淺談藝術設計在美術館中的運用

丁靜

（賴少其藝術館，合肥 230022）

一、前言

美術館是集展覽、收藏、研究、教育、交流和服務等多功能為一體的藝術博物館，是一個國家或地區文化的縮影和重要標志。

美術館展出的展品應經過美術館相關設計和藝術設計裝飾后展現給觀眾，因此，將二者有機結合，形成新的美術館設計藝術，才能使展品煥發出新的生命與活力。

目前，藝術設計在美術館中并沒有得到充分的重視和運用，因此，針對美術館存在的主要問題，就藝術設計如何在美術館中有效地運用提出新的思路和方法。

二、美術館面臨的主要問題及原因分析

（一）美術館如何應對外地游客的到來

當美術館免費對外開放后，美術館所面臨的主要問題是如何應對日益增多的慕名而來的外地游客，他們當中的許多人因缺乏與展品相關的基礎知識，僅以走馬觀花為目的，而真正來欣賞藝術作品的人并不多，美術館很難讓眾多的外地游客故地重游。

（二）美術館如何應對互聯網的挑戰

在當今互聯網時代，許多美術愛好者及專業人士可以在工作室或家中通過互聯網獲得更多相關信息，并相互交流、品賞和領悟藝術作品中的精髓，使得一部分專業人士逐漸遠離了美術館或減少了去美術館的次數。

（三）美術館如何應對設計等方面的問題

美術館在室外環境、室內展品陳列、燈光設計等方面均存在著一定的設計問題，許多展品展示的形式千篇一律，缺少特色，美術館單調、枯燥的展覽也使得許多當地居民很少進入美術館。

美術館如何吸引社會各階層人士的到來，將成為美術館面臨的新挑戰，只有藝術設計之光才能照亮美術館嶄新的未來。

三、藝術設計與美術館設計相互滲透的必然性

藝術設計是一門獨立的、綜合性較強的藝術學科，和美術館設計相比具有不同的美感和藝術特點，但也有許多相同之處，如：二者所面對的是相同的觀眾、經濟和文化市場；美術館在建筑設計、視覺傳達設計、環境設計等技法方面和藝術設計一樣，都是以實用價值和審美欣賞為主而進行設計的。

藝術設計與美術館設計相互滲透是社會發展的必然趨勢，就像設計與藝術由最初的一體化，逐漸形成不同的專業領域，而最終又走向融合一樣，隨著美術館將面臨的發展與挑戰，兩者之間必將形成新的融合體。

四、藝術設計融入美術館設計的基本思路

（一）藝術設計穿插于美術館相關設計的各個領域

藝術設計幾乎涵蓋于美術館相關設計的各個領域，如建筑、室內外環境、展品展示，以及主題思想和基本技法等。藝術設計在傳承美術館設計主題思想的同時，突出藝術設計的藝術特色和基本技法，并促進美術館各專業設計在藝術上不斷升華，不斷創新，使其更具時代特色。藝術設計讓觀眾能夠欣賞到更有價值、更有品位的“美”的藝術品，給觀眾提供一種新的美好生活的享受。

（二）藝術設計貫穿于美術館設計各個階段

從美術館的初始設計階段開始，藝術設計就應融入其設計之中，始終突出藝術設計“美”的主題，賦予藝術作品新的“美顏”之術，開創美術館設計藝術新的思路與方法，藝術設計猶如靈魂附體始終貫穿于美術館設計的各個階段，使美術館設計藝術向著更美好的藝術境界而不斷攀升。

五、藝術設計在美術館中有效運用的方法

（一）藝術設計將單一的陳列方式演變成綜合性藝術表現的形式

許多美術館在展品陳列設計方面都存在著表現形式單一的老問題，展出形式大多以某某書法家展覽、某某繪畫作品展為主，如果能將圍繞相同題材的作品以不同的藝術表現形式展示給觀眾，必將引起強烈的反響與共鳴。

中國藝術史上蔚為壯觀的國寶《清明上河圖》，可謂是震古爍今、聞名遐邇。2015年北京故宮10年來首次全卷鋪開展出《清明上河圖》，為了能夠親眼目睹真跡，每天近萬人排起長隊，從上午一直排隊到晚上，人們幾乎都是趴在展柜上仔細觀看，可見《清明上河圖》的影響力是多么的巨大。

上海中華藝術宮多媒體版《清明上河圖》以原作為藍本，充分利用現代多媒體聲像技術，將原作放大成約為原圖30倍的大型畫卷，動態還原了《清明上河圖》的千古畫境和城市晝夜循環風景，使觀眾透過畫卷仿佛穿越到一千多年前那繁華的東京汴梁。

北京故宮和上海中華藝術宮展示出的是“靜”與“動”兩種不同的《清明上河圖》，如果經過藝術設計在上海中華藝術宮多媒體《清明上河圖》的前面展示《清明上河圖》真跡，同時表演歌舞“清明上河圖”及播放李玉剛演唱的“清明上河圖”。到那時，唯美的真跡使你流連忘返；聲光音響讓你身臨其境；文藝演出又如此震撼，李玉剛演唱的主題曲更是余音繞梁三日不絕。真跡、影像、歌舞共同演繹出《清明上河圖》之千古絕唱，勢必將上海中華藝術宮推向世界。

（二）藝術設計彌補燈光設計方面的不足之處

1. 美術館燈光設計的不足之處

觀眾在觀賞展品時都會將自己喜愛的藝術作品用手機拍照并珍藏，但在觀賞和拍攝展品的過程中，展柜及畫框玻璃上的映像，嚴重影響到觀眾對展品的審美情趣，也使得精美的藝術品黯然失色。有的觀眾不得不用雙手擋住玻璃上的反射光而扒在展柜上觀看展品；有的觀眾為了能拍到一張滿意的照片而變換各種角度，以避免拍出的照片上出現其他物體的映像圖案。圖1是在“紀念毛澤東誕辰120周年毛澤東書法作品展”展會上所拍攝的一張照片，上面的許多白色斑點是屋頂的照明燈照射在展柜玻璃上所留下的光點，無論怎樣改變拍攝角度都無法避開這些斑點，拍出的照片可謂是大煞風景。

2. 藝術設計彌補燈光設計不足的運用

在無法改變展品燈光的情況下，可以通過藝術設計來彌補燈光設計的不足。以上述“毛澤東書法展”為例，可以在展柜上方設置一個半透明遮擋物，上面擺放各種鮮花，既表達對毛澤東同志的懷念，又美化環境，也能擋住照明燈的光線。另外還可懸掛毛澤東書法作品的簡介，全面生動地介紹毛澤東書法作品的精髓。偉人、鮮花、書法作品達到了藝術上的完美結合，更能讓觀眾拍到一張完美無瑕的毛澤東書法作品的照片。

圖1 毛澤東書法作品

（三）視覺和聽覺共同傳遞展品信息

美術館傳遞展品信息的主要方式是明牌上的文字，由于明牌尺寸上的局限性，觀眾很難全面深入地了解展品信息，也逐漸失去了參觀其他展品的興趣。二維碼自助語音導覽系統的推出，可以使觀眾便捷地了解展品信息，但較多的文字說明以及不停地觀看手機上的內容，又容易分散觀眾對展品的注意力，導致觀眾視覺上的疲勞，并占用了觀眾較多的時間。通過二維碼圖像進行掃描就可以從手機上聽到解說展品的內容，會給本應該寧靜的展廳帶來噪音而更不可取。

觀眾通過視覺難以獲得更多的展品信息，而通過二維碼掃描獲得展品信息的方法也不可取，那么完全可以采用語音導覽機，讓觀眾在同一時間內獲得數倍于同一時間所獲得的信息。

當觀眾步入美術館時，一邊通過視覺欣賞展品，一邊通過語音導覽機上的耳機自動收聽與展品相關的知識和展品背后的故事，同時也可收聽到與展品相關的背景音樂。

視覺和聽覺猶如兩種樂器為你演奏一曲優美的交響樂，使觀眾在愉快的審美過程中享受到最美好的文化生活。

美術館要求參展作品方提供展品所需的講解內容，以音頻為主，兼顧圖片、視頻等多種藝術形式。語音導覽機設有多國語言，可為更加開放的美術館帶來更多的國際友人。

大量地配置語音導覽機需要花費大量的資金，可采取企業冠名、贊助、合作等多種方式將企業廣告貼在語音導覽機上面，以及在語音導覽機播放中插播企業廣告等，由企業出資并免費提供給每一位觀眾使用。

六、結論

總之，藝術設計作為一門藝術學科，將受到美術館專業技術人員越來越多的重視與運用，在充分發揮美術館自身優勢的同時，相互補充，相互促進，為美術館向前發展起著巨大的推動作用，美術館最終以嶄新的面貌迎接海內外廣大觀眾的到來。

到那時，無論是與當地人文因素和自然條件密切相關的外部景觀，還是具有創作性構思和造型特點的、優雅的、獨特的能滿足人們精神生活需要的室內環境，以及無處不在的藝術作品，會喚起人們視覺上更多的欲望，從而使觀眾與藝術作品達到情感上的共鳴，對藝術作品會領悟得更加深刻與透徹，最終感悟到祖國博大精深的歷史文化。■

參考文獻：

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