論吳碧霞《紅樓夢》組曲的演唱風格

[摘要]歌唱家吳碧霞攜手王立平先生以音樂會的形式將電視劇《紅樓夢》組曲展現給觀眾，真是一場視聽盛宴。筆者處在研究生學習階段，想對吳碧霞老師電視劇《紅樓夢》組曲舞臺表演藝術形式，對劇中人物形象進行深刻塑造，傳神入畫，震撼每個人的心靈的演繹進行認真梳理、分析、研究，以便為今后的學習提供幫助。

[關鍵詞]紅樓夢；音樂會；舞臺藝術表演

[中圖分類號]J616[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）02-0123-03

之前聽過吳碧霞與王立平先生的《紅樓夢》歌曲音樂會，如今記憶猶新，恰巧在2016年7月25日，我參加吳碧霞老師“天凡之音”研修班的培訓，在此通過吳碧霞老師本人的再次介紹，使我對《紅樓夢》歌曲有了更進一步的了解。組曲共12首，本文中筆者從序曲開始，再到對藝術歌曲《秋窗風雨夕》《葬花吟》《紅豆曲》《嘆香菱》等舞臺表演藝術形式，對劇中人物形象進行深刻塑造，傳神入畫，震撼每個人心靈的演繹進行認真梳理、分析、研究，以便為今后的學習提供幫助。

一、《紅樓夢》的音樂作品簡介

談及電視劇《紅樓夢》中的歌曲，人們就會想到王立平老師。王立平，吉林長春人，為我國一級作曲家。音樂作品的實踐有三個重要環節：創作、表演和欣賞。音樂創作是表演和欣賞的基礎。在音樂創作過程中，王立平先生投入了大量的精力，并花費一年多的時間去研讀這部傳世名著《紅樓夢》，創作了這樣一部成功的藝術作品。王立平先生一生為人謹慎，從不鋌而走險，為《紅樓夢》作曲在他認為是一件膽大妄為的事情，可以說整個創作的過程，他都圍繞書中所提供的人物進行音樂形象的塑造，并將書中的情節及所蘊藏的思想內涵展開，把整部著作的基調進行感受。開始對于整部音樂作品的感情基調，王立平本人在一次討論會上是這樣闡述自己的想法的：“音樂應該是一座橋，是一座連接曹雪芹和他筆下的人物和今天的創作人員以及和今天觀眾之間的一座橋，成為跨越時代、跨越角色，讓心靈與心靈得以溝通的橋，這部戲音樂的基調應該是‘滿腔惆悵，無限感慨’……”[1]感情基調的奠定給《紅樓夢》組曲打下一個堅固的基礎。至此，王立平先生開始起筆寫音樂，傳唱度頗高的《紅樓夢》經典主題歌及插曲也就孕育而生。

藝術風格被分為藝術作品風格和藝術家風格，包括藝術作品或藝術家整體的思想特點和藝術特征。《紅樓夢》音樂是王立平最具代表性的音樂作品，在全劇的音樂中，除了保留自身創作的藝術風格外，他又充分把握了藝術作品的整體特征，這與作曲家本人對《紅樓夢》文學作品的反復揣摩是息息相關的，詞作者曹雪芹在寫作中打破了傳統的手法，而曲作家則立足于中國的傳統音樂才將這詩詞雕琢成品。我國傳統的五聲音階（即宮、商、角、徵、羽）特色貫穿其中，又使用了“7”這個古典不常用的半音，使得樂曲的旋律線條更加豐滿，曲調又不失委婉和哀怨。作曲家抓住了民族的欣賞心理是全劇音樂作品成功之所在，民族化的音樂語言和旋律在《紅樓夢》的音樂當中展露無遺。

二、歌唱家吳碧霞及其演唱風格

吳碧霞出生于湖南常德，12歲開始了她人生的第一次登臺演出，憑借歌曲《有一個美麗的傳說》的演唱成名，從此開啟人生的藝術道路。考入中國音樂學院后，她先后參加多次國內民族唱法的比賽并取得佳績，之后開始嘗試接觸美聲唱法，確定更高更新的學習方向，堅定學習信心。“中西合璧”的夜鶯是業內人士針對其演唱風格所冠的殊榮。中西合璧顧名思義，“中”指代中國，“西”指代西方國家，是我國同西方國家一道把某一事或物的優秀部分融為一體。中國當代優秀的女歌唱家有如郭蘭英、彭麗媛、宋祖英等，她們的音色各具特色，演唱風格上也都存在較大差異，但在她們演唱中都圍繞著中國傳統發聲方法。早前有人試圖將民族與美聲進行融合，但未引起過于強烈的反響。在弄清發聲方法、咬字歸韻二者后，不斷貫穿這種意識，在實踐中去強化。不僅僅做到各取所長，且將兩種唱法互做補充，取其精華，在一定程度上借鑒并進行融合。2007年她攜手王立平先生第一次將《紅樓夢》組曲通過音樂會的形式表現出來，次年，該專輯《紅樓夢》音樂會又獲得了第六屆中國金唱片的最佳專輯獎項。王立平在《紅樓夢》組曲中利用中西合璧的創作風格，那么由中西合璧的“夜鶯”來詮釋這樣的內容自然是再好不過了。正因為如此，吳碧霞的《紅樓夢》專場音樂會才會在全國范圍內引起很大的共鳴，所以分析其中的舞臺藝術表演就顯得尤為關鍵。她在演唱中保留了《紅樓夢》組曲一唱三嘆的哀婉風格，同時還將自身的聲音個性與其精湛的演唱技巧完美地融合在作品里。假設我們只把《紅樓夢》組曲當成電視劇的插曲，那么這部藝術作品的高度就不能很好地顯現出來，只有像吳碧霞這樣，將它們重新定義為藝術歌曲在舞臺上去演唱，才能更好地提升《紅樓夢》組曲的影響力，乃至它的表演價值。

三、歌唱家吳碧霞的舞臺表演藝術分析

舞臺表演藝術的審美特征更體現在視覺審美，演唱者是通過借助舞臺空間將聲音更好地融合在一起，刻畫的舞臺形象更惟妙惟肖；在舞臺上任何一首作品都是一閃而過的，沒有第二次重新演唱的機會，歌唱演員的綜合素質也就受到更多人的關注。吳碧霞本人就擅于把觀眾的需求同自身的表演緊密結合，通過舞臺這一渠道展現給觀眾，感染著觀眾。

（一）舞臺形象塑造

《紅樓夢》中塑造的眾多的人物形象之所以成為不朽藝術的典型，是因為他們各具獨特的個性，擁有鮮明的特征。通過舞臺藝術表演畫面感的塑造，表演者把現場的觀眾帶入到劇情的想象中去，這應當可以作為判別一場音樂會成功的至關因素之一。曲作家的開篇只用了一個襯詞“啊”，在音樂會上，吳碧霞的情境導入方式也顯得格外特別，她不是直接出場站在舞臺上，而是在后臺帶出幾個“啊”的演唱，而臺下觀眾卻是聞聲不見人，給了大家一種內心的期許，這個“啊”字中，包含了對《紅樓夢》的無限情思，通過這樣一個極小的出場設計，營造了引人入勝之境，影視劇《紅樓夢》影響著一代人的思想情操，開場的歌曲導入也就顯得尤為關鍵，通過這樣一種開場的方式，讓《紅樓夢》情境得以再現，抑或是讓閱讀過全書的觀眾們憶起書中的字字句句。一個舞臺形象塑造的成功與否，并不是因為一個歌唱演員使用了多少道具、換多少次服裝和夸張的妝容打扮來決定，在演唱《紅樓夢》歌曲時，吳碧霞根本沒有在這些方面花更多的時間和精力，反倒是在演唱的處理上下足了功夫，她反而更加注重調整氣息的變化對比，展現歌曲中的“嘆”“惋”“哀”“怨”。

演唱《秋窗風雨夕》以“音斷意不斷，字斷氣不斷”的手法，將一個完整的舞臺音樂形象創造出來。《葬花吟》的演唱就是將林黛玉的一生娓娓道來，它揭露了一個封建女子凄涼悲慘的命運，音樂以女生齊唱開始，烘托在暮色殘春之下葬花的情境，引述完第一段，再切換到吳碧霞一個人獨自吟唱，作為清朝封建社會的女子，吳碧霞應當以怎樣的姿態和演唱在舞臺上去詮釋這樣的人物形象，這對演唱者來說無疑是巨大的考驗，舞臺表演藝術可謂是吳碧霞長期實踐的豐碩果實，一個舞臺形象的刻畫就好比陶器師的一雙巧手，信手拈來，一形一態都展現得栩栩如生、淋漓盡致。

（二）內心情感表現

情感被稱作聲樂作品的靈魂，在舞臺上，吳碧霞將影視劇歌曲的情感傳達從形態和神態兩個方面入手。在歌曲《紅豆曲》的演唱中，我們不難看出，吳碧霞的形神兼備，單一句“拋紅豆”的演唱，本來感嘆的眼神轉而進入眉頭緊鎖，這一鎖眉之舉與曲作者在節奏形態上的“板眼”有很大關系，我們知道“板眼”是戲曲的節奏形態，為了突出節奏的變化，吳碧霞在演唱時在最強拍和弱拍上的神情上也做出相應的比較。在演唱時要通過其歌聲傳遞情感表達出人物的性格和命運，這是在舞臺上很難把握的，在情感的刻畫上，吳碧霞除了使用高超的演唱技巧，她更加用心地去感受每一首作品帶給她心靈上的震撼，只有做到內心情感表現與音樂作品融為一體，舞臺表演藝術才會具有活的靈魂。

《紅樓夢》歌曲中，大多是以描寫人物命運為主，每一首歌大都是唱不同的主人翁，在演唱每一首作品時，角色的轉換是關鍵。吳碧霞在演唱時十分注意去展現人物的性格特征，《嘆香菱》中，因其曲折的命運，她在演唱中又似有惋惜之意，樂句的“啊”她將聲音轉入頭腔，我們知道，在演唱中高音轉入到頭腔時，聲音在聽覺上既純凈又不失柔和，她利用這般具有金屬穿透力的演唱音色去表現作品，讓人不禁再次為香菱的悲慘遭遇和命運深感痛惜。惜探春的《分骨肉》中，探春遠嫁已然不知歸期，就如曲中所繪“從今分兩地，各自保平安。奴去也，莫牽連”。俗語有曰：“動情即動氣，情動而氣生。”由此可見，情感與氣息之間離了誰都不能準確表現作品，吳碧霞擅長用飽滿的氣息做支撐，去支持每一個音，這樣既解決了咬字的困難，又將句中的重音做了強調，極易刻畫探春遠嫁、親骨肉就此分離的悲痛之情。

（三）表演技能展示

我們檢驗一名歌唱演員的優秀標準，綜合素質占了很大一部分，它既包括了聲樂技巧，還包括表演技巧，更重要的是包括文化修養。我們知道，形體表演與歌唱總是相輔相成，缺一不可，如果離開形體表演，那么聲樂作品就只作為樂譜這一符號形式而存在。手勢語言在形體表演中是最為直觀的，在《紅樓夢》音樂會中，吳碧霞也使用了手勢語言，如《紫菱洲歌》，吳碧霞在演唱首段音樂時，身體沒有加任何動作，第二段音樂進入時，當唱到“敲棋聲”時，她將右手舉起，在“燕妮點點”時身體又隨著右手做出點勢動作，然后輪換到左手演唱“故人惜別憐朋友”，最后用雙手舉在胸前演唱“況我今當手足情”。這樣的處理使音樂旋律在演唱時更富有了抑揚頓挫感和語氣感。

《在題帕三絕》的演唱中“卻為誰”的“誰”字其旋律是揉弦的長音，吳碧霞有控制地律動起來，但沒有過度地手舞足蹈起來，她對于手、眼、身、聲的處理有自己獨到的見解，而她所表現的歌曲情感也同這個舞臺結合起來，戲劇表演有很多可供“身、法、步”發展的舞臺空間，《紅樓夢》雖為純歌曲式的演唱形式，但吳碧霞在音樂會中的一招一式都尤為精練，還有她那雙靈動的眼神，將形神兼備的美感展現的酣暢淋漓。

結語

舞臺藝術表演是舞臺表演的藝術化，但也是真實的，是真切、自然、生活化的。《紅樓夢》音樂會吳碧霞聲線單純且柔美，符合《紅樓夢》塑造天真爛漫、多愁善感的角色，舞臺藝術表演“以聲為先、以形為美、以臺為立、以表貫通”四位一體，缺一不可。歌唱演員是用歌聲去表現并豐富作品，表演是以聽覺為主、視覺為輔助，但二者在舞臺上同等重要、缺一不可，正是因為吳碧霞做到了二者的完美結合，才將音樂會舉辦得如此獨具魅力。“臺上一分鐘，臺下十年功”，歌唱家們就是通過不斷的學習和自我完善來呈現一次次優秀的演出。吳碧霞不僅將影視劇音樂《紅樓夢》演唱好，它以音樂會的形式與舞臺藝術進行融合，可謂是開“影視劇音樂表演形式”之先河，既是開創者也是先行者。

[參 考 文 獻]

[1]王立平，柯建.筑一道盡可能高的墻——作曲家王立平揭秘《紅樓夢》背后的故事[J].現代人才，2007（04）.

[2] 陳建秋.舞臺表演藝術中的情感貫通性[J].南京藝術學院學報（音樂及表演版），1998（04）.