族地區發展當地的音樂和舞蹈文化，從而提高我國民族文化的影響力。從當今很多民族音樂和舞蹈表演中可以發現，打擊樂應用非常廣泛，大部分民族音樂舞蹈作品中都會運用到打擊樂，讓民族舞蹈、音樂更具有民族氣息。從本質上來說，打擊樂在我國發展的時間非常長，甚至在最為原始的時期，人們在表演音樂時，就是通過敲打發出的聲音作為“音樂”，并在長期的發展中逐漸形成了打擊樂器。打擊樂在當今音樂表演、音樂演奏中有著十分重要的地位，特別是融入到民族音樂和舞蹈中，能夠更加突出民族文化的韻味，因此加強打擊樂的創新與發展十分重要。

一、打擊樂概述

打擊樂作為一個音樂名詞，是樂器分類的名稱之一，只要是通過打擊、敲擊發出的樂器統稱為打擊樂，當然打弦發出聲音的樂器不算。戲曲中叫武場，京劇打擊樂以鼓板、大鑼、小鑼為主。與其他樂器不同，打擊樂通常有一個固定的音，例如鼓是我們最為常見的打擊樂，鼓的音通常都是確定的（電子鼓除外）。從更加專業的角度分析，打擊樂分類都是看樂器是否確定一個音高。例如定音鼓、鋼片琴等都有一定的音高；大鼓、小鼓、三角鐵一般沒有固定音高，但是在錄制過程中需要確定音高或控制音高。中國民族樂器中有非常多的打擊樂，這些打擊樂至今依然在使用，但也有一些如今已經不再應用，例如編鐘。對于民族音樂和舞蹈來說，這些傳統打擊樂器是展現民族藝術不可或缺的內容。我國傳統音樂中所應用的打擊樂器較少，這是因為在古代人們常常將打擊樂當作下級樂器或民間樂器，但是在當今，打擊樂器已經成為了音樂表演中不可或缺的一部分。

二、民間音樂和舞蹈中常見的打擊樂

1.鑼

一提到鑼，很多人第一反應就是非常傳統的發音器具，例如古代賣藝都是以敲鑼的方式招攬客人。當今鑼在民族音樂和民族舞蹈中的應用非常廣泛，主要分為大、小鑼（通過形狀大小區分），圓狀，沒有固定高音。大、小鑼通過比較后可以發現，大鑼所產生的聲音更加粗獷、洪亮，多是應用在戲曲伴奏和樂器合奏中；而小鑼的聲音更加柔和、清亮，通常是表演演員的動作，例如在京劇表演中就會采用小鑼配合表演者零碎的步伐，從而烘托比較急促的氣氛。

2.板鼓

板鼓作為民族樂器中的重要組成部分，也被稱為干鼓、皮鼓等。該樂器主要是通過木料組成的，其中也蒙了一面皮，沒有固定的音高。通常在戲曲中伴奏較多，能夠起到指揮樂隊的作用，同時也能夠配合演員的動作，這樣既可烘托人物表情，也可以在古樂中進行伴奏。

3.碰鈴

碰鈴也稱為碰鐘，其構成非常簡單，形狀與碗相似，通常是由銅鑄成，當今也有合金鑄成的碰鈴。往往一副碰鈴有兩個，沒有固定的音高。碰鈴在演奏過程中聲音較為清脆、穿透性強，通常用于合奏或戲曲當中，具有非常強的節奏性、色彩性，在我國民族舞中的應用非常廣泛。

總之，在民族音樂和舞蹈中所應用的打擊樂種類非常多，并且每個打擊樂都獨具特色。再加上民族打擊樂的構成比較簡單，發出的聲音往往也更加原始，能夠進一步烘托出民族音樂和舞蹈的韻味。

三、打擊樂在民族音樂和舞蹈中的作用

1.能夠突出民族音樂和舞蹈的基本韻味

在民族音樂和舞蹈表演中，打擊樂是最為常見的樂器之一，特別是在伴奏當中，打擊樂往往能夠給人一種不一樣的感覺，主要是民族音樂、舞蹈文化的精髓和韻味。從實際發展情況來看，我國打擊樂也在不斷地創新，特別是一些電子打擊樂的出現，給傳統打擊樂帶來了巨大沖擊，很多民族舞蹈和音樂中也都融入了電子打擊樂，但是采用現代化打擊樂往往更加適合群眾性的舞臺表演，雖然音色調整得更好，卻無法突出這種民族文化的韻味。即使人們聽習慣了電子打擊樂的感覺，但是一旦接觸到更加傳統的民族音樂和舞蹈會發現，依然是傳統打擊樂更具民族感，因此，打擊樂能夠給民族音樂和舞蹈帶來更多的民族氣息，是呈現最為完整、原始民族音樂和舞蹈的重要一環。

2.突出民族音樂和舞蹈的情感色彩

提高“民族音樂和舞蹈”這個概念，人們的第一感覺就是“民族傳統文化”。的確，隨著我國經濟和人們理念不斷朝向現代化發展，民族文化往往離我們越來越遠，那么如何能夠找到最初的民族情感色彩呢？筆者認為是用最為原始的民族音樂和舞蹈進行渲染，這也是當今人們“返璞歸真”的內心需求。打擊樂在民族音樂和舞蹈中的作用不言而喻，可以突出民族音樂和舞蹈的情感色彩，包括樸實、民族風等感受。例如一些舞臺上表演的民間交響樂，雖然前期都是采用現代化樂器進行演奏，并且也突出了民族文化感，但往往最后一組表演形式都是采用了打擊樂，這恰好是用于彌補前期演奏民族情感色彩不足的情況，并做出一個良好的收尾工作。可見，打擊樂可以有效增強民族音樂和舞蹈的藝術色彩，將民族韻味放大，通過產生更加明顯和有效的打擊樂音色，從而給民族音樂、舞蹈增添光彩。

3.保證民族音樂和舞蹈文化的豐富性

如果觀看民族舞蹈和音樂表演比較多可以發現，很多民族音樂、舞蹈文化都是采用了各種各樣的民族樂器，例如葫蘆絲、笛子、古箏等，由此可見民族音樂和舞蹈文化是多種多樣的，而打擊樂能夠給民族音樂和舞蹈別樣的風味，從而提供各種各樣的伴奏。很多民間樂器都是靠吹、拉、彈的形式發出聲音，而打擊樂是用敲擊發出音樂，從而為民族音樂和舞蹈提供不同的音色，這也是民族音樂中不可或缺的內容。

四、打擊樂在民族音樂和舞蹈中的應用

1.在江南絲竹樂中的應用

江南絲竹樂作為我國特有的民族表演藝術，主要是以風淡優雅、動作柔美而著稱。在江南絲竹樂中，主要應用的打擊樂是鼓、板、木魚、碰鈴等。由于打擊樂在實際表演中靈活多變、風格迥異，廣受人們的喜愛。在河南板頭曲中，板、八角鼓、月鼓都是常見的打擊樂。二人臺牌子曲具有非常濃厚的地方特色，在實際表演中打擊樂占據著十分重要的位置，而且是非常具有特色的打擊樂四塊瓦。除此之外，還有很多民間絲竹樂都應用了打擊樂，這些打擊樂主要起節奏控制和豐富色彩的作用。

2.在民間鼓吹樂表演中的應用

應用打擊樂，可以讓民間鼓吹樂表演變得更加豐富多彩，在實際應用中甚至已經超越了其他領域的節奏和色彩范圍，通常是通過合奏的方式完成表演，并且能夠呈現出獨特的音響畫面。民間鼓吹樂作為絲竹樂和銅鑼樂發展下的產物，在民俗場合中的應用非常廣泛，主要具有氣氛熱烈、喜慶色彩濃厚的特點，例如江南非常流行的“十番鑼鼓”就非常典型，主要是通過打擊樂、弦樂器、吹奏樂器的組合形式。該種表演方式主要分為兩個種類，一類是清鑼鼓，另一類是絲竹鑼鼓。其中，清鑼鼓又分為粗細鑼鼓，主要是打擊樂在使用上存在一定的差異性。粗鑼鼓表演中主要是應用拍板、云鑼等，細鑼鼓則在粗鑼鼓基礎上增加了小鈸。

3.在傳統戲曲表演中的應用

中國戲曲作為民族音樂和舞蹈文化的重要組成部分，是我國傳統民歌、歌舞音樂、說唱、樂器高度發展的統一體。我國傳統戲曲藝術最為基礎的特點就是通過鼓舞表述格式，雖然戲曲講究綜合表演，但打擊樂依然占其中的主導地位。因此，可以把我國傳統戲劇分為兩個要素：一是演員表演，二是樂器演奏。

在我國老一輩人總會將看戲說成“聽戲”，可見在戲曲表演中依然需要重點去聽，可見伴奏部分的重要性，而在戲曲伴奏中打擊樂必然是不可或缺的。中國傳統戲劇主要分為文戲和武戲，文戲通過吹管樂和弦樂作為伴奏和串場，武戲主要是通過打擊樂營造氛圍。但是在文戲表演中的板式變化和轉承往往需要應用打擊樂完成。打擊樂在中國傳統戲曲中主要是用在武場，小鑼、大鑼、司鼓等都是常見的打擊樂。可以說打擊樂在傳統戲曲中就是相當于西方歌劇的指揮，開場都是以緩鼓為主，這也是戲劇開場必備的，預示著演出即將開始。在整個武場中，打擊樂往往是貫穿于整場演出，開場、收場鑼鼓都是相互輝映的。

4.在新潮民族音樂和舞蹈中的應用

現如今，我國出現了新潮民族音樂和舞蹈，這也預示著民族民族音樂和舞蹈文化的再次創新。新潮民族音樂和舞蹈主要是開拓了新音響，并在打擊樂基礎上實現了新的組合形式。雖然人們認為這種音樂舞蹈文化非常新穎、奇特，但是樂器選擇上卻依然傳統，是通過傳統打擊樂來營造出新的天地。例如《天籟——為七位演奏家而作》就是獲得“中國唱片獎”的民樂作品，這部作品將各種組合結合在一起，總共采用了29種樂器，其中17種都是打擊樂，并分配在了七位演奏家手中，每個演奏人員手持兩件以上打擊樂，這是十分少見的情況，也可以看到新潮民族音樂和舞蹈對打擊樂的重視。

結語

綜上所述，打擊樂作為民族音樂和舞蹈文化的重要組成部分，在民族音樂和舞蹈表演中有著重要意義和作用，我們在創新民族文化過程中，需要充分發揮打擊樂的作用，突出民族文化氣息，這樣才能夠推動我國民族文化發展。

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