論鋼琴二重奏的演奏與配合

摘 要：鋼琴二重奏俗稱四手聯彈，通常是指兩人同時在同一架鋼琴上進行演奏的室內樂形式。這一演奏形式是從莫扎特時期興起。古典時期的鋼琴鍵盤，根據力度的不同分為上下兩層，以此來區分強音與弱音的演奏。然而僅是區別強弱并不能滿足人們的耳朵，因此增加觸鍵密度以改善音樂整體共鳴效果的四手聯彈這一演奏形式應運而生。鋼琴四手聯彈需要兩名演奏者區分高低音聲部共同在一架鋼琴上合作演奏，兩者的配合尤為重要，因為二重奏的演奏并不是單純地把音符堆砌，所以在共同學習、合作的過程中，可以強化演奏者的音樂表現能力、培養合作意識。

關鍵詞：四手聯彈；演奏與配合；表現力

緒論

鋼琴二重奏即四手聯彈是一種很受歡迎的鋼琴演奏形式，通過研究和演奏鋼琴作品的四手聯彈版本，有助于我們找到正確的練琴方法，從中吸取經驗教訓，增強對音樂的表現力，演奏出更富有感染力的音樂。

一、鋼琴二重奏的演奏與配合

四手聯彈既是一種表演形式，也是學習音樂的學生應當具備的一種能力。這種表演形式可以在共同學習、搭檔的過程中，培養良好的音樂表現力與感染力。音樂作為情感的載體，在共同合作時，要求雙方都要做到注意力集中，情緒積極飽滿，和諧統一地表現音樂。

1.演奏技巧

兩人在同一架鋼琴上演奏一首作品，更重要的是配合，個人能力再出眾，沒有默契，也無法完美塑造作品。對于多聲部的作品的演奏，要單獨處理好每一個聲部最后在整合成一個整體，同理可得，二人表演四手聯彈，要分別處理好自己演奏的聲部。這里所說的“處理好”，不單單只譜面的音符，更要包括作品的表情符號以及音樂的情感表達。

在合奏前，演奏者必須加強自身的獨奏練習，在開始練習之前，可以對樂譜進行預習，作品本身的樂譜線條較為密集，獨奏練習時要做好區分，必要的時候可以在譜面上做小節數的標記，清晰地指示音樂進行。之后對比研究兩個聲部的異同，尤其要注意休止的部分，要清楚的知道一個聲部休止時另一個聲部進行的位置，更要明確休止的時值，為合奏做好充分的準備。預習好譜面之后，進行獨奏練習，應當分段落慢速練習，掌握好精準的節奏，可以用節拍器進行輔助練習，逐漸加速練習直至達到作品的標準速度。與獨奏不同的是，四手聯彈的演奏者要找好自己聲部對應的座位，熟悉此聲部對應的音域。獨奏練習成熟以后，要體會作品的層次和情感，感受音樂內容，豐富音樂的表達。

四手聯彈講究的是演奏雙方的默契度，是鋼琴獨奏的升華。演奏者既要熟悉自己的部分，也要對搭檔的部分了如指掌。合奏練習時，不能急于求成，要在穩中求進。可以分段慢練，在慢練中感受對方的旋律進行，尋找配合的感覺。

2.踏板技巧

踏板的運用，決定了四手聯彈的合奏效果。踏板運用的難點在于一個人不僅要為自己的部分踩踏板，更要代替另一個人踩。進行踏板的演奏者，要清楚何時需要泛音保持音樂的清晰、何時需要延音踏板將音樂的線條連起來，更要具備根據音樂實際情況靈活使用踏板的能力。

通常情況下，踏板由坐在左邊的演奏者來控制，坐在左邊的演奏者正好可以用右腳控制踏板，避免坐于右方的演奏著向左側身踩踏板的麻煩。當然也可根據演奏作品的實際情況，怎樣演奏更為方便、舒適，就決定由哪個演奏者操控踏板。

說到踩踏板，不得不提琴凳的擺放，因為坐姿直接影響到踩踏板的效果。四手聯彈的琴凳，不能只追求一條長凳坐得下就行，最好可以準備兩把可以調節高度的琴凳并排拼在一起，這樣可以根據演奏者的身材情況進行前后左右的調整，以方便兩個人都可以有合適的位置去踩踏板。

總的來說，踏板對于四手聯彈作品的要求比獨奏作品更高，畢竟在音符密集的旋律進行中，音樂的清晰度最為重要，踏板的使用不當，會導致音樂的音響效果混亂、雜亂無章。因此在演奏四手聯彈作品時，踏板的使用應該更為慎重且精準。

3.演奏者的和諧統一

四手聯彈可以最大程度地發揮鋼琴鍵盤的能量，音響層次分明、音樂效果豐滿，使音樂作品豐富多彩，與之相對應的就是對兩個演奏者的協調度有著相當高的要求，一般而言，我們把負責高聲部的演奏者稱為主奏者，對應鋼琴鍵盤，主奏者坐在右邊；負責低聲部的演奏者被稱為副奏者，對應鋼琴鍵盤坐在左邊。與獨奏不同的是，演奏者在進行自己的演奏時也要聆聽搭檔的演奏，相互配合，以求達到預期的演奏效果。

做好聲部的分工之后，要在兩者中挑選一名領導者。四手聯彈作品的旋律進行豐富多變，但在演奏時二人不可能進行語言上的交流，更多的時候要去感受搭檔的動作、氣息等微動作。這就需要雙方共同討論只屬于彼此的“小暗號”，尤其是在音樂的開始、接口、呼應以及終止的部分，由領導者發出“暗號”提醒搭檔，幫助雙方將作品演奏的精準整齊。

全然不同的兩名演奏者要共同完成同一部作品，要求二者對于作品以及作曲家的認知要達成統一。一部好的作品并不是音符的簡單堆砌，更寄托著作曲家的感情，搭檔的二人要對作品的背景及內涵有著相似相通的認識，為音樂的表達奠定基礎。由于搭檔二人的背景、氣質、力量、觸鍵方式、演奏偏好等各方面的不同，要求二人多進行磨合，了解并適應彼此，增強默契，取長補短。

合奏時，搭檔二人不宜坐得過擠或過松。如果二人坐得太擁擠不利于身體的舒展、力量的輸送，從而影響音樂的表達，也可能發生二人胳膊肘“打架”的狀況。但是二人中間縫隙過大的話，影響整體的美感，也不利于二人的合作。演奏時，鋼琴鍵盤上同時出現四只手，要注意手位的協調，如果雙方在同一音區共同演奏，要注意收攏手型、抬高手指，注意避讓，避免反生手指間的碰撞影響演奏效果。

演奏進行時，作為搭檔的二人在氣息與身體的擺動方面要嚴格地一致。從作品的第一個音開始，二人要有眼神或者氣息上的交流，例如眼神的對視、深呼吸給的氣口，輔助二人整齊地開始演奏。音樂的終止音也要有眼神和氣息的交流，保證音樂從始至終的整齊感。

二、鋼琴二重奏的學習益處及演奏心得

1.益處

四手聯彈作為一種特殊的演奏形式，可以激發演奏者練琴的興趣，培養節奏感、音樂感，加強對音樂的理解能力，并且極大程度上培養了演奏者的合作意識。

四手聯彈可以提升演奏者“耳朵”的能力。音樂是聽覺的藝術，無論是聽眾還是演奏者，都需要聆聽聲音、辨別旋律。作為演奏者，只有“帶著”耳朵練琴，才能真正意義上地練好作品。許多人在練琴時只是單純地反復練習，并沒有仔細聆聽自己演奏出來的音響效果，這不利于音樂的表達，也彈不出可以抓住別人耳朵的音樂，只為了音符而彈琴的音樂是沒有靈魂的。四手聯彈需要兩個人配合完成，每個人的演奏效果都關系到作品整體完成的效果，所以兩個人都必須十分熟悉作品的整體框架，只清楚自己的演奏部分是不行的，更要清楚搭檔的演奏部分。在彈奏過程中，一只耳朵聽自己的效果，另一只耳朵也要注意搭檔的演奏，以便在節奏、速度、強弱等方面及時做出調整，適應彼此。只有這樣，才能精準地表達作品，展現出作品的精髓。由此可見，四手聯彈需要演奏者時刻保持著精準的“聽覺”能力。因此四手聯彈可以鍛煉演奏者邊聽邊練的能力，完善自身的音樂素養。

四手聯彈可以豐富演奏者“表演”表演的能力。演奏作品的過程其實就是一個向聽眾“翻譯”作品的過程，也可以說是對作品的二度創作。根據演奏主體的不同，對音樂的表達也不相同，都是演奏者在終于原作的同時加入自己對作品的理解。按照國內的傳統教育，教師就像是學生的“定心丸”，老師在一邊指導的時候，學生對音樂的表達比較豐富，學生的內心也希望自己演奏時可以有老師在一旁“烘托氣氛”，這樣的音樂表現能力缺乏自主性。借助四手聯彈的機會，學生可以互相討論音樂的表達方式，通過實踐豐富“表演”音樂的能力。

四手聯彈可以增強演奏者的節奏感。相信不少人在練習的過程中都能感受到自己的節奏不穩，忽快忽慢、休止符空拍不夠、時值轉換不敏感等。如果想要彈好四手聯彈，必須解決節奏方面的問題，兩個人的合作，必須掌握準確的節奏，明了各自音符的時值，穩定好自己的速度，處理好休止符，使整部作品連貫流暢、協調統一。

2.心得體會

首先，合奏不同于獨奏，獨奏可以根據自己對音樂的理解，拉寬或是收緊音樂的節奏，合奏更多的是追求精準的時，尤其是休止符的部分，自己的旋律休止時要注意聆聽搭檔的演奏，找準自己旋律的切入口，如果休止不準確，不僅影響自己也會影響搭檔的正常進行。其次在合作的時候，要付諸比獨奏多出百倍的耐心，畢竟兩人的性格、背景、演奏方式存在差異，磨合需要時間更需要耐心，對于作品的表達方式也要通過討論找到合適的統一點。最后在演奏方面，要注意多聽對方的旋律，心中要明確什么時候突出自己的旋律、什么時候自己的旋律要讓步于對方的旋律，避免二人的旋律“打架”，使作品雜亂無章。

結語

鋼琴藝術史上的奇葩——四手聯彈，作為一種特殊的藝術形式，對學習鋼琴的每一個人來說都是極其重要的一項技能，他有著豐富的音樂表現能力，并且極具實用性。有助于培養鋼琴演奏者的各項音樂素養。

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作者簡介：

韓旭（1993.9-）女，漢族，籍貫：河南洛陽人，河南大學藝術學院16級在讀研究生，專業：音樂，研究方向：鋼琴。

（作者單位：河南大學藝術學院）