試論模仿在聲樂學習中的運用

[摘 要]演唱不僅僅是以技能為基礎的表達形式。一般來說，在初級、簡單的學習中，模仿、刺激反應的成分多，而在高級的、復雜的技巧學習中，心靈的、思想的精神成分更多。模仿是想接近喜愛的事物而進行的一種從技能到狀態的努力。精神分析師穆薩·納巴蒂說：“人跟自己聲音的關系是一種想象關系，這中間有他對自身形象的一種期待。因為通過聲音這個溝通工具，表達出來的是人內心深處的狀態。”

[關鍵詞]模仿；準確模仿；演唱模仿

[中圖分類號]G6135 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）04-0009-03

[收稿日期]2018-02-05

[作者簡介]邢延青（1971— ），女，甘肅嘉峪關人，碩士，西北民族大學音樂學院聲樂教授、碩士生導師。（蘭州 730030） 學習演唱，可以幫助我們理解“音心相映”的深刻意蘊。歌唱不只是如何發聲，其中與語言、情緒、旋律、風格，甚至心靈之間都有著緊密的關系，如何做到“以情帶聲”，這不是一個簡單的技巧問題。中國人常說“余音繚繞”時， 我們不僅看到了演唱者的神情，而且可以從“字正腔圓”中覺知歌唱家的精神、氣質和神韻。

然而，學習演唱并非易事，想要唱得好，首先要先學會聆聽，聽好聽的歌曲，聽喜愛的歌唱家的作品，繼而對自己會產生一種內心的期待，這就是模仿的開始。人的學習、成長中都存在一個模仿的過程，比如語言、書法、表演等等。模仿是學習演唱的一個重要環節。模仿的對象可以是視頻資料、喜愛的歌唱家，也可以是自己的專業老師，準確地模仿是學習他人演唱方法的一個很直接的過程。如果把演唱的學習當作一種游戲參與的話，那么模仿的過程實際上就是一種對自身潛能的開發過程。

模仿，是照某種現成的樣子學著做。在初級、簡單的學習中，模仿、刺激反應的成分多，包括聲音、樣貌、形式等；而在高級的、復雜的技巧學習中，心靈的、思想的精神成分包括意識、風格、狀態、境界等方面更多。模仿需要的是敏銳的觀察、覺察、洞察等綜合感官能力的協調運用。這個過程越精致，獲得的能力越強；同時在模仿的過程中，會使身體的肌肉群在輕松的心理作用下變得更加放松。模仿最初，能夠培養演唱的興趣和目的，調整發聲的習慣和姿態，使長期不正確的、下意識的動作得到糾正。所以對于初學者來說，細致精微的模仿訓練，能在一定程度上改變自己的演唱習氣，同時提高聲音的表現力。因此，對于一個想學好演唱的人來說，模仿是一個行之有效的方法。

準確的模仿，一般包含了模與仿兩種不同的方式方法。“模”是能看得到、聽得到、行之有效的姿態和聲音的范本、模式，是一種尊重客觀對象，強調反映準確逼真的范本，是針對演唱對象和演唱方法而言。這種方法一般也只有初學者才使用，但也可以作為進一步訓練與研究時采用。仿，也可分為仿照、仿效、仿制三種方法的學習程度。由模到仿照，再由仿照到仿效，由仿效到仿制，這代表著演唱學習的進步與演唱技能的提高。初學者模仿，主要是為了打好演唱的基礎，為了擁有良好的基本功。有明確目標與有選擇性的技術模仿，有利于進一步了解自身學習演唱的先天條件和心理條件。

初學者模仿與從業者模仿的目的是不一樣的，有本質的區別。前者是為了演唱的學習與進步而進行的模仿；而后者則將模仿作為完成聲樂作品的一種方法與手段。前者可看作為初級的模仿，后者相對而言是一種中級與高級模仿。正因為目的不一樣，觀念手法也就自然有異。如果是學習技術性質的模仿，一般都先求形似、聲似，以獲得形聲兼備為目的，往往采取的是“舍我從人”的方式，完全以學像學好為目標，還無法顧及個性與創造發揮。創作性的模仿就不一樣了。正因為模仿是為了創作與個人完整的學唱服務的，更多的是通過模仿來掌握演唱的總體的方法與規律，同時還要考慮到結合自己的個性與愛好。這樣的模仿就可以有更多的主觀意識與思想，可以追求神似，可以同時考慮到結合個人風格的因素。

演唱的模仿也可分為技術、技能的模仿和形式、風格的模仿兩種。風格、形式的模仿不過多強調技術、技能，重視的是取其意、得其神。可以說前者強調的是技術，后者強調的是技巧。一般在演唱的初級階段可偏重于技術的模仿，先強調發聲技術。當演唱技術有了穩定的基礎之后，逐步過渡到風格和形式的模仿。在技術成熟階段，此時雖然不求形式風格，但因有技術的基礎與功夫在，不求技巧而大略技巧，有“不似之似”與“神似”的效果。修道中有“三轉九返”之說，講的就是真學習須由低到高，由高到低，反復多次，真正把功夫做實、做到家的道理。

任何一種藝術，都有其本身固有的法則和規律，都有表現其藝術效果的技巧。演唱也是這樣。學習演唱，首先要清楚是否具有演唱的嗓音條件，以及在呼吸、咬字、聲腔結合方面的方法、規律；其次要領會表達其藝術效果的技巧和韻味。我們常說某人唱得好與不好，其根本區別就在于所唱的方法統不統一，演唱的人有沒有相應的技巧。演唱藝術的方法和技巧，與一般的唱歌是有很大不同的，它有特殊的要求，而這種特殊的要求，不是每個喜歡唱歌的人都自然具有，有的人需要習而后得。過去演唱對聲音條件的要求很高，基本上都是師父口傳心授、久而習之自然有法度可視。現在的演唱對方法的要求更高，傳統唱法、西洋唱法、民族唱法、流行唱法、原生態唱法等，這些唱法在聲音的形象上有了更為清晰的要求和規范，呼吸、聲腔、力量的運用要求相去甚遠，如果對個人的嗓音條件和學習方法不加以重視，對演唱非但無益，反而有害。

所以，我們現在學習演唱有兩個任務：一是了解個人的嗓音條件，二是從頭學習演唱藝術所要求的方法和技巧。要完成這兩個任務，最有效的辦法就是模仿可以模仿的對象。現在學習條件很方便，可以找來喜歡的聲音范本，跟著學唱簡單的歌曲，從模仿咬字、演唱姿態，到模仿音色，培養自己好的習慣，練得熟了，自己演唱起來就會有新的創造。在現實的聲樂教學中，導師也會采用范唱，或者讓學生視聽歌唱家的演唱視頻相結合的教學方法，視聽過程就是模仿的過程，只有反復進行模仿和練習，才能使自己唱起來合轍就范，唱出的歌曲才會有方法和神韻。如果只唱不視聽，老是按照自己原有的習慣練下去，或者隨心所欲，那么其結果只能是背道而馳，越練越糟。所以，學習演唱，開始總得有個模仿的過程，從模仿中去體察、領悟其中的方法，不可能一張嘴唱什么像什么。

另外，無論哪種唱法，都有其相應的根深蒂固的文化傳統和文化喜好，演唱藝術總是在繼承的基礎上不斷發展、創新的。模仿就是掌握前人的法度，熟悉前人的技巧，只有這樣才能不失掉聲樂的傳統性、民族性，才能具有創新的堅實基礎。古往今來，許多有成就、獨樹一幟的歌唱藝術家，沒有不重視模仿、不拜門學師的。每一個優秀的歌唱家都曾拜師模仿不計其數，至今尚有許多名家依然如此，參與社會上的演出久了，便會回到老師那里繼續上課，出入百家才最后形成自己的風格。有時，他們把視聽當作自己最好的老師，不斷從中吸取新的營養，唱出新的意境。現在也有人通過錄音剪輯獲得好的演唱、演出效果，這是很不明智的。

那么通過視聽、導師范唱，能夠模仿什么？也常有人糾結于模仿誰？模仿哪種唱法？為什么學不像？問題很多。據我個人的體驗：模是范本，初學時總要求相似，學會了范本的方法，運用到自己的演唱上來，就是模仿的目的。模仿誰、模仿哪種唱法，這完全要看幾項條件。首先，自己喜愛哪樣唱腔；其次是有哪些歌唱藝術家？現在電子網絡技術很發達，音像制品層出不窮，好的范本隨處可以買到，按照自己的愛好或“性相近”地去學，沒有不收“事半功倍”效果的。當然，學習什么都要有一個穩定、熟練的階段，比如，呼吸的深淺、咬字的清晰、力量的大小、腔體的共鳴等，如果發現所選范本實在有不符合自身條件或違背自己個性的地方，換學另一種又有何不可？隨便“見異思遷”固然不好，但“見善則遷，有過則改”又有何不可呢？至于唱得像不像，任何人學另一個人的唱法，都不能像，如果學就像，還很逼真，那么就不用學了。模仿主要是為了得法，不是偽造，學習求“似”是為方法“準確”。有人誤解“功夫”二字，以為時間久、數量多即叫作“功夫”。事實上，“功夫”是“準確”的積累，熟練了，張嘴即能準確，便是功夫的成效。

不管是技術的模仿，還是風格的模仿，其間都要考慮到每個人的個性及在演唱中的作用與表現。我國傳統的聲樂教學，尤其是初級階段的演唱學習，一般都不夠重視這一點。很多人并不清楚，演唱真正的成功，其中必然包括著個性發揮的重要因素，此即所謂真正的“歌如其人”。

由于人的個性差異，其精神意識與動作形態也自然有異，方才導致演唱的形態與氣質而有不得不如此、不能不如此的差異與變化。這種因個性不同而存在的差異與變化，如果看得真切與透徹，便可以有意識地加以鞏固與發展，使其得到充分的發掘與發揮。如果不注意這一點，就可能會引發因為個性與學習的技術、技能有異而產生困惑與矛盾，方法打架和風格沖突甚至會對自身的演唱素質與才能產生懷疑，從而打擊到自身演唱學習的自信心。反之，如果認識到個性是個好東西，個性不但不需要回避，而且應該得到足夠的尊重與珍愛，便可走上一條模仿學習與個性融合兩不誤的最佳途徑。

我國有著悠久的歌唱歷史，名家、名曲不計其數。學習從哪家入手，應該根據各自的愛好與個性特點加以選擇。不過，初學者一般都沒有選擇的能力與余地，一般的教師與輔導者又不懂得演唱如何因材施教。至于怎樣識別個性，怎樣確認個性與模仿對象之間的差異與融合的協調程度？人可分為心理和生理兩個部分，人因心理的差別而產生屬于個體的氣質與感覺，這就是演唱氣質個性化的基礎；人也因生理的差別而產生屬于個體的聲音與氣質，這種聲音與氣質的自然展開就會自然地作用于演唱的音色與風格，這又是演唱風格個性化的基礎。要想實現模仿與個性協調融合，就需要兩相協從，從而確保兩不失誤。

所以不知道演唱成功即是個性的成功的人，便會片面強調技能，也只知道技能。而知道演唱成功即是個性的成功的人，便會提出“不似已似，不似神似”的觀點。其實，演唱者的個性與模仿對象相近，便易得形似。反之，如果演唱者的個性與模仿對象差距較大，形似就是個難題，就是個大問題。這也是強調演唱要好好研究個性與演唱內在的聯系、強調聲樂教育要實現真正的“因材施教”的重要原因。

初學者想成為一個出色的歌手，應該還有很長的一段路要走。學習技能，模仿只是其中一個環節，并不能局限于此。技巧是鮮活的，它需要一副經過歷練的具有極高審美能力的嗓音來表現它。所以，文化的涵養和積淀，對生活中美的體察和提煉，也是豐厚演唱認識的一個重要組成部分。歌唱家的涵養厚重、雅量高遠及對社會具有人文關懷的品質，也是一個歌唱家的保鮮劑。藝術終究是人的藝術，它不能離開人的參與。學習藝術要反過來加深我們對人生的思考，加深我們對所接觸到的世界的觀照，從而塑造和提高我們自身。說到底，模仿不過是我們想接近喜愛的事物而進行的一種從技能到狀態的努力。

精神分析師穆薩·納巴蒂說：“人跟自己聲音的關系是一種想象關系，這中間有他對自身形象的一種期待。因為通過聲音這個溝通工具，表達出來的是人內心深處的狀態。”

[參 考 文 獻]

[1]http：//wenkubaiducom.

[2]http：//baikesocom.

（責任編輯：郝愛君）