在藝術化視野中的設計師職業

周媛（蘇州大學藝術學院，江蘇 蘇州 215006）

設計師從創作繪圖和制作實物的過程中詮釋對人類的生活存在的意義，隨著造物的美觀與實用需求，設計由此而產生。然而，最初的藝術僅僅作為一種高雅的精神寄托，長期以來被上層建筑壟斷，未被推廣至生活底層。二十一世紀以來，藝術才逐漸接地氣，貫徹到普通老百姓的生活當中。

設計師設計不僅要考慮產品的審美價值，還需要考慮產品的實用價值，而且必須不以自我主觀的意態，客觀的看待設計，做到“置身事外”。在當代所崇尚的生活藝術化語境下，為順應市場需求，從藝術化態勢上來看，設計師又被定義了新的內容和要求，富含時代氣息的藝術設計作品成為當代的主流。從主觀意識形態上來看，藝術家和設計師是存在本質上的區別的，原研哉在《設計中的設計》一書中就曾說過：“藝術說到底是個人意愿對社會的一種表達，其起源帶有非常個人化的性質，所以只有藝術家自己才知道其作品的來源。這就是藝術的孤傲與直率之處。”“而設計，則基本上不是一種自我表達，它源于社會。設計的實質在于發現一個很多人都遇到的問題然后試著去解決的過程。由于問題的根源在社會內部，除了能從設計師的視角看問題外，每個人都能理解解決問題的方案和過程。設計就是感染，因為其過程所創造的啟發，是基于人類在普遍價值和精神上的共鳴。”不管是在理論還是實踐中，“設計”和“藝術”相輔相成，難分難舍。

現代設計的產生伴隨著經濟活動，藝術和設計皆來源于生活，然而伴隨這經濟的發展，人類對生活中設計的產品要求越來越高，設計師也需要與時俱進設計出貼近人們生活的產品，并且富有創造性。這就需要設計師在設計過程中進行個性化的藝術創作，用自己特有的風格以一種抽象的形式體現出來。從設計師晉升為“設計家”，形成自己特有的設計風格，一舉成名之后，反而有許多客戶慕名而來迎合設計師的獨特風格。比如日本著名的服裝設計大師三宅一生、建筑設計大師安藤忠雄等，這些設計大師特立獨行的設計風格已然成為一種藝術符號，其設計作品自然而然成為藝術品。

設計師既是設計師同時也是一位藝術家。每一件設計作品都富含這位作者文化底蘊，設計的產品所體現的藝術形式都包含其中。眾所周知，包豪斯也強調藝術與技術的相結合，其理論闡述了設計與當今社會科學技術的發展以及文化藝術的影響之間密不可分的關系，設計并不是獨立存在的，如今快餐文化泛濫，信息化技術的普及對當代設計影響深遠，設計師的設計不僅要符合當代瞬息萬變的時尚氣息，同時需要留下具有歷史審美價值意義的設計作品。在實現的過程中，必須結合當代的政治、經濟、文化、信息技術、市場等多方面因素，設計的意義就是為了人類更好的生活。

設計以生活為基礎作為一種藝術形式而存在于我們的生活當中。設計師不僅要有自己獨特的設計風格，且順應市場需求之外，還需要合理利用地球資源，遵循可持續發展，順應自然規律，要做到這些并非易事。為提升國民的藝術審美，國家大力推行文化創意產業的過程中，人們對于設計行業的見解參差不齊，設計產業在國內的發展尚且年輕，設計師的表達手法不一，所傳達的思想每個人對其理解也不一樣，但是設計師對其引導的作用還是存在，設計師主觀的藝術審美都體現在其作品之中。從另一個層面上來說，設計師能否突破固有形態，設計出富有創造力和時代氣息的作品，同時能夠表達出自己的設計理念是十分關鍵的。在此過程中，若能獲得社會認同以及發揮廣泛自由的創作空間，設計師的地位也會因此而得到認可和提升。

兼并設計化與藝術化，融合設計與藝術，設計師既是設計師也是藝術家，聯合藝術與設計，在創作的過程當中使其成為一個整體。威廉·莫里斯就首先提出了“美與技術相結合”的設計原則，反對“純藝術”而主張藝術家也要從事設計，并將設計視為廣泛的社會問題的一部分。設計師得到社會的認可，帶領藝術審美的方向，如現代藝術中的繪畫、裝飾、建筑等，都展現了藝術與設計的完美結合。

設計的藝術化態勢涵蓋哲學的智慧，是設計完美融入于生活的方向。在藝術化的生活和設計的藝術化態勢中，設計師需要具備敏銳的時代嗅覺并且自我調整，客觀的設計對象。自覺主動肩負起社會審美價值走向的責任，設計出符合市場且前衛時髦，切實可用的產品，創作和引導一個全新的設計理念，從各個層面和學術上汲取精華，廣博群書，契合時代的要求，與時俱進，不僅從傳統中汲取能量同時又能創新，設計出有自己風格的作品。

參考文獻：

[1]原研哉（日）.設計中的設計（全本）[M].桂林：廣西師范大學出版社，2010.