液體肖像下的丹尼爾·里希特

夏茹（福建省福州市閩侯縣福建師范大學美術學院，福建 福州 350108）

(一)丹尼爾·里希特的個人背景

1962年出生于德國北部小城歐丁的丹尼爾·里希特是一個有獨特才華的人。60年代之前，抽象主義是歐洲藝術的主流，波普藝術和極簡主義也廣泛流傳，許多藝術家為了作品是該抽象還是具象而茫然。70年代后，波普藝術和極簡藝術逐漸衰退，形成了“物極必反”的現象。丹尼爾·里希特開始從抽象主義轉變為具象主義，也就是在這以后，他的作品才被大眾所接受。

起初，丹尼爾·里希特的作品中大量出現雜亂的線條、拼貼性的元素，狂亂的抽象圖像，還有整幅畫面充斥著神秘感和絢麗的色彩，具有強烈的裝飾性，給人一種恐怖陰暗的氛圍。隨后轉變到具象的表現形式后更能表現出，他對社會、人和生活的特殊情感。

有人說他是歷史畫家，有人說他是描繪政治題材的職業畫家，還有些拿著“寫實主義“的標簽扣在了他的作品上。里希特不同于他人的寫實手法：把世界上的物體真實的描繪出來。而是會重新審視這個世界，繪畫多于理念，而不能把原有的物體再重復，重復只會變得僵化。

（二）為什么要研究丹尼爾·里希特

丹尼爾·里希特用一種新穎的方式表達了他對世界和人生的思考，不拘于現實，不拘于模仿。他結合了政治歷史題材，加入宗教故事和現代化的元素來表現畫面。他作品中的人物極其具有代表性，像蒙克《吶喊》中幽靈似的人物形象。沒有明確的五官，飄然的肢體以及鮮艷的色彩，在畫面中用寂靜的環境和狂躁不安的人物加上絢麗的色彩，塑造出他主觀意義上的一種氛圍，給人一種強烈的視覺沖擊。

最后，丹尼爾·里希特在油畫領域上有獨特新穎的繪畫技法。他將噴漆與油畫顏料結合起來，用稀薄的流質油彩和噴漆涂抹在巨幅畫布上，把整個畫面描繪成具有足夠沖擊力的色彩。

二、液體肖像人物的形成原因

（一）從抽象到寫實主義的改變

丹尼爾·里希特從原來的抽象繪畫轉變到具象繪畫，這也許不是說他走向寫實主義繪畫，而可能是他轉向人物表達只是為了更好的接近他感受到的事物。

1999年，他的畫面中開始出現了“人物”：一種沒有沒有血和肉，沒有五官和表情，分辨不出其性別的“人物”。最有趣的是，這些作品中沒有五官的鬼魂用肢體語言去表達內心的情感，行為動作很豐富，有時手舞足蹈，有時故作沉思，可以讓賞畫者去揣測作品本身的故事和作者的內心情感。在一次采訪中，他說他畫的不是人而是鬼魂，這些“人”都不具有形體。它們出現的方式是和人不同的，他們是以液體的形式出現的，他們不具有軀體的固定模式。這是他對‘人是什么’的思考。對他來說人是液體的，也是流動的，一切都在流動中。音樂，繪畫，人和世界，流動才是世界的常態。所以我把他這種鬼魂似的人物比作“液體肖像”。

（二）流質油彩對當今的影響

里希特的作品中大部分用的都是流質油彩并且在畫面上作出靈動的效果，說到這個手法的影響首先要說到它對我們大學生以及老師的影響。并不是說流質油彩是由丹尼爾·里希特所創，而是在他那里得到了更廣泛的應用和發展，通過輪廓松動變形來塑造自己的人物形象，創新了現代的繪畫方式。

他的作品除了以線造型外，色彩所產生的不僅僅是奪目的視覺效果，也同樣使人物更加鮮活，那些敷色的人物很像是隨意地暈染上去的。在畫面中，一些紅、黃、藍、綠、黑和白等主要顏色經常出現，如《這些誰再次在這里》的作品中，通過豐富的色彩和光線的幻影來捕捉那種超越現實景象的活力，勾勒出一個賞心悅目的多彩世界，從而賦予當代寓言般的夢幻場景。”

三、丹尼爾·里希特的繪畫理念及影響

（一）繪畫來源于現實生活題材

從國內外的文獻可以看出，研究當代油畫創作的文獻很多，但是研究丹尼爾·里希特的繪畫作品的文獻很少，關于里希特的文獻大多數都是在描繪他的政治背景，并沒有從根本的角度去闡述他的繪畫理念。而在這一章節里，我主要是從丹尼爾·里希特的個人思想方面的角度來描寫他的繪畫理念，深刻去挖掘他的內心世界。在上一個章節中雖然有提到他創作的素材是什么，但都是根據他作品的角度來說明他是一個“寫實派”的畫家。丹尼爾·里希特最大的特點是善于觀察生活，思考生活，也是愛生活愛世界的人。他留心于社會和人類，對社會具有強大的責任感和使命感，他通過作品的形式教會人們如何去思考問題。前面說到他受到了博伊斯的影響，樂于關注時事，表現時事，他甚至宣稱“藝術就是思考”，從而促成了他作品的內容和主題。

作為德國最有名的繪畫中堅之一，他對繪畫和音樂都有著深刻的理解。我們聽音樂并不因為可以驗證我們的感受，而是因為音樂可以把我們所感受到的一切都更深化，讓這種感受更為深刻。繪畫也是這樣，它可以把我們平常的所見所聞所感受的一切用一種更為優雅的方式表達出來，使我們的感受更為深刻化。他之所以用心的去體會和感悟這個世界是因為他的繪畫來源于生活題材，他認為：“畫是如何組織的，這事關藝術和世界的關系，事關藝術家如何看待這個世界?！?/p>

（二）里希特口中的三種神經質的、“偏執的觀看”

丹尼爾·里希特以他具有迷幻色彩類具象風格的繪畫而聞名，在他那些具有神秘奧妙氣氛的作品中，人物常常以“鬼魂”的形態出現。他對于自身的繪畫角度分為了三種神經質的、“偏執的觀看”，這也就是我們在觀看他的每一幅作品時都有不同的感受和視角的原因。

偏執這個詞語在中國是貶大于褒的，意思就是說片面而固執，形容一個人過于相信自己的理解而不聽取他人的意見。“偏執的觀看”是一種相對較特殊的視覺角度去觀看某一種行為或物品，而在里希特眼里他總結出來了這三種不同的角度分別是什么，我知道他的這三種角度是在芭莎藝術的一個采訪中看到的。在丹尼爾·里希特的理解中，有三種“偏執的觀看”。然而在歐洲的語境下，偏執的觀看有不同的含義。第一種偏執的觀看是監視的目光，比如夜巡。另外一種偏執的觀看，就是扭曲的觀看。比如嗑了藥或者喝醉了，他們的個人感觀發生了變化，這時大腦觸節的改變導致的偏執的觀看。第三種，就是陌生人的偏執的視線，那些身處邊緣的人，那些逃難者，那些不熟悉的陌生人的目光。丹尼爾·里希特把這三種視覺角度融入在了畫面中的人物身上，賦予了這些鬼魂的生命，使他們在畫面中即使沒有五官表情，沒有血和肉，也能展現出逼真的人物動態。這三種目光和視線是里希特感興趣的地方，這三種視線下所形成的地方是一個恐怖而又神秘的世界，這個世界充滿了人類的種種惡習比如：貪婪的欲望。丹尼爾·里希特給我們所呈現出的是一個非常理性而又非絕對理性的世界，他加入了客觀存在和客觀現實，又融入了自己腦海中那種無限的遐想，是給予了畫面靈動性的必然，他認為：人的理性建立起了規整的世界，人的非理性讓這漸漸僵硬的世界多了迷人的不確定性。而讓他更感興趣的不是重新呈現這個已知的世界，不是把世界照搬在畫面上，而是用自己的方式和理念去重新闡述這個世界，重新賦予它生命和定義。之前在一篇報道中看過關于他的采訪，他認為：“繪畫應當關乎理念，繪畫不應該把現實世界里已經存在的東西再重復一遍?！边@就是他不喜歡別人把“寫實主義”的標簽扣在他身上的原因，他把自己與寫實主義做了劃分，如果沒有自己的想法，只是照搬照舊，這樣的畫法他毫無興趣。

（三）有趣的“股市線”

在丹尼爾·里希特的繪畫作品中，每一個畫符都不是憑空而來的，都蘊含特殊的意義。他的作品中有一副畫面是一條紅色的折線，一直垂直向下。在一次的記者訪談中，他告訴記者他把這條紅色的折線比喻為“股市線”，他說“這是一個抽象的股市指數，股市的曲線是最抽象又最能精確地表達著權力和資本的涌動，這些曲線一直世世代代的影響著每個人。”丹尼爾·里希特的這種繪畫理念堪稱獨特的藝術隗寶，他熟練的將過去幾個世紀的繪畫風格最大限度的融合在一起，并且從藝術史，大眾傳媒及流行文化的資源中獲取形象，組合成完整的作品。以作品《業主的歷史教訓》為例，畫中類似于鬼魂的人物形象像僵尸一樣圍攏在一起聆聽著一個依稀可辨的黑影的講述。畫面中絢麗的色彩就像是從紅外線監視器與藥物導致的幻覺中獲得的靈感，這就是丹尼爾·里希特三種偏執的觀看中的第二種視覺效果。

藝術的最根本來源是生活，生活中的點點滴滴影響著世間萬物的變化發展，創造好的藝術就要學會留心于生活，從生活中來到生活中去，要善于運用靈活性思維。里希特的作品是對德國表現主義傳統的繼承和發展，他繪畫中關注社會的領域是歐洲藝術界很少涉及的，因此，丹尼爾·里希特的藝術之路獲得了巨大的成功。

四、總結

丹尼爾·里希特對于我們而言，是一個知識的向導者和啟蒙者，我們作為當代的大學生在眾多藝術家中摸索著前進，嘗試創新的發展新的知識從而提升自己。他的創作是一個充滿人文情懷的藝術表現形式，這種形式給我們帶來了一種特殊的審美經驗和藝術創作的啟發。本文旨在通過對丹尼爾·里希特獨特的創作手法和繪畫理念的研究，展示當代油畫創作中的多元性和創新性。

參考文獻：

[1]袁金強.綜合材料在當代油畫中的運用[A].安徽師范大學碩士論文.2012.