張咪(山東工藝美術學院,山東 濟南 250000)
提到畫面結構、圖式研究,一些詞要反復強調的,就是打破、解構、重組。綜合繪畫的圖式創作,早就不再是單純的比著葫蘆畫,而是基于自我的修養之上對美的形式的自覺的追求,這也是創作過程中個人思維形式的獨特反映。前期的準備一定就是對經典圖式的剖析,舉個例子來說,我們在分析大師塞尚的經典作品《風景》,看似簡單的采用寫生的手法將遠處的房子歸組臨畫,視覺上就產生一種舒服合理的感覺,看似簡單的關系,其實使用線性分析歸納來說,就不單純是寫生下來那么簡單,我們用直線關系去剖析《風景》又或是用斜線關系去分析它,每一個菱格里的東西都是有機存在的。再比如分析大師馬蒂斯的《窗前的金魚缸》畫面中線與線面與面的組合是非常的考究的,以線面分割黑白灰的組合生動的表現了圖式的可愛之處。大師在面對物象所持的非同一般的表現力和洞察力,使其作品改變了人們的認知經驗。但凡是見識過大師經典作品的人,想必都不會再注重桌上的一個小布褶或是其它細枝末節了吧。
圖式分析,應該建立在認真讀圖的基礎上。而不能單憑浮光掠影的印象,主觀臆想的去生搬硬套的理解。因此只有通過對大師作品的分析,才會讓我們更真切的體會到,在作品中形式的原理是如何被靈活的運用的,只有這樣我們在后期的繪畫創作中才能做得更為嚴謹,并更好的駕馭畫面的結構分割,使用帶有我們自身符號的繪畫語言去豐富畫面,傳達更真摯是情感,探尋更科學的基本規律。想要創作,當然要先進行學習,值得注意的是,盡管圖式構成的分析十分有益,但它反映的僅僅是特定畫面與一般規律之間靈活運用的特殊例子,而不能代替畫家對生活的獨特觀察與親身體驗的創造性表現。在繪畫創作過程中,首先要確保自己的心真正的沉靜下來,必須通過實踐,以及體驗用心去捕捉與眾不同的感情流露所在畫面中傳達的符號,尤其是要留心畫面中那些靈光乍現,每每產生的一些小靈感,通過潛心的分析與理性的判斷,最后有序的一步步表達出來,只有通過這樣的不懈鍛煉,才能逐漸形成個人獨特的觀察方式。世間萬物都在空間中占據著一定的“場”,不管是氣場還是磁場,他都在特定的空間環境中以有形或無形的姿態存在著,并占據著一定的空間與比例。當我們關注某一個局部時,其他的局部往往被暫時忽略,或者推到虛無的境地,但是他們仍然存在著。我們既不能忽視如實表現對象的積極效果,也不能忽視人的自主因素在藝術表現中的主導作用。
當我們要對一副復雜畫作進行理性分析的時候,不妨借助圖式以及線性的分析,來幫助我們理解,將它的圖形歸納簡化,回歸最基本的圖形,才會比較清晰的呈現出來。體會前人藝術中有價值的東西,使我們發現繪畫必須具有一種結構。這種結構是由造型等諸多要素有組織、有秩序、有依據、有目的的為追求一個特定的表現方式構成的,只有把形式作為內在共鳴的表現手段,才能真正的傳達感情,為了形式而尋求一種形式是不可取的。形式的探索固然是重要,但我們不能因此小的局部而放棄大的整體,就此陷入對形式的一味揣摩是不足以把畫表現好的。我們在形式上做再多的努力,也無非是想要對畫面背后的構成道理做一定的剖析,并不是生搬硬套的借鑒表現的形式感,只有二者并存,被列為并肩研究的課題,才不會是繪畫的大方向跑偏,同時,這還需要腳踏實地的從自我的生活體驗和心靈感受出發,通過藝術的實踐最終取得去形式的把握。
在構成原理和形式把握中,關于秩序的組織與把握,節奏感傳達的力度,通過對比傳達豐富的表現力,創造畫面的深度空間是至關重要的問題。有時候媒介與材料的轉換或者結合又會產生新的秩序感。平衡的手法還時常被利用于緩和和強烈的對比。強調自覺的秩序感,這會讓我們的注意力更加關注于整體畫面的和諧,而非一些瑣碎細節。在畫面里,畫面圖式組合是傳達情感的重要途徑,它也許瘋狂也許安靜,決定這些的都是畫面動感的力度。不管是隱晦的還是大膽直接的,這都畫家心里的活動有直接關系。繪畫是心靈體驗的藝術表現,如實的再現并非一定真實。根據藝術創意的需要,加強或者削弱對比關系,但要注意畫面布局的平衡感,過于平和顯得單調乏味,反之亦然,在構成中突出某一因素在畫面中的表現力,加強某一重點的對比處理等等,都是進過認真反復思索后的產物,可以獲得鮮明的效果。在我的繪畫中,一般從對形體的組織安排在剛起筆的時候,就要早早考慮到空間感的表達。如果前期工作就可以意識到這種深度空間感,那么在之后的工作中就會相對輕松的去處理畫面中復雜的關系,反之則會越畫越亂。
當今時代油畫藝術以不同的方式不斷的演變、沉淀,形成了特有的藝術體系,這種特有的材料運用觀念體現了在現代社會影響下的造物思想和藝術精神,也是當代藝術家所追尋的獨一無二的審美,原創志趣的體現。青年學子更應保持活躍的思想,使自己的藝術視野和基礎知識更加的開闊,不斷的開啟創造的心智,并深深反思文化的根,融會于綜合創新的精神中去,那才會在學習中靈活運用已掌握的基礎知識,最終真正走進心靈開放、自由而真誠的藝術創作活動中去。