民族聲樂作品《醉了千古愛》演唱風格淺析

孫虹琳

摘要：《醉了千古愛》是一首非常優秀的聲樂作品，由陳道斌作詞，欒凱作曲。歌曲兼具濃郁的古風和時代氣息，旋律優美抒情，意境婉轉悠揚。本文就這首作品的藝術特征及演唱風格進行分析。

關鍵詞：醉了千古愛；藝術特征；演唱風格

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）03-0075-01

一、作者介紹

歌曲是由陳道斌作詞，欒凱作曲。陳道斌是中國人民解放軍廣州軍區政治部戰士，文工團詞作家。多次為國內著名歌唱家宋祖英、彭麗媛、廖昌永、方瓊、等歌手創作歌曲。陳道斌擅長從歷史的角度出發，運用現代的詩歌語言，使歌詞富有古典韻味與時代氣息相結合的特點，深受音樂人士的喜愛。他的經典代表作品有《醉了千古愛》、《丘馬俑》等。曲作者欒凱是我國著名作曲家、音樂人，解放軍藝術學院音樂系教授。他的音樂創作基礎扎實，技法純熟，音樂作品極具創新精神。代表作品有：《醉了千古愛》、《我的深情為你守候》等。

二、歌曲的創作背景

作品的前身是《盛世華章》（又稱《盛世霓裳》），該作品演出后在海內外觀眾中引起強烈反響。它的成功之處在于融入中國傳統戲曲元素，編排進行了大量時代元素，但由于之前的版本在創作時沒能精心打磨，影響到了歌曲意境的表達，創作組在多方意見統一后邀請陳道斌先生對該曲重新填詞，更名為《醉了千古愛》。歌曲通過對“情”的回憶來講述了亂世中凄美的愛情故事，表達了作者對有情人無法終成眷屬的惆悵之情，將作品的意境推向了新的高度。

三、歌曲的音樂特征分析

《醉了千古愛》是一首新古典主義方向的藝術歌曲，作品采用五聲調式，旋律多用級進和三度跳進，音程跨度不大。該曲為不帶再現的單二部曲式（主、副歌形式），結構方整。該作品升d六聲羽調式，奠定了全曲委婉深情、暗淡憂傷的情緒。尤其是變宮音作為經過音的出現使整個音樂中惋惜的情緒得到淋漓盡致的表達。為了加深副歌部分的情感，將歌曲最后轉為e六聲調式，把旋律推向高潮，情感再次升華。作品在兩段中營造出兩種不同的音樂情境，第一部分以敘事性為主，旋律進行平穩，多以二度級進和三度小跳進為主。進入到第二段的高潮部分時，旋律也進入高音區，個別的音使用順波音技法，增強了類似古曲吟唱的感覺，帶出濃濃的古典韻味。作品的最后將第一部分內容進行縮減再現，速度漸慢，給人意味深長的感覺。從歌詞來看，“塵緣如夢，往事被拒城外”是指感慨事過境遷，對人生的紛擾的身不由己；“除卻巫山，不見滄海”是對陶醉過巫山云雨的夢幻，別處的風景就不能稱之為云雨的感慨；從“多情笑我”到“無盡悲哀”體現的則是為愛癡心不改的惆悵和感傷；“一曲梅花引，醉了千古愛”更是對傳頌千古的愛情的禮贊。這些表達愛情的詞句在作者的巧妙編排下，情感進行了無盡的升華。

四、演唱技巧分析

作品巧妙的運用了帶有戲曲風格技法的潤腔，句中的“海、哀、猜、待”等字的發音都具有濃郁的戲曲行腔色彩，壓在“ai”這個韻母上，每句歌詞的末尾都使用了“懷來轍”。為了更好的表現作品的風格，可以借鑒京劇的潤腔，比如句尾的長音，采用戲曲波浪音的唱法，頻率不宜過快，把歌曲委婉柔美而又不失大氣而華麗的特點表現出來。“懷來轍”的韻尾要收聲到“i”上，咬字頭時要“前咬后松，一咬即松”，確保充分地共鳴和韻母的傳送，做到字正腔圓。演唱時要注意高位置、聲音的集中和氣息的流動。第一部分結束的“長亭外，古道邊，誰還等待”這句要為下一句樂曲的高潮部分做鋪墊，間奏時情感要進一步的醞釀，第二段的反復要比第一段更加流暢和激動，“莫嘆雁南飛，當喜春猶在，一曲梅花引，醉了千古愛。”這一句表現出故事主角面對離別，并沒有傷感，而是樂觀釋然地面對，進行自我排解，同時將旋律推向高潮。“莫”字的字頭要短，快速進入到字腹，腔體要打開，再加入戲曲中的“抹音”“擻音”等行腔的技巧來演唱，使得音色更飽滿圓潤，韻味醇厚。

五、不同版本的演繹

該作品的原唱是江蘇省歌舞劇院的方鸝鸝，她以樂觀的情緒演繹這首作品。在演唱主歌部分時，表現出一種愉悅的情感，有一種笑看過往的灑脫，聲音宛轉悠揚。到副歌部分同樣是微笑從容地面對往事，最后一句“醉了千古愛”是將前面的情緒放大，使情感得以升華。而王喆演唱的主歌部分，帶著一種淡淡的憂傷，隨著歌曲的發展過渡到深深地感慨，副歌部分的線條波動起伏加大，演唱也隨之由憂郁轉為開闊。結束句和尾音同樣還是在感嘆與贊美的感情中結束，讓人意猶未盡。此外還有方瓊、吳碧霞、王喆等名家的精心演繹各有特色，深受學界喜愛。

六、結語

歌曲《醉了千古愛》是一首無論是歌詞還是旋律都兼具京劇元素和時代氣息的民族聲樂作品。在演唱時要運用特殊的咬字、吐字、潤腔技巧來更好地突出作品的風格和特點。對演唱者的演唱技巧和情感表達提出了更高的要求，是一首值得聲樂學習者去細細品味的經典民族聲樂作品。