中西電影音樂的文化內涵比較研究

[摘要]中西電影音樂的研究目前已經取得了一系列的成績，但是仍然有許多不足之處，本文通過對其文化內涵進行分析，提出幾個角度的新思路，更清楚地對其差異進行分析，希望對此課題的研究應用起到積極作用。

[關鍵詞]中西電影音樂；文化內涵；比較研究

[中圖分類號]J605[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）02-0017-02

電影音樂是音樂的一種特殊形式，是視覺和聽覺的結合，通常任何一部電影都離不開音樂元素的應用，一部好的電影我們在欣賞時總能發現音樂的伴隨，它的作用主要體現在情景襯托、情感激發、情緒擴展等方面。音樂是流淌的畫面，是抽象的畫面，它和影片的具體視覺畫面相互襯托，達到知覺的飽滿，同時又富有張力，是電影藝術的有機內容和環節。

中西電影由于文化背景和內涵的不同，電影當中所表現出來的音樂也有一些區別，通過比較研究，可以發現這種區別產生的原因很多，本文嘗試對此進行分析。

一、西方電影音樂的文化形態特征

1.西方電影音樂本體文化形態

西方電影音樂的一個文化源頭就是近代古典嚴肅音樂。古典音樂眾所周知是嚴格按照科學的演奏技法來進行的，無論是西方的巴洛克音樂、古典主義音樂還是貝多芬為代表的浪漫派音樂，都是一脈相承的，富有繼承的特征，他們所展示的風格各有側重，但是在音樂本體技法和理論理性上面都具有嚴格的規范性和原則性。

西方古典音樂的最主要特征就是強調精神屬性，這種精神是力的精神，康德最早把這種力的精神稱為知性精神，它代表嚴格、嚴肅、嚴謹、規范等內涵，這作為西方文化傳統的基石，處處可見，無論是音樂、舞蹈、文學、美術、建筑等，都可以感受到其魅力。西方電影音樂也是如此，音樂的感染力貫穿影片始終，成為畫面之外的一種積極向上的精神力量。

2.西方電影音樂器樂演奏

西方電影音樂當中，器樂演奏部分是不可少的，像卓別林的許多電影，交響樂無處不在，長笛、鋼琴、小提琴幾乎伴隨著整個影片的敘事進程，仿佛和人物形象、語言、情節融為一體，成為不可分割的電影環節內容。再比如電影《辛德勒名單》的配樂總共有13首，小提琴部分長達20多分鐘，讓人沉醉其中。無論是協奏曲、奏鳴曲、交響樂、管弦樂，我們經常可以在西方電影中看到，西方人對器樂演奏的喜愛是深植靈魂的，這是和中國電影音樂不同的地方。尤其是銅管樂、弦樂的應用，富有濃厚的西方文化特色。

二、中國電影音樂的文化形態特征

中國音樂源遠流長，屬于世界公認的三大民族化音樂中心——古希臘-羅馬音樂、古非洲音樂、古中國音樂之一。中國音樂作為歷史悠久的民族文化，蘊含了豐富的人文思想、道德內涵、藝術價值。據記載從夏朝開始就有了宗教祭祀音樂，這標志著音樂的啟蒙。在中國電影音樂中所呈現出的本土的音樂特征是比較多的，其中主要吸收和發展了以下幾種音樂形式。

1.民間歌曲歌謠

中國民間歌謠音樂在發展歷史中，融合了中國傳統文化的諸多形態，比如美學、哲學等思想內涵，都在其中可以窺見。《二泉映月》這首音樂作品就展示了老莊的大靜之美的美學思想，還展示了禪宗的“悟”的宗教境界，這些特色都是中國傳統文化的獨特一面，因此在傳唱過程當中，為了更好地將其散布，讓受眾感染于此，在眾多實踐例子當中，我們發現其適應性被應用得最為廣泛。民間歌謠主要體裁有號子、山歌、小調、敘事長歌、少數民族的對唱等早期對話對歌的形式，現在已被逐漸地忽視掉。如電影《劉三姐》有戲曲片、舞臺藝術片兩個版本，它們都以民間歌謠作為電影故事講述的特殊形式，在影片中劉三姐的唱段很多，展現了民間歌謠的獨特魅力，從而讓電影變得富有民間地域特色，受到許多人的喜愛。它作為一部成功的電影，音樂的作用功不可沒。

2.戲曲音樂

戲曲是中國傳統藝術，它以程式化著稱，通過吸收雜技、民間雜耍、武術等技藝成為國粹之一，由趙季平作曲的《霸王別姬》可稱為引入戲曲音樂的經典電影代表作之一。這部電影的音樂一開始出現京胡的聲樂，演奏的是著名的戲曲曲牌，然后加入了一個簫的演奏，利用曲牌的變形，加深觀眾的印象。

3.民族音樂

中國民族化音樂由于其獨特的內在屬性，與古希臘-羅馬音樂、古非洲音樂區別很大，是不同文化傳統下的不同音樂形態。發源自古希臘-羅馬音樂的歐洲近現代民族音樂，更注重具象的表達，反之中國民族化音樂則注重意象的表達，內涵豐富，頗有層次感。一般來說，由表及里，以情入意，層次感鮮明，每首作品都有雙層結構，可謂雅俗共賞，各取所好。中國民族化音樂通常有一種代入感，層層入戲，仿佛剝洋蔥，每一層都有其特殊意象，值得讓人玩味。最大特點就是講究弦外之音、言外之意、韻外之致，最終達到自然與人和諧統一、心外無物的崇高意境。這種分層過渡的原則，恰好就是中國民族化音樂的最好寫照，需要層層推進、曲折而至，最終才能有所收獲。另外，音樂真實目的是為了讓受眾了解中國傳統音樂的精髓，真正懂得中國民族化音樂的魅力所在。1940年，中國第一部反映少數民族題材的電影《塞上風云》上映，作曲盛家倫改編了一首當年的流行歌曲，在電影的開篇把觀眾帶入內蒙古遼闊的草原之上。這段音樂基本上是器樂演奏，受到了觀眾熱烈的歡迎。從此，也拉開了中國少數民族電影音樂的創作序幕。1962年音樂家雷振邦為新中國第一部多民族合作完成的故事片《冰山上的來客》創作了音樂。

三、中西電影音樂的文化內涵比較分析

中西電影音樂的文化內涵比較的原則主要是注重文化互動的大環境，不能破壞了主客體、內外和諧的一致性，過度強調比較方的主體地位，注意不能割裂比較者與比較對象、人與文化的互動性，這本身是一種非理性的姿態。在這種情況下，必須將文化內涵比較放在一個由主體間性與人的世界組成的大環境下去考察，使對比分析的本質產生構建性，從而真正發揮研究的效率和意義。

1.中西電影音樂本體比較

從音樂結構和行進發展來講，西方音樂重和聲而中國音樂重旋律。由于西方音樂早已純熟的創作技法，使它的和聲體系已趨于完善的程度。聲部的對位嚴謹，重復調的創作，講究音樂形象的沖突性。而中國音樂從誕生之初，就作為個體存在，因此更注重旋律的行進，講求圓滑的過渡，不喜歡鋸齒形的旋律沖突。

從配器角度來分析，西方音樂在配器上講究聲部的搭配和平衡，講究比例的協調，講究層次。而中國音樂的配器則呈現單一化和群體的整齊化，仍然講究天然的配合，尊崇天人合一的理念。直到后來，隨著西方音樂理論與技法的引入和傳播，才有了協奏等創作形式。中國電影音樂內容上面有些失衡，失衡表現在過度追求商業內容，忽視了真正具有民族價值的音樂藝術形態。在電影制作過程中，過度追求商業價值，把名利放在了首位，這一定程度上是對電影音樂價值的損害，容易讓受眾的關注點偏離文化本身，而流連于表象聲色。另外，我們還發現許多團體和機構及個人熱衷模仿美國式的電影音樂文化形態，殊不知美國國情與中國不同，美國不似中國歷史悠久，民族文化不夠深厚，因此不能簡單模仿這種商業模式，而應該圍繞民族文化本身進行音樂內容的融入傳播，遵循分層過渡性原則進行電影和音樂的融合。

對現代電影音樂的本體意義研究表明，現代西方電影本體與傳統電影本體區別很大，無論是哪方面都無法簡單模仿，有的甚至是顛覆式的，比如價值體系的打造。我們認為，當前中國電影音樂比西方電影音樂的本體意識仍然有些落后，沒有和國際接軌，本體意識一旦不夠，價值體系的建立就會大打折扣，從而影響藝術效果。本文認為中國本體意識缺乏創新是當前最重要的問題，解決了本體意識，提高電影音樂工作者的本體意識形態，這對進一步打造中國現代化的電影音樂體系組織有積極意義。

2.文化信息比較

西方音樂因為講究對話，節奏感強，符合人的情緒的直觀傳達，更為寫實，所以它更通俗化，更容易被接受。同時，由于西方音樂兼收并蓄了各國音樂的風格，融合性更強，承襲因素更多、更完善，因此也為它的通俗性提供了條件。中國音樂體現出的是一種源自中國古文明的靜文化，同時它也受到長期以來對中國文化產生重要作用的儒學、道教、佛學、禪學的影響，講求節制，不外露，控制個性的張揚。中國古代文化更多的是重人事而輕天道，重道德而輕知識。在處理人與人關系問題上，中國的文化自古至今就一直重群體輕個體，重和諧輕抗爭，強調宗法性、紀律性。

結合歷史情形，必須認識到中國民族化電影音樂在國際當中的態度和看法，將電影音樂內容與方式有效契合，切中外國人真正的審美心理，才能讓民族音樂文化得以有效傳播。由于歐洲中心論的盛行，歷來包括西方人在內的外國人士對中國民族文化有頗多爭議，這一方面是獨斷論思想所致，一方面是溝通的失當。我們必須認識到，不同民族、不同地域的文化差異的形成是具有客觀因素的，本文對這些因素不做過多論述，畢竟是眾所周知的，本文只提出，完全消除這種差異是不現實的，應該力求將中國民族音樂文化當中的精髓展示出來，并且將這種文化形態的內在含義揭示出來，不僅要講清楚這種文化“是什么”，還要講清楚“是其所是”。按照這種思路，這種比較所產生的效應就應該解釋為保持“比較什么”與“怎樣比較”的高度契合，質言之，比較的內容就是比較方式。

結語

綜上而言，東西方電影音樂的差異，目前正處在激烈的文化變革當中，我國電影音樂文化也很有可能面臨著新的解構和重構，本文認為通過中西電影音樂的比較，以國際視角，用動態的眼光去分析和研究，有利于民族文化的繁榮與復興，從而更好地為此類課題的研究提供理論支點和參考坐標。

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