芻議后現代主義服裝設計思想對動畫角色服裝設計的影響

張槿

（武漢理工大學，武漢 430070）

一、課題的研究意義

現代動畫藝術由于它所擁有技術的多元化與范圍的廣闊性，使其包含了無窮的表現力，從而成為抒發人類情感最好的媒介。動畫角色的特色之一就是人物立體感和美感的高度融合，所以動畫角色服裝創作直接影響整個動畫的藝術效果和觀眾的視覺感受。動畫創作者為了更好地表現其內容，必然要對動畫塑造的角色的服裝進行創新設計，來完善動畫角色服裝創作過程。而處于后現代主義設計思潮影響下的服裝設計思維創新且開放，材料新穎，其理念比較前衛，敢于在服裝設計過程中嘗試不同風格的類型，這一創作理念對于當今動畫角色服裝創作的觸動較大。動畫塑造的角色的服裝創作充分的吸收后現代主義服裝設計的特色，繼承其服裝創作的優勢為動畫角色服裝創作所用，發揮動畫角色服裝的效用，帶給觀眾更精彩的故事內容和視聽說體驗。

二、后現代主義及后現代主義服裝設計

（一）后現代主義

后現代主義在藝術方面的概念，由于它由多種門類和混雜思想的藝術思潮組成，所以無法用精準的一個詞語去定義它。后現代主義提出了無中心意識和多元的價值取向，它引導人對于自我有了更深刻的了解。由此可見，后現代主義哲學使人們的思考方式不拘泥于提前預定好的意識形態，將其影響滲透到當代的全球化進程中，使傳統的思維方式和思想觀念開始消融。引導人們對人性的更大自由與多元化的追求和進一步實現自我表現與自我滿足的愿望有可能實現。

（二）后現代主義服裝設計

圖1 《貍貓大作戰》

圖2 《銀魂》

從后現代主義服裝設計的起源來看，其繼承了后現代主義大膽嘗試、勇于自我否定、自我突破，全面的、多角度的思考問題的設計理念。后現代主義服裝設計更加人性化、層次感分明，設計師在具備一定的服裝設計技巧的同時，更加注重對服裝設計意識的領悟，注重多層次人群不同的理解方式及體會。

后現代主義服裝設計包含以下六個主要特征：注重主體精神；注重符號語義；注重傳統文化脈絡；重裝飾形式；重視生態環境；重視地域文化。

后現代服飾設計的語言包括模糊、殘缺、混雜、復制和解構五個方面。它更多的是以符號代替服飾本身的原則，通過符號性的標志突出后現代服飾設計的特色。

在后現代主義思潮盛行的時代環境中，服裝領域同樣發展出自己的設計規則：文化傳承；符號表達；主體優先。

三、動畫角色服裝

（一）動畫角色服裝概念

動畫角色服裝的設計是動畫角色整體塑造的重要構成元素中的一個。要定義動畫角色服裝設計的基本概念，需要建立在動畫角色形象設計的基礎上，以制作出優質的動畫作品為根本目標，輔助動畫作品展現出良好的視覺效果，同時表現出動畫角色在故事中被設定和被需要表現出的性格特征，展示出角色所特有的的人格魅力，成為受眾所接受的偶像形象。

（二）動畫角色服裝的作用

在動畫作品創作中動畫角色服裝的作用比較多，但是其比較突出的表現在以下幾個方面：1．強化人物角色的個性特征；2．滿足角色造型審美需求；3．為角色服務的功能道具；4．對社會文化背景的虛擬。

（三）動畫角色服裝藝術的特征

動畫角色服裝包括以下幾種顯著藝術特征：人性化，詼諧幽默，簡約形象化，以及對動畫角色外形的夸張和變形。

（四）設計要素

首先，從服裝外形的設計方面，在功能性的基礎上，動畫角色服裝造型傾向于側重服裝的裝飾效果和象征意義。其次，從材料質感方面，動畫角色服裝設計可以不用考慮材料的實際可操作性，致力于利用光影和材質表現出角色服裝豐富的節奏感和層次感。然后，從色彩運用這一方面來分析，動畫角色服裝所承載的更多是藝術家想要通過角色傳達出的思想和情感。動畫角色服裝的設計要素包括：造型、質感和色彩。

（五） 設計原則及依據

動畫角色服裝設計的原則包括：動畫中角色的服裝徹徹底底是為動畫作品的效果服務，其設計要滿足動畫作品的整體風格需求，其服裝設計的比例、色彩搭配需能夠凸顯角色特性，其設計的服裝要易于操作，符合動畫作品劇情發展需要等。動畫角色服裝設計需要依據動畫作品的風格、人物形象及角色需要，在此基礎上融入設計師的創意，來豐富動畫角色的形象。

（六）設計方法

動畫角色服裝設計的方法主要分為：夸張、對立、解構組合、整體概括、變更和仿生這六種方法。

四、后現代主義服裝設計思想對動畫角色服裝設計的滲入

（一）人性化和自由化

后現代主義服裝設計風格在設計中堅持以人的需求為重心的原則，著重提出人在設計目的中起到的的核心主導作用，凸顯設計的人性化和自由化。類似的設計思維變化同樣出現在動畫角色服裝設計的發展歷程中。

（二）體現個性和文化內涵

在后現代主義服裝設計思維影響下的動畫角色服裝的設定過程中，藝術家的個人經驗同樣開始起核心作用。在大部分動畫角色服裝設計的過程中，服裝設計的完成依賴于藝術家在創作過程中長期積累的的個人經驗。

隨著藝術家對人文關懷的逐漸重視和大眾審美能力的日漸提高，文化內涵在動畫角色服裝創作中開始嶄露頭角。在《貍貓大作戰中》（圖1），貍貓穿著的老式日本常服設定與片中摩登都市人們的西裝革履產生了鮮明對比，設計師最大程度配合了動畫呼吁環保和倡導恢復返璞歸真生活狀態的主題。但是，同時藝術家在角色的衣著創作上進行了對日本游行文化內涵的探索，最后貍貓們在現代都市上演的一場百鬼夜行夜游里面所著的服裝，飽含著藝術家對日本傳統文脈的崇敬之情。

（三）歷史文脈的延續性

后現代主義服裝設計思潮影響下的動畫角色服裝樣式創作側重于承襲歷史文文脈，著重提出設計需遵循歷史傳統，在世紀末懷舊思潮的影響下，動畫藝術家在進行角色服裝創作時尋覓著現代的新潮與傳統的典雅的交融，創造出傳統與現代、古典與時尚相協調的平民化設計，力爭能迎合各個層面動畫受眾的審美口味，而非服務于精英主義的奢華層面設計。

（四）矛盾性復雜性和多元化

后現代主義風格的設計用復雜性和矛盾性的手段沖擊現代主義的的簡潔性、單一性。在動畫角色服裝設計的過程中，可以應用非傳統意義的混合及疊加等設計手法，從而得到多元化的統一。

在同一部動畫作品中，角色的服裝設定可以跨越時代、國籍、民族、性別甚至維度和空間等一直以來被老式傳統動畫所遵循的界限。例如，在《銀魂》（圖2）這部動畫作品中，有著符合故事背景江戶時代末期的武士和服元素、學生校服元素、現代西裝元素、中華風旗袍元素、現代科技的電子元素等等來自各個領域的元素的混合和疊加。

五、后現代主義服裝設計對動畫角色服裝創作的滲透方式

后現代主義服裝設計對動畫角色服裝創作的熏陶，包括其設計語言在動畫角色服裝設計中的應用，如模糊、殘缺、混雜、復制、解構。

同時，后現代主義服裝設計的服裝造型、服裝色彩、圖形裝飾原和材料構成原則等都對動畫角色服裝設計起到一定的滲透作用。

（一）服裝造型原則

后現代主義服裝設計造型原則，主要是對各種線條的重組，構建和凸顯人類曲線美的需要。

這種設計原則在動畫角色的服裝設計中的應用建立在藝術家對角色的充分理解的前提下，通過對外輪廓線條、內部結構線條及裝飾線條三個方面來考慮。角色的外輪廓線是在動畫角色設計過程中被首要考慮的設計因素，它決定了觀眾對動畫角色的第一印象，同時也反映著動畫角色自身整體風格。內部結構線條因動畫角色的虛擬性和不實用性，并未對其角色設計產生很大的影響和作用。裝飾線在動畫角色服裝創作中被廣泛應用，它是對色彩、款式、材料造型的補充。

與實際的服裝設計不同的是，為了體現動畫角色的空間立體感，動畫角色的服裝往往被設計得更加圓潤，增強角色的立體感和真實感。

（二）服裝色彩原則

配色是決定整體著裝的視覺效果的主要因素之一。后現代主義服裝色彩原則，主要是本著不刻意遵循同性調和、主調調和、對比調和、無彩色調和等等基本的原則對不同色彩進行重組、重新分配，以及對色彩的開發應用，故意創作出對于傳統觀念來說有缺陷和瑕疵的面料色彩。

動畫角色服裝設計充分借鑒了后現代主義服裝色彩搭配的原則，在其角色服裝設計中注重對色彩的固定搭配的突破，對新色彩的開發和應用，通過這些服裝色彩的重組，使得動畫角色服裝更加的美觀，增強了動畫劇作的畫面感和可觀賞性。而且動畫角色服裝色彩的搭配探索不受現實生活中材料、成本、可行性等的拘束，同時還可以增強動畫角色和劇情的演繹效果，使得動畫角色服裝與角色形象高度的統一，借助動畫角色服裝色彩烘托角色形象，使得動畫角色形象更加的完整，整個故事情節的發展更加符合實際。

（三）圖形裝飾原則

后現代主義服裝設計圖形裝飾原則，主要是服裝設計的過程中對圖形裝飾的深入研究，根據不同民族和潮流趨勢等因素設計出各種圖形裝飾，以體現不同類型的服裝的時代特征、季節特點等等。將后現代主義服裝設計圖形裝飾的特色積極地借鑒到動畫角色服裝設計中來，有意識的使如民族特征符號等與動畫角色服裝設計渾然一體。而且后現代主義服裝設計圖形裝飾原則沖擊了動畫角色服裝設計的民族化發展，提高了動畫作品的含金量，使得動畫作品更加富有深意，值得更多人觀看欣賞。

那么應用這種圖形裝飾原則的主要設計方法，應該是實際調查各民族文化發展的標志性符號，并對各種標志性符號的文化特征有深刻的了解，從而在動畫角色服裝設計的過程中進一步融入圖形裝飾符號性的元素，以此來彰顯不同動畫角色各自的背景特征。

（四）材料構成原則

后現代主義服裝設計材料構成原則，服裝設計的材料雖然并不能決定服裝的細節，但是不同服裝材料肌理、垂度和紋路等卻能影響服裝的整體效果，不同的材料展現給我們不一樣的服裝平面和立體感覺。

在動畫角色服裝設計中對于后現代主義服裝設計材料構成原則的體現是最為明顯的，尤其是藝術家在計算機軟件中對動畫角色的服裝進行設計，高清晰的畫面感使得動畫角色的服裝色彩、造型、圖飾等更加的清晰明了，人們很容易觀察到動畫角色服裝設計的材質，也對其觀察入微，所以說動畫角色服裝設計的材料會影響到整個畫面感。

那么在動畫角色服裝設計應用后現代主義服裝設計材料構成的原則，主要是根據動畫背景和畫面感需要，根據肌理構成和搭配構成兩種形式，結合現代的計算機技術，對動畫角色服裝的材料結構進行模擬合成，并將合成之后的材料作為動畫角色服裝素材之一，這樣有利于動畫作品的進一步創作和動畫角色服裝設計工作的順利完成。

動畫藝術家在充分學習理解后現代主義服裝設計的思想、原則及設計方法以后，將其應用于動畫角色的創造，來促進動畫角色服裝設計的內涵式發展，借助服裝設計獨特的語言，進一步對動畫角色和劇情的發展進行創新和突破，使得整個動畫作品和創作過程可以更加完整，情節設計更加連續化。那么在今后動畫作品創作的過程中，動畫角色的服裝設計并不單純是服裝本身的創新，更要凝聚動畫作品的靈魂和思想意識，提升動畫作品的表現力，使其得到更廣泛的受眾認可，成為后現代動畫作品。總而言之，后現代動畫角色服裝設計不僅是服裝的創新發展，更是整個動畫作品的進一步創新和發展?！?/p>

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