流淌的中國傳統音樂

[摘 要]我國傳統音樂是千百年來各民族集體智慧的結晶，是音樂文化精華的濃縮，是各民族的文化根源。而視唱練耳作為音樂院校的一門專業基礎技能課程，是任何音樂表演形式的基礎。本文將從高校視唱練耳教學實踐出發，具體分析傳統音樂的呈現形態及在視唱練耳教學中的運用，闡述如何在視唱練耳教學中傳承弘揚我國傳統音樂，以加強對傳統音樂的再認識，提高對傳統音樂的民族審美思維。

[關鍵詞]視唱練耳教學；傳統音樂；傳承弘揚

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）04-0070-03

[收稿日期]2017-12-31

[作者簡介]姜 涌（1976— ），男，重慶云陽人，重慶文理學院音樂學院講師。（重慶 402168） 每個國家都有其獨特的傳統音樂文化。從某種角度來看，傳統音樂文化是音樂延續的基石，是春天里的第一片綠，是“命運”開始那一鮮活而強勁的動機。作為每個學習音樂的學子，了解、掌握、研究本國傳統音樂責無旁貸，傳承、弘揚本國傳統音樂更是勢在必行。然而，隨著時代進步，多元音樂文化已成為發展的潮流，在眾多支流中如何通過視唱練耳教學清晰再認識傳統音樂文化的意義與價值、在變與不變中如何守衡，值得我們思考和探究。

一、我國傳統音樂在當今社會環境下的呈現形態

傳統音樂是具有強大生命力的活態文化體，在幾千年的繁衍中不斷派生和異形，其文化基因一直植根于各民族文化血液中，任時光變遷，永不褪色。

人們常常把清代以前的音樂歸屬于傳統音樂的范疇，其通常分為宮廷音樂、人文音樂、宗教音樂和民間音樂四大類。而這四類中又有多個細劃，在此不再贅述。當今一部《百鳥朝鳳》再次喚起當代人對傳統音樂的思考：它究竟現在何處？生存如何？價值何在？……傳承弘揚傳統音樂的呼聲彼此起伏，聲勢浩大。然而高漲的熱情背后，我們更應該多一些平靜思考——我們到底該如何傳承弘揚！

在當今多元音樂文化共存的格局中，傳統音樂以各種新的姿態和音響形態呈現，燦若星河。存在的即是合理的，從另一種視角來看待今天的傳統音樂文化發展，我們沒必要驚慌，這正是生命旺盛的“根”所展示的“枝葉繁茂”。我們試想：如果沒有彝族民歌《海菜腔》和彝族民樂《煙盒舞曲》，會有我們過耳不忘的琵琶曲《彝族舞曲》嗎？臺灣歌手邰正宵的流行音樂《九百九十九朵玫瑰》里不也原樣再現了其主題片段嗎？這是否可以理解為我們的傳統音樂已深深植根于一代又一代的國人心中、我們正以不同方式在傳承弘揚我們的傳統音樂呢？《山不轉水轉》里有河北民歌《小白菜》的曲調，《烏蘭巴托的夜》中蒙古樂器馬頭琴、呼麥和長調的運用，琵琶、古琴這種最具中國傳統人文音樂的繁榮，昆曲、京劇同樣以各種形態本體再現于當今音樂文化中。諸如此類數不勝數，傳統音樂元素在當今音樂文化中以各種形態與時俱進，其蓬勃之勢超乎人們意料。然而，貌似繁榮的現象說明的是傳統音樂藝術本身退化還是進步呢？

黑格爾說“藝術到了最高階段是與宗教直接相聯系的”。宗教音樂元素在當今社會生活和音樂文化中仍鮮活多樣。不少音樂家通過移植和借鑒宗教音樂元素，譜寫了不少膾炙人口的流行音樂，如臺灣歌手王杰演唱的《祈禱》，羅大佑的《明天會更好》，韓紅的《茶馬古道》等都體現了我國佛教音樂與時代音樂相融合的經典作品。在電視連續劇《西游記》中，也無不感悟到佛教精神的傳揚。在眾多被列為世界非物質文化遺產的地方，也完好再現了不同時期的佛教音樂，如重慶大足石刻再現了宋代為主的世俗音樂文化，山西的云岡石窟再現了南北朝時代佛教音樂的多樣化，甘肅敦煌石窟被稱為“東方羅浮宮”，是世界上最大的佛教藝術寶庫，再現了鼎盛時期唐朝的佛教音樂文化。以四川的峨眉山、山西的五臺山為代表的南北不同佛教派別也清晰再現了與我國民間音樂相融合的佛教音樂風格。至于被稱為國教的道教，其思想對現代音樂本體思維的影響更是不言而喻，已深深扎根于國人的音樂審美思維中，中國傳統音樂所追求的自然、和諧的審美標準就是建立在道家的哲學理論上的。

任何事物都有產生、發展及衰亡的螺旋發展過程。衰亡與新生并行發展，這是事物發展的規律。緊隨多元音樂文化的潮流，我們應遵循和尊重客觀規律，對于傳統音樂的原樣本體我們無須重現，但其精髓元素和傳統審美思維在當今音樂人文中仍然根深蒂固，她正以更多元的形式與時代音樂融合呈現，流淌在中華民族每一個人的血液中。

二、傳統音樂在視唱練耳教學中的運用

傳統音樂的實體價值和人文意義越來越受到專家學者的重視，視唱練耳這門基礎音樂學科，是任何音樂表演形式的基礎，我們有必要借用這門學科的課程優勢傳承弘揚我國的傳統音樂。

就學習音樂的個體而言，是傳承弘揚傳統音樂的最好載體。通過視唱練耳這門課程在其身上烙上傳統音樂的印記，在其的心上印上傳統音樂的哲學審美思維，傳統音樂就不會丟失和迷茫，傳統音樂文化就后繼有人，源遠流長。

（一）在視唱練耳教材中應該有足夠的傳統音樂的內容，這是傳承弘揚我國

傳統音樂文化的基本保障。

在2006年沈陽音樂學院學報第三期，楊麗霞的論文《管窺中國傳統音樂在視唱練耳中的發展狀況》一文中就對當時三部具有代表性和影響力的高校視唱練耳教材做了深入細致的調查研究，通過科學的數據統計和比較分析，結論是傳統音樂作品在視唱練耳這門學科中隨著時代的進步在不斷被重視，雖然發展緩慢、內容形式上不均衡、區域代表性不強等，但總的發展趨勢是在進步。十年彈指一揮間，縱觀今天的高校視唱練耳教材內容，不言而喻。

匈牙利音樂教育之所以在全世界讓人矚目，其中一個很重要的原因便是一些卓越的音樂家對本國音樂文化的重視。如著名的民俗學家、民族音樂家巴托克一生收集了9000多首民歌，他認為民間音樂是匈牙利藝術音樂“復興的基礎”。①

柯達伊也倡導從民族音樂素材中提取養料發展本國音樂教育。抽樣幾本當今高校視唱練耳教材，傳統音樂內容無非就是民間音樂的數量在增加，具體地說是民歌數量的增加。戲曲、說唱等民間音樂形式仍少得可憐。其他形式的傳統音樂就更不用提了。傳統音樂在教材內容中被邊緣、疏遠仍是不爭的事實。

我們有理由相信，宮廷音樂、宗教音樂、文人音樂和民間音樂這些傳統藝術內容可以在其他藝術形式中呈現，如電影、電視、非物質文化遺產名錄及一些專業團體的演出展示，也許這些形式所面向的觀眾更多，但我們很清楚，觀眾是懷著怎樣的心態去欣賞、理解這些民族之根、民族之魂的。沒有專業系統的傳承，就有理由擔憂其逝去的可能。在高校視唱練耳這門基礎學科中增加傳統音樂的內容是值得我們思考的，是音樂文化內涵建設不可缺少的。

（二）在視唱練耳教學中感悟傳統音樂的哲學審美內涵。

傳統音樂文化的傳承不僅僅是一種文化現象，也是一種社會現象，她關系到民族的獨特審美意識、文化形態，關乎個人的人文修養及價值取向。不加強本民族的傳統音樂，就不是本民族的音樂教育。在視唱練耳教學中，感悟我國傳統音樂的文化內涵，就得了解不同風格、區域、文化的內涵，只有這樣，才能真正去傳承與弘揚。

在視唱教學中傳統音樂的內容幾乎主要體現在民歌這一形式上。我們要利用僅有的一點點傳統音樂資源，啟發學生的思維，激發學生熱愛民族音樂、傳承弘揚傳統音樂的熱情。如在給學生視唱新疆音樂時，我們是否可以介紹這個民族特有的音樂韻味和民族風情，讓學生了解其地域地貌和綠洲文化。新疆古代就稱之為“西域”，了解新疆音樂與西亞、中亞的音樂淵源，掌握在新疆音樂中體現出的特殊風格：一級多音現象、多結音現象、游移音現象和四分中立音律。讓學生課后再聽一聽、看一看，也許對新疆音樂的了解就有一個比較完整的輪廓了。在視唱劉天華的二胡作品片段時（如王光耀、黃明智《視唱練耳教程》175首），我們完全可以把他和阿炳的音樂向學生對比講解：同時代（相差兩歲）、都在江蘇、都是中國近代著名的二胡、琵琶演奏家和作曲家。然而，他們的音樂之價值取向卻截然不同，究其根源，也許是宗教文化的信仰所致：阿炳受其父親影響是著名的道教音樂家，劉天華從某種角度可以說佛教音樂是其啟蒙音樂，在其作品中根深蒂固。宗教的區別導致了音樂內涵的不同，其價值觀和人生亦不同！那么我們試想，在視唱時給學生分析《二泉映月》說它是主題變奏豈不是在誤導學生？在學習陜北民歌時，其常見的徵調式、四度的跳進音程、多為兩句體的句式結構無不體現出黃河兒女那質樸又蕩氣回腸的激情。當我們在學習民歌題材的視唱時，如果把它和歌舞、說唱、戲曲、器樂這些民間音樂形式結合起來會更豐富而多元，因為民歌是民間音樂的基礎，很多其他形式的民間音樂素材都來源于民歌，民歌的音樂色彩對一個地方民間音樂風格的形成有極大的影響。

中國的民歌可謂博大精深，民歌地方色彩異彩紛呈。通過視唱民歌，讓我們走進民間音樂，走進傳統音樂的傳承，讓民族聽覺思維和傳統音樂不被主流音樂審美邊緣化。

三、在視唱練耳教學中傳承弘揚傳統音樂的幾點建議

（一）關于教材及內容

傳統視唱練耳教材內容的編寫，的確值得深思。現行之音樂書籍博大浩瀚，一些《少數民族音樂史》《宗教音樂》《少數民族傳統音樂》《中國傳統樂理教程》等已先后出版，而視唱練耳領域的傳統音樂專門教程幾乎為零。是否可以選取具有濃郁民族特色、豐富內涵審美的傳統音樂素材創編中國傳統音樂視唱練耳教材呢？各地教師在視唱練耳教學之余進行田野采風也是必要的，收集、整理、改編、創編一些具有本土化的傳統音樂素材，融入視唱練耳教學中，豐富其傳統音樂也勢在必行。音樂教育不僅僅只培養、教育人，理所當然應該有傳承弘揚本國音樂文化精神之重任。

（1）教學時根據其民族特點靈活教學。

西方音樂與中國傳統音樂有較多差異，差異是存在意義之處。其中一個典型的不同是西方聲部結構的發展以縱向思維為主，而中國傳統音樂以橫向時間延伸的單線型思維發展為主。正因為傳統音樂是單聲體系的音樂，在傳授方式上以“口傳心授”為主，所以，在音樂旋律的傳承中調式感很強，在視唱時自然以首調演唱形式居多。況且，在演唱某些區域的傳統音樂時，只能用首調視唱。這種以首調的演唱形式是遺傳下來的“母語”形式，是我們傳承弘揚傳統音樂的一種基礎方式，也是最具傳統文化的傳承方式。

（2）培養學生學習傳統音樂的熱情，創設傳統音樂視唱氛圍。

在視唱教學內容安排上，盡可能把傳統音樂內容安排在每一章節的前面，確保傳統音樂先入為主。對于一些經典的民歌、戲曲等，要求學生背唱，或結合民族民間音樂要求學生背誦相關的民歌、戲曲、說唱或民樂的旋律選段。營造一個以傳統文化為母語的多元音樂語境，讓傳統音樂語匯像“hello”“good bye”一樣常用化、口語化，讓學生學習傳統音樂的熱情就像印度人以學習自己國家的古典音樂而自豪一樣，使傳統音樂在潛移默化中更多注入華夏兒女的血液中，世代不息。

（3）當今新媒體傳播方式已深入人心，我們應利用其優質多元來傳承傳統音樂，加大弘揚傳統音樂的力度。

在視唱練耳教學中傳承弘揚傳統音樂也應順應時代潮流，與時俱進。受朋友啟發，筆者也曾給學生建立了視唱練耳微信公眾平臺，在選取傳統音樂素材時，備感力不從心。

然而縱觀一些資深音樂網站和平臺，西方音樂內容廣博、分類系統專業，無論音頻、視頻和圖文介紹都面面俱到，且同一作品不同時期的不同版本同時呈現，講釋系統而翔實，確實讓我們驚嘆制作人的敬業、專業、守業。而傳統音樂，在其中可謂孤獨而凄冷。首先分類不系統，其次涉獵的內容不多，再者優質的音頻、視頻太少。音樂是聽覺的藝術，視唱練耳教學其中一個主要內容就是訓練學生的音樂聽覺，讓學生在聽中唱，在唱中聽，讓聽唱傳統音樂也流行時尚。

總之，傳承弘揚我國傳統音樂文化并不是讓傳統音樂故步自封，而是用傳統音樂之精神、多元之語言走向世界，服務世界，讓中國傳統音樂在世界有卓越的話語權，只有民族的才是世界的！在視唱練耳教學實踐中傳承弘揚我國傳統音樂是一個長期而復雜的過程，任重而道遠。讓國人領悟傳統音樂的根、品味傳統音樂的魂，不忘音樂之源方知何去何從。

[參 考 文 獻]

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[6]王光耀，黃明智.視唱練耳教程[M].重慶：西南師范大學出版社，2010（08）.

[7]游姣婧.以傳統音樂視角觀照我國視唱練耳教學的民族化趨向[J].戲劇之家，2015（13）.

[8]陳曼倚.高校視唱練耳教學運用中國民族傳統音樂的分析[J].戲劇之家，2015（08）.

[9]張麗萍.高校視唱練耳教學中本土音樂元素的缺失與對策研究[J].教學研究，2007（10）.

（責任編輯：崔曉光）