結合實踐淺談戲曲演員表演的基本特征

石明春

摘要：戲劇演員依據(jù)劇本創(chuàng)造藝術形象，來塑造人物，用虛擬的舞臺空間在特定的時間、地點，由演員本身通過劇本給予的劇情，用語言（指唱、念）、音樂、舞蹈（指身段）、水袖基本功和技巧再加上一些劇中舞美（指布景、道具和燈光）來展現(xiàn)戲劇人物。

關鍵詞：戲曲演員；表演；特征

中圖分類號：J801 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）06-0061-01

演員表演由唱、念、做、打、翻、手、眼、身法、步組成，要具備這些基本功，再加上文化知識修養(yǎng)，來刻畫角色的內(nèi)心情緒，通過唱腔、音樂、白話、舞蹈在舞臺上表現(xiàn)出來，與觀眾相互碰撞。演員表演是否達到精湛的程度，觀眾觀看后能否回味，要看演員的技法和文化修養(yǎng)是否達到爐火純青的地步。演員在表演過程中與觀眾溝通，實際上是直接與間接的溝通。演員可以通過語言、技巧來和觀眾進行溝通，同時演員在舞臺上可以運用形體、技巧、情感同觀眾產(chǎn)生共鳴，演員利用這些可以讓人物的表現(xiàn)更加生動，更富有感染力、滲透力，也可以充分表現(xiàn)角色的內(nèi)心世界。演員越夸張越富有激情就更容易與觀眾產(chǎn)生共鳴，從而達到表演深度。讓觀眾與自己產(chǎn)生共鳴，才達到了演員表演的目的，也是演員表演的最高境界。

做演員非常不容易，常言道，臺上一分鐘，臺下十年功，冬練三九夏練三伏，要想達到最高境界，就要幾十年如一日地堅持不懈，刻苦練功與學習文化知識，為塑造豐富人物所用，做到以心傳神，形神兼?zhèn)洹Ｔ儆芯褪茄輪T利用這個超脫性的舞臺空間，依據(jù)劇情從一個環(huán)境迅速轉入另一個環(huán)境，通過音樂、燈光、布景、演員的語言技法和虛擬動作快速地把觀眾內(nèi)心思想引入另一個內(nèi)心世界。例如《蝴蝶杯》的“大審”和“邊關”兩場戲，正在審案時，圣旨到說邊關緊急，命盧元帥前去征剿，這時二幕落下?lián)Q場，即刻升帳點動人馬，掛帥出征，兩軍對壘，兵將混戰(zhàn)一起，盧元帥敗陣而逃，番將乘勝追擊，將盧帥打下馬。在這關鍵時刻，突然闖出一白袍小將（雷川州，實名田玉川，也就是七品文縣田云山之子）將盧元帥救下，并殺退番兵。盧元帥謝過小將，不但為小將授功還將自己的千金女兒許配與他，然后奏鼓凱旋。僅這兩場戲從京城到邊關，從此戰(zhàn)場轉向彼戰(zhàn)場，在平常生活中也需要一年半載，地域也許有千百里之遙，但舞臺上僅用了半小時左右的時間及幾十平方的空間就展現(xiàn)得淋漓盡致，并且得到觀眾的默契與認可。舞臺上離開演員的表演，也就沒有了人物活動。舞臺不過是一個抽象的空間，即便擺放著一些砌末或有音樂演奏，如果不同演員的表演相融，只會起一定的暗示作用，不能獨立表現(xiàn)出戲劇環(huán)境，因此，演員塑造人物表演的上下場就成為舞臺環(huán)境變化和劇情發(fā)展的主要樞紐。

再舉一例，如青衣演員舞臺要行走云裙，笑不露齒，頭不斜視，文靜莊嫻，輕抬緩落，挺勁正首。也就是說，演青衣的演員在舞臺表演這一行當，不管在任何情緒當中行動起來身穿的裙（指腰袍）腳邁出的臺步和跑場，不管快慢不能出裙外。表現(xiàn)出青衣沉穩(wěn)大方，端莊文雅，眼睛角度合規(guī)，青絲滑落，腰挺頭正，體現(xiàn)出青衣的氣質(zhì)。把這些和表演結合起來，融為一體，來塑造人物，來展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，與觀眾相互融入劇情與角色當中，形成演員與觀眾的共鳴。比如《包公賠情》一劇中的嫂嫂王鳳英一出場青衣扮相，體現(xiàn)出青衣所要求的這些高雅的氣質(zhì)，在與包拯對話中，通過形體動作、心理變化、以心傳神，用神（指眼神）來與觀眾相互交流、碰撞，產(chǎn)生共鳴，一直唱到我看你這銅鍘之下有冤魂，演員的表演達到了聲情并茂、形神兼?zhèn)洌c觀眾產(chǎn)生了共鳴，贏得陣陣的掌聲，達到了表演的目的。再有基本的功力與技能，如：手，演員表演手隨眼走，演員和觀眾交流所處的時間、地點環(huán)境與轉換同時融為一體，如：這、那、這里、那里、適才、方才等。眼是演員表演中最重要的，它是與觀眾直接與間接交流傳遞，最直接地引入劇情人物情境中的心靈之窗，是情緒變化喜、怒、哀、樂、哭、笑的表現(xiàn)傳遞，一個演員沒眼，就不會表演，觀眾就看不到你的心理變化。一撲臉（指塑料臉打比方），表演行話就是說這個演員沒戲或是不開竅等。身指身段，身段是配合演員表演，起到刻畫人物內(nèi)心情緒得輔助，更加生動激發(fā)情感發(fā)展并推向高潮，給觀眾以美的享受。法，也就是法度，對演員來說是一些程式動作，如演員上場表演，九龍口亮相，指舞臺上擺放的桌椅上場門桌椅右前角演員第一個亮相的點。然后走到臺前搭引子念詩等，后歸大坐（指舞臺中間桌子后中間坐）演員必須右轉歸位（指左膀向右膀轉向后回身稱右轉）。歸小坐（指桌子前中間座位）演員必須左轉歸位（指右膀向左轉腳底向前上步轉身稱左轉）。舞臺上到處都是門，演員如在哪進門就在哪出門，由演員自行處理，也有不進門的如報子等，其實他把進門處理在幕后上場之前，這就是舞臺特殊性。拉山膀云手每個行當都有它的法度，手握拳，都有一定程式化規(guī)矩等。步：指舞臺上演員的臺步，每個行當各有不同，起腳的角度、高度不一樣，穿蟒、靠、披、道袍、褶子等各不一樣（指男性）。它能區(qū)分行當在舞臺上的表現(xiàn)。臺步又包括跪步、搓步等，演員表演根據(jù)劇情加以運用以烘托情感。技巧，是演員表演在塑造人物中運用的亮點，最容易讓觀眾鼓掌歡呼，直接與演員的表演呈現(xiàn)發(fā)生共鳴，同時也能把觀眾吸引到劇情角色中。如搶背、吊毛、屁股坐、臥魚，演員在舞臺呈現(xiàn)多表現(xiàn)于道路崎嶇摔一筋斗，打一滾兒。武戲，指踢、打一筋斗，打一滾起來無大礙。包括肘膀子（指硬搶背）、小蹦子、穿掌蹦子、搓步、筋斗表現(xiàn)道路崎嶇和越過。跪步表現(xiàn)哀求、驚嚇等。僵尸包括踹僵尸、擰滾僵尸等表現(xiàn)當時情境下的暈過去與死去。發(fā)綹（也就是甩發(fā)），是演員表演的裝飾和道具，烘托人物形象，大多用于老生、小生、花臉演員。比如舞臺上用刑被打之后，疼痛難忍時，用甩發(fā)來表現(xiàn)。使演員表現(xiàn)劇情更加生動，與觀眾達到共鳴而得到默契。甩發(fā)，演員一般常用閃、打、盤、旋、沖、排等技法。水袖：是演員用來強化人物性格，美化人物形象，令觀眾耳目一新。不要瞎耍亂耍，賣弄技巧，要隨人物心理情緒變化而變化，運用要有目的性，要配合音樂的節(jié)奏運用得當。給觀眾以美的藝術享受。

同時，演員運用水袖功的表演，既能展現(xiàn)演員非凡的功力和嫻熟的表演技巧，亦能為劇中人物增添光彩，對刻畫人物起到重要的作用。水袖運用，包括甩袖、折袖、托袖、拉袖、拋袖、提袖、揚袖、蕩袖、抖袖、抽袖、揮袖、撩袖、繞袖、疊袖、擺袖、背袖、挑袖、翻袖、撣袖、拂袖、擲袖等，演員運用肩、肘、腕、指四者的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一來完成，是舞好水袖的關鍵所在。翎子是演員在舞臺上表演用來裝飾、刻畫人物，對烘托人物內(nèi)心情緒、激發(fā)情感，起著很重要的渲染氣氛作用。如：晃翎、抖翎、撣翎、掏翎、擺翎等，多用于武生、刀馬旦、花臉、武旦等。翅子就是紗帽翅，是演員在舞臺上用來反映人物心理活動的技巧，演員多運用盤、打、旋等方法。髯口，在舞臺上用來輔助美化演員，反映人物內(nèi)心情緒變化，渲染氣氛，包括：捋髯、抖髯、撣髯、挑髯、甩髯、蓬髯、捻髯、銜髯、讓髯、托髯、推髯、摟髯、拋髯、涮髯，花臉運有還有撕髯、揚髯等。