梵高繪畫作品之形式分析

高群（山西大學美術學院，山西 太原 030006）

一、梵高繪畫作品的造型風格

素描是西方繪畫的基礎。梵高也不例外，在創造初期，他進行過系統的素描訓練，只不過梵高厭倦了室內這種模式化的繪畫方式。他渴望走向室外，靠近大自然。另一方面，梵高自習透視學和解剖學，試著掌握事物的比例，進一步研究了光對繪畫的影響。

造型特點上，《星月夜》很有代表性。畫中可以看到，梵高利用騷動的線條刻畫了一幅村莊夜晚的星空景象。造型方面，星空、村莊以及畫面左側的柏樹，都采用了不規則的形狀來表現，運動感極強，畫面下方的村莊似乎也在隨著上方的星空一起轉動起來。星月的明亮、運動、彎轉和村莊的幽暗、靜謐、筆直形成強烈對比，巨大的反差帶給觀者美的感受。捉摸不定的瞬間，似動非動的意味，正是更高意義的造型。在這幅畫作中，各個物體的造型已經被梵高主觀改變，這已經不是傳統意義上西方寫實主義油畫的表現手法了，繪畫對象的造型已經偏向表現主義，體現著梵高獨特的思想。

梵高還汲取日本浮世繪版畫的特點，融入到自身的繪畫之中，實現了對西方寫實風格的超越。體現在造型方面，表現為極強的裝飾意味與抽象性，并通過極度扭曲變形的線條實現對形體的塑造。

二、梵高繪畫作品的色彩風格

色彩無疑是梵高繪畫最大之特點，他最中意用色彩來表現情感。藝術創造早期，梵高偏愛冷色調。例如《吃馬鈴薯的人》，畫面色彩處于陰暗色調之中，給人以沉悶、壓抑的感覺，白色燈光與昏暗色調對比，營造一種低沉消弭的氣氛。可以看出，梵高的早期繪畫對色彩的運用并不強烈和熱灼。

梵高的色彩風格在其創作后期逐漸顯現。在巴黎印象派的影響下，梵高融入了印象派畫家的色彩和畫風，色調變亮。這時期的梵高，更加注重色彩的表現力和自身情緒的抒發。《向日葵》是梵高阿爾勒時期的作品，整幅畫以黃色為主，畫面中的向日葵如熊熊的火焰，富有激情與運動感，色彩的對比單純而強烈。梵高不再遵循西方繪畫一直信奉的固有色原理，不再機械模仿，而是強調光源色與環境色對畫面主體的影響，注重色彩對于視覺的刺激作用，并分析光與色的關系，表達內心主觀感受到的色彩。畫中向日葵的色彩很純粹，體現著梵高的真實，這“真實”不是客體的真實，而是梵高情緒和對所描繪景物認識的真實。

梵高自己也說“就繪畫來說，我無疑對色彩更加擅長，并更擅于此類色彩...”這類色彩，即純色。如《阿爾勒的住所》，梵高延續了巴黎后期大膽的用色風格，明亮而厚重，沒有隱含的纖微色調。畫中純色居多，形成色彩的強烈對比和互補。畫面整體為暖色調，彼此呼應。正如他在給弟弟提奧的信中寫道：“我頭腦有個新想法，就是我的臥室，色彩要包辦一切，觀看這幅畫應該讓腦力得到休息，讓想象力得到休息…你看得出這個構思是多么簡單，明暗和投影都沒有，用自由的平涂淡彩來畫，就如日本的版畫…”[1]可以看出，梵高不再以模仿自然為繪畫目標，不再追求準確的色彩，轉向表現自身的純粹感受，這也是梵高繪畫色彩風格形成的源頭。

三、梵高繪畫作品的筆觸風格

梵高作為后印象派的代表畫家，其筆觸介于古典與印象之間，既不陷入古典筆觸內斂謹慎的定式，又沒有印象派的肆意任性。梵高的筆觸看似隨意，卻沒有脫離物體本來的形。中國繪畫用筆講求虛實相生，實境在景，虛境在心。或許俞純粹，俞透徹，越能看到大自然的本質，越能領悟藝術的精神。

梵高繪畫筆觸的形成軌跡充滿奇幻。早期的梵高曾臨摹米勒、倫勃朗和日本浮世繪的作品，之后在畢沙羅、高更等印象派畫家的影響下接受了印象派的筆法，最后他將古典柔和理性的筆觸與日本浮世繪的勾線平涂法相結合，并以修拉的點彩法以表現。

《森林中的少女》可以看出早期梵高的用筆還是相對很規矩的，相對于后期創作，畫面中人物、樹林和花草的筆觸很穩健，尤其是對樹干的刻畫，他直接將顏料蓋在樹根和樹干上，用筆稍加勾涂，這樣樹木便穩定立于畫面之上。

《唐吉老爹》是梵高創作后期的作品。畫面中，梵高將日本浮世繪的勾線平涂筆法與古典用筆、印象派點彩法和進行組合，以點、線、面色塊狀的筆觸進行切割、布列與揉合。[2]梵高對所借用的筆法不再簡單套用與復現，而加入自身獨特的性格特點，流露出他對所繪物象的獨到理解。

梵高的筆觸以方圓和不規則形狀為主，運用長短線、粗細線和曲直線在畫面中進行豐富多變的涂抹、揉搓、點綴、疊壓、勾勒，以營造并置、排列、揉合的秩序美，使畫面的筆觸在和諧的律動中顯示出犀利厚重的意味。

四、總結

關于梵高繪畫作品的形式風格，還有很多可以分析研究的方面。他在繪畫中運用濃烈的色彩、不規則的變形和犀利的筆觸以體現自身對于藝術自由的無限向往。梵高短暫的一生留給我們太多的優秀作品和寶貴財富，他對生活、自然和藝術的態度影響著無數的藝術家。

參考文獻：

[1]貢布里希 《藝術的故事》 廣西美術出版 1995年

[2]倫知娟 《后印象派大師梵高油畫筆觸研究綜述》 江西師范大學 2016年