面積的延展
——攝影中矩陣接片的發展和優勢

叢海亮

隨著數碼相機感光元件的像素數量不斷增加，從單位面積圖片細節的表現上來看，攝影師可以得到更高質量的圖片。但是，數碼相機的發展并不能完全滿足專業攝影師創造的要求?，F在主流的專業數碼單鏡頭反光相機的感光元件尺寸和傳統135小型相機所使用的膠片尺寸一樣，是二十四乘以三十六毫米，或者是尺寸稍小一點的APS-C感光元件，而消費級的小型卡片機感光元件面積與之相比更是相去甚遠?，F階段數碼相機里的感光元件或者是裝有感光元件的數碼后背，尺寸能夠達到中畫幅相機膠片面積水平的，開發成本已經很高。雖然有一些品牌的生產廠家在研發并生產，但是價格卻十分昂貴，大畫幅的數碼后背就更是少之又少。因此，現在大部分攝影師都在使用135尺寸的數碼單反相機。拍攝大尺寸的圖片成為攝影師需要研究解決的重要課題。

1.“霍克尼式”拼貼的啟迪

眼睛在觀看事物的時候是可以轉動的，看到的畫面可以依次進入腦海然后形成完整的畫面，電影機和攝影機在影像的展現上就模擬了這樣的功能。相機拍攝的圖片如果也能夠依次相連起來，面積就可以擴大了。矩陣接片技巧就是攝影師為了獲得大尺寸圖片而進行的研究。主要是如何將這些相連的圖片完美地結合在一起，形成完整的大尺寸圖片。

矩陣接片可以獲得更大尺寸的圖片，這是科技發展帶來的進步。攝影圖片的數字化和后期軟件的開發，為接片的完成和技巧的提高提供了更大的可能性，讓接片的成功變得越來越容易。在傳統膠片的年代，完成多張圖片拼接的技術難度是相當高的，但是歷史上仍然有一些攝影家進行著各種接片技巧的嘗試。應該說，現代的接片技巧是在這些攝影家多年研究的理論和實踐基礎上發展而來的。

著名的攝影大師大衛·霍克尼在拍攝圖片的時候發現相機的取景框取景范圍總是有限的。他低頭的時候可以看到地面和自己的雙腳，抬頭看到坐在不遠處的母親，然后看到遠處的教堂，但是相機的取景框卻包含不下這所有的內容。他嘗試從所看到的順序依次拍攝，然后將圖片按拍攝順序粘合在一起，變成了具有很寬視角的圖片（圖1）。

圖1 母親肖像 作者：大衛·霍克尼

草地、母親、教堂都包含在其中，圖片面積也變大了數倍，接片的方法很早就被他運用。在他的作品里，建筑、母親、草地、自己的腳，都能夠有機、合理、自然地結合在一起。他的這種獨特的拼貼方式被人們稱為“霍克尼式”拼貼?；艨四崂孟鄼C對他的作品進行著獨特而豐富的表現，他的攝影拼貼作品創造出了宏大而獨特的場面?！盎艨四崾健逼促N打破了鏡頭有限視角的束縛，將一個他看到的場景，分成多個局部共同展現在一個二維平面的圖片上。

大衛·霍克尼的接片有他另類的個性和風格，他的接片并非完全拼合在一起的。他大部分的圖片是使用拍立得相機拍攝，這種相機拍攝出來的圖片存在明顯的的變形和暗角，并不能完全地拼合成一張完整的沒有錯位和明度相同的圖片。不過正是這種獨特的個性特征，產生了具有他強烈個人風格的拼貼效果。

“霍克尼式”拼貼技巧開拓了攝影師的創作思路，為現代接片技巧起到了啟迪的作用?，F在所研究的矩陣接片技巧可以看做是數碼時代的“霍克尼式”拼貼，是利用數碼科技將“霍克尼式”拼貼中單位圖片之間的數據沒有痕跡地連接在一起，形成一張天衣無縫的大面積圖片。這種拼接得到最后圖片的效果是完整的，看不出來是經過大量的局部圖片“粘合”在一起形成的，好像是使用非常大的感光元件的數碼相機直接拍攝出來的圖片。在使用膠片的時候，拼合的過程需要在暗房的放大機上完成，需要耐心仔細地將相鄰圖像的底片吻合放大在同一張相紙上。相鄰圖像的銜接邊緣需要完全重合，而且最終拼接在一起的圖片曝光也要一致，技術難度相當高。 從膠片的暗房接片技巧到現在的數碼接片軟件，接片共同的目的都是擴展拍攝的視角或者是擴大圖片的面積，都是為了能夠將兩張相鄰圖片的信息聯系在一起。

“霍克尼式”拼貼看起來是由多張單獨的圖片共同組成的。單位圖片之間信息雖然連接，但是每張單位圖片都有著明顯的邊緣，是相對獨立的個體，單位圖片的拼接也并非絕對吻合。

2.膠片時期接片拍攝和暗房拼接

在使用膠片的年代，也有攝影師嘗試研究前期拍攝技巧和后期暗房技巧，將連續拍攝的膠片圖片合成在一起。在2007年，平遙國際攝影大展中，著名攝影家李振盛的《紅色新聞兵》攝影作品，就有一些接片作品。這些作品很多記錄的是從60年代開始的中國文化革命的宏大場面。李振盛用簡陋的相機設備記錄了中國特殊的歷史進程。在那個年代，李振生先生沒有太多鏡頭可以使用，沒有廣角鏡頭記錄大視角的場景，他平時通常只有120中畫幅相機或者135小型相機的標準鏡頭。標準鏡頭的視角大約只有50度左右，拍攝宏大場面的時候，一張圖片往往不能把所有場面全部記錄下來。利用手里的設備，李振盛先生連續拍三張甚至五六張底片，依次連接起來表現他要表現的內容（圖2）。

圖2 1973年，黑龍江革委會的領袖們在賓館召開座談會 作者：李振盛

李先生是學電影攝影專業的，在他的圖片作品拍攝過程中，他極大地借鑒了電影的拍攝手法來表現圖片的內涵。比如，在電影攝影里，畫面需要推、拉、搖、移，是運動構圖的方式。搖鏡頭可以在表現場面宏大的時候，用鏡頭橫向移動慢慢搖動拍攝。李振盛先生借鑒了電影的這個技巧，巧妙地運用到攝影當中。在平遙國際攝影大展中，展出的正是他使用120相機通過搖鏡頭拍到的宏大的場面。這些作品里有的是將連續拍攝的圖片依次排列，展示給讀者。有的作品則通過暗房的放大技巧拼接在了一起，相連圖片之間是沒有邊緣和縫隙的，這樣的接片技巧已經和現在數碼接片是一樣的目的和效果了。李振盛先生通過使用接片拍攝和暗房合成技巧完成了當時看起來不可思議的作品。國際媒體也這樣描述他：“李振盛是接片之王”。

不過在當時，并不是只有李振盛先生會使用接片技巧，很多攝影師也在做著相關的研究，甚至有攝影師利用暗房的合成技巧對圖片進行再創作，將現實中不可能在一起的物體合成在一起，創作出充滿科幻效果的作品。美國攝影家“集錦攝影”大師杰里·尤爾斯曼，在上世紀六、七十年代創作了很多優秀的攝影作品。他的作品不是像韋斯頓的“預先形象化”、或者是布勒松“決定性瞬間”所制造的按下快門就可以瞬間完成的影像，也不是通過標準工藝流程制作出來的標準的圖片。尤爾斯曼認為拍攝圖片不過是在收集圖像素材，真正的作品是在暗房再創作完成的。他認為暗房有可能成為視覺研究室，是發現、觀察和思考的場所。通過他無限的想象，借助暗房技巧，杰里·尤爾斯曼把很多攝影底片“元素”手工疊印、放大、合成在一起，創造出奇異、神秘、充滿冥思色彩的世界。（圖3）在那個年代，攝影師是沒有電腦可以用的，沒有辦法像現在這樣方便的通過軟件合成，杰里·尤爾斯曼的作品完全是使用暗房手工制作出來的。在生活中毫不相干的一些元素在他的作品里被完美地接合了，創造出來的事物仿佛某個未知世界里真的存在。這是超現實的一種圖像創造，傳統的暗房接片技巧在尤爾斯曼手中得到了升華。

圖3 湖上的島嶼是樹的家園 作者：杰里·尤爾斯曼

3.數碼時代矩陣接片的運用和優勢

到了數碼相機普及的今天，這種接片的技巧得到了進一步的發展。數碼相機拍攝的影像直接可以通過接片軟件便利地拼接在一起，接片成為了擴大圖片面積最有效的方法之一。圖片單位面積精度不變，尺寸卻擴大數倍，讓畫面做到了大而精。通過接片，圖片尺寸在一定條件下得到延展擴大。圖片能夠得到更加豐富的細節，展示更精細完美的效果，更好地服務于人的感官感受。更重要的是，接片的拍攝技巧給攝影師帶來了更多的可能性。其拓展了攝影師的思路、沖破傳統意義上攝影的瞬間記錄功能，是攝影藝術的一種新敘事方法。并且，這種新敘事方法帶來的新思維方式將數字攝影推向一個嶄新的時代。

接片作為一種新的敘事方式，除了有效地擴大圖片面積，還為攝影者帶來更多的便利。首先，降低了拍攝大面積高精度圖片的技術門檻，減少了攝影師攜帶攝影器材的重量。

使用膠片相機追求高畫質大畫面，攝影者一般會攜帶大畫幅座機。隨著畫幅的增大，相機的重量越來越重，自動化程度也是越來越低。特別是大畫幅座機使用中附帶的設備很多，需要大而足夠結實的三腳架、裝頁片的暗袋、不同焦距的鏡頭，每只鏡頭還要安裝好鏡頭板。而且，因為大畫幅相機的每一個放底片的片夾中只能放正反面兩張頁片，所以要想拍攝一定數量的圖片，拍攝者必須攜帶很多片夾。這些設備加在一起就相當沉重了。

大畫幅座機的使用更是需要獨特的操作技巧。這種相機焦平面和透視都可以調整，需要大量的時間去研究和熟悉。而且，操作座機的每個步驟完全手動，取景框亮度很低，再加上取景框中的影像是上下顛倒左右相反的，使用起來需要經驗的積累。而使用小型單反相機，利用矩陣接片技巧拍攝面積大、精度高的圖片可以把這些問題輕松地解決，攝影者只需要攜帶輕便的單鏡頭反光相機、接片云臺和穩固的三腳架就可以完成大畫幅圖片的拍攝工作了。

接片技巧另一個優勢，就是像前面說到攝影家李振盛先生所做的那樣，可以擴大鏡頭的視角。在拍攝大場景的時候，攝影者一般需要廣角鏡頭，超廣角鏡頭、甚至魚眼鏡頭。這些鏡頭視角大，能夠記錄下大容量的信息。但是這些鏡頭也存在著匯聚變形、四周邊緣影像質量下降，并且出現暗角等問題，一定程度使圖片的精度不足而影響最終的效果。而采用接片拍攝大場景的時候，攝影者可以像李振盛先生那樣，使用畸變和暗角都很少的標準鏡頭或者中焦定焦鏡頭，通過矩陣接片的方式拍攝。這種技巧一方面攝影者不需要購買昂貴的超廣角鏡頭，另一方面，矩陣接片是使用多張圖片拼合，拍攝單位圖片之間有一定的重疊，可以盡可能的使用圖片中最清晰的部分拼合在一起，不會出現廣角鏡頭的暗角和邊緣成像下降的問題，從而最大可能的保證圖片的質量。

接片不僅可以擴大畫面平面面積，也可以擴大畫面縱深的清晰范圍，也就是可以擴大景深范圍。影響圖像景深的因素有鏡頭長度、光圈大小、拍攝距離、膠片或者感光元件面積大小等等。鏡頭越長、光圈越大、拍攝距離越近、使用的膠片或者感光元件越大得到的景深越小；反之則越大。當然，在實際拍攝當中有些因素不一定總是同時產生作用的。比如說攝影者用全畫幅的單鏡頭反光相機拍攝小一些的產品，如手表，雖然全畫幅單鏡頭反光相機的感光元件并不算大，只是小型相機的尺寸，但拍攝手表的時候為了有很好的透視關系，如實地反應產品的原貌，通常攝影者都會使用中焦微距鏡頭拍攝。這樣不會因為廣角鏡頭產生夸張的透視關系或者過長的鏡頭產生壓扁的畫面效果。但是，這個焦段的鏡頭在拍攝微距的時候距離被攝物體很近，畫面景深會變得比較小，往往焦點部分清晰，而焦點之前或者之后很短距離的部分就產生虛化了。而攝影師需要的圖片是整個手表都在清晰范圍之內的，手表豐富的細節要完全表現出來。如何增加景深范圍成為攝影師需要研究的一個課題。

攝影者在這里可以把景深的清晰范圍通過相加的方法變得更大，大景深的效果其實是被模擬出來的。攝影者可以使用相機從景物最前邊開始，在景深范圍之內依次向后移動焦點拍攝，這樣就能夠得到一定數量、焦點依次向后推移的圖片。當然拍攝這些圖片仍然需要遵循的原則是，除了焦點改變之外，拍攝過程中的其他設定都是不變的。這樣每張圖片看起來幾乎一樣，但是焦點的位置卻依次向后改變了。利用接片的方法，攝影者可以將這些圖片中焦點清晰的部分依次“截取”下來，然后利用軟件把它們的數據連接起來拼接在一起，這樣的話被拍攝的商品就可以得到前后都清晰的效果了。

4.結語

鏡頭的視角是有限的，人類的思維卻是廣闊的。廣闊的思維促使攝影師對新的攝影技巧不斷地探索，新的技巧反過來為攝影師提供更多的便利。像矩陣接片這樣的技巧就一定程度彌補了相機發展的不足。也許有一天相機完善到自身就可以拍攝超大面積的畫面，這樣的技巧將不再有使用的必要了，但是，這種技巧帶來新的思維方式上的進步卻是不可忽略的。矩陣接片使照片的范圍超出了相機取景框本身，畫面表現被延展了，人類的想像也被延展了許多，接片為攝影賦予了新的生命。

參考文獻：

1.張振東.論影像時代下繪畫藝術的本真復歸與路徑探索[J].山東工藝美術學院學報,2016（6）

2.邱志杰.攝影之后的攝影.[M].北京：中國人民大學出版社,2005

3.王傳東.超越影像的價值.[M].濟南：山東美術出版社，2007

4.劉新文.全景攝影和PTGui Pro詳解[M].西安：西北大學出版社,2013