淺談油畫中的設計色彩

提要：設計藝術是一門綜合性的學科，它是把一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。運用歸納、概括、提煉、抽象，具象．裝飾等藝術表現手段表現和呈現設計色彩空間，它著重強調物象的形式美感以及色彩的對比協調關系。設計色彩形式多種多樣，它是在油畫寫實色彩的基礎上，把物象經過歸納、裝飾、提煉并加入自己的個人思想情感后表現出來。

關鍵詞：設計色彩 色彩精神 主觀情感色彩

油畫藝術是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術。設計色彩在油畫之中的應用，賦予了油畫更多的裝飾元素及形式的規律，創造出的一種理想色彩濃厚、主觀意識突出的油畫形式風格。它以簡潔的畫面形式、新穎的色彩、有趣的造型特點受到人們的喜愛。如：維也納分離派的克里姆特、俄羅斯伏拉基米爾畫派的尤金等都是其代表。設計色彩在畫面中反映為整體性的平面語言，它是從客觀色彩的固有色、光源色、環境色或從某一色度中抽取出的色彩，根據作者的意圖，通過色彩的情感組合原理和規律進行創造性組合的一種色彩表現形式。設計色彩在創作中，摒棄了光對色彩的影響，將復雜變為單純，以凸顯色彩構成本身“表情、表意”的力量。設計色彩是畫面色彩的一種構成方式，色彩構成也是畫面語言的組織法則，是畫家的語言形式，各自的組織特點成為畫家的風格面貌。強調主觀是一種情感理想的虛擬性質，這樣的色彩往往才能使人產生辨認的思索，才有可能契合多數人的情感認同，從而產生情感的會通。設計色彩是置客觀色彩規律不顧，著重強調色彩用于油畫的情感主旨。蒙德里安說：“繪畫中的色彩能夠顯現，這不僅僅歸功于看得見的現實，還要歸功于藝術家的洞察力，歸功于藝術家在精神上的改變，歸功于藝術家把外表上的色彩進行心靈化、內在化的處理。”色彩表現只有負載了畫家的個性理念和思想情感才能獲得感人的力量，才能讓人思考回味。一幅成功的作品帶給人的不是簡單的“愉悅”，擇重的是“感動”。油畫色彩在畫面“愉悅人”的表現為情感，而畫面引起人思索和尋味的卻是色彩的精神，色彩的意象表現是色彩的精神和靈魂，設計色彩只有在具有了意象特征之后才會顯露出它的本身魅力。設計色彩在畫面的意象表現應當是畫家思想和精神的反映，它不是客觀現實色彩的翻版，是畫家情感意愿通過色彩在畫面的表述得到讀者會通后，對形象的聯想和再造。

從油畫寫生色彩到設計色彩，它們之間有著本質的區別，傳統的油畫色彩是給人一種感性、畫面空間感強，寫實性強的這么一種感受，而設計色彩則是給人一種理性、畫面趨向于平面性，裝飾設計感強的這么一個感受。?德國表現主義中，施密特·羅特盧夫(Karl Schmidt—Rottluff，1884—1976)說：“我并沒有什么特定的計劃，我只有一個強烈的愿望，就是抓住自己的所見所聞，并力求以最完美的方式表現它們。我同樣知道，除了藝術，任何思維和語言都無法使我接近這些東西。”確實，他就是以油畫寫生色彩為前提，運用歸納、概括、提煉、抽象，具象等手段，表現物體之間的關系，它更注重和強調物象的形式美感以及色彩的對比協調關系，展示和顯露了他表現色彩的能力。用色彩在畫布上真實地展示了人的精神面貌和心理特質，揭示了人際間錯綜復雜的微妙關系，甚至給自然也賦予了獨特的個性。在他的畫面上，深紅、黃褐、深綠等顏色常常并置在一塊，以各自強烈的濃度與明度而相互襯托和碰撞，在不和諧的沖突中產生生氣勃勃的畫面效果。在1910年所作的《戴單眼鏡的自畫像》我們可看出這位畫家畫面趨向于平面性，裝飾設計感強，紅、黃、綠的概括來反映畫面人物的個性特質。它著重強調物象的形式美感以及色彩的對比協調關系。在這個畫面上，人物被安排在一個抽象的背景上，紫色的簾子向兩邊展開，在畫的中央留下一個黃色的“洞口”。畫中的色彩濃重而明快。不同的顏色并置在一起，在強烈的對比中互相激蕩、沖突，產生不和諧之感。

設計色彩它是對色彩精神內涵的一種解析，是在探索自然色彩中獲取內在表現力、超越色彩對自然物象表面的模仿來達到主動認識和創造。進而更好的把專業油畫色彩和設計色彩有機的結合在一起。設計色彩不受光源色、環境色、固有色的影響，靈活地調配出更理想的色彩，表現出更高境界的色彩。這就要求畫家者有豐富的想象力和對色彩的控制能力，同時具備較高的個人審美藝術修養。野獸主義運動中最核心的人物是馬蒂斯(Henri Matisse，1869-1954)他通過主觀的設計色彩而不是光和影來描繪物象。他說：“我把色彩用作感情的表達，而不是對自然進行抄襲。我使用最單純的色彩?！彼鳟?，偏愛用平涂的畫法。他把油畫視為平面的裝飾，而有意減弱畫面的深度感和物象的體積感。同時，他根據感情的需要，將高純度的平面色塊在畫中組合，造型極其簡煉，筆法輕松流暢，使其形成沖突對比或平衡和諧的關系，產生音樂般的節奏。正如他1905年的《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》，漂亮響亮的色彩，人物在后面的三個背景色的搭配下顯示出來。這種畫面由三維向二維方向轉化程中的處理，對于色彩的設計在排除了光色影響下的色彩作去偽存真的處理，更具有油畫本身無可代替的沖擊性。

設計色彩可以不再是物體本身的自然顏色，而是人們根據審美需要，對色彩進行多種藝術處理和加工，設計色彩是人們對自然色彩的再創造，是人們主觀賦予物體的一種抽象色彩。設計色彩存在獨特的色彩語言，它也是寫實性油畫的延伸或說是轉化。設計色彩的造型原則是不停留在對客觀自然色彩或者形態的客觀再現性的“實對”，而應該是突破客觀自然色彩和形態的約束，更著重與主觀對色彩的主觀領悟。人們看到的世界是豐富多彩的，油畫作品要傳達給受眾的不僅僅是事物本身，更重要的是傳達出畫者寄予其中的情感因素以及對造化的領悟，色彩在形式美要素中是最具情感性的，人的色彩藝術活動要靠外部客觀色彩的啟發，再經過內心的同構，從而表現出富有個性特征的色彩形式。

參考文獻：

[1]王受之著.世界平面設計史[M].北京：中國青年出版社

[2]蘆影著.視覺傳達設計的歷史與美學[M].北京：中國人民大學出版社

[3]魏潔、王楓.圖形 空間 藝術[M].南京：東南大學出版社

[4]瓦爾特.赫特著.宗白華譯.歐洲現代派畫論[M].廣西師范大學出版