藝術(shù)語言的力量必須勝于情感的宣泄

張曉剛

說實(shí)話，要讓一個畫家去客觀地評論另一個畫家的作品其實(shí)是一件很難的事，尤其當(dāng)這個畫家正在全力專注于創(chuàng)作中時，整個感覺系統(tǒng)實(shí)際上是封閉的，甚至是排外的，（這大慨也是我常常在創(chuàng)作階段很怕去出席別人展覽開幕的原因。） 但即便如此總有一些人的作品會透過縫隙不時穿越進(jìn)來讓人心中歡喜，就像你在某個悶熱的下午呆坐房中，忽然有一絲涼風(fēng)透過窗戶拂面吹來。那天春華通過微信發(fā)了一些新作給我大致就是這種感受。

春華有一顆老靈魂，作品中關(guān)注的東西仿佛始終圍繞在已經(jīng)消逝的生活和情感中，不論是那棵倒下的大樹還是被廢棄的書架，那個站在瀑布下絕望的手風(fēng)琴演奏者，那些扔滿藥片無法使人安眠的床，窗外夕陽中以為已經(jīng)遠(yuǎn)離的歷史卻仍然高矗的背影……等等一系列似乎熟悉的各種視覺形象被粗暴而又荒誕不經(jīng)地扔在我們眼前，無法回避。在沒認(rèn)識他之前光看作品以為他是我的同齡人，同樣喜歡德國系的藝術(shù)，或者同樣是一個在尼采、克爾凱戈爾、加謬和貝拉塔爾式的靈魂深處徘徊太久，企圖做一個荒原狼似的孤獨(dú)詩人，只是他理解的詩已被這個世界拆解得七零八落了。也許他太沉浸在悖謬又揪心的現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)中了，癡迷地企望在幻覺中筑造一個虛擬的過去時空，試圖以魔幻主義同時不乏憤怒的方式去表達(dá)，以至于整個價值系統(tǒng)與當(dāng)下的流行趣味出現(xiàn)嚴(yán)重時差甚至脫軌？也許他也想成為一個真正意義上的表現(xiàn)主義者，如那些站在山頂上曾經(jīng)激勵過我們的眾位大師們，也試圖駐留于書本中讓他信仰的某些已成碎片的價值情懷，能專注地仰望黃昏中逐漸暗下去的樹叢和開始亮起來的路燈。但現(xiàn)實(shí)中的落差與不堪一擊的尷尬，讓人的渴望還未形成堅硬的信念之前就已重重地摔倒在水泥地上，就像一截破損的石膏塑像。在這樣反復(fù)鞭打又重新去縫補(bǔ)的創(chuàng)作過程中，使他既厭惡自己的傷感又艱難地試圖昂首單純地去建立和依托某種理性的力量——如此而言他做不了“雅人”，也做不成“野狗”，頂多也是只能成為一個“頹人”了。——如果靈魂在今天仍有意義但卻無處安放的話，也許“頹人”才是我們真實(shí)的生命價值本身？相信了這一點(diǎn)，也許就不難理解春華這十多年的頑固和偏執(zhí)了。

然而這樣去感受一個人的藝術(shù)，僅僅是某種文學(xué)意義上的描述而已，仿佛對繪畫本身沒有實(shí)質(zhì)性的接觸。在注重觀念的表達(dá)和反敘事的今天，藝術(shù)語言的力量必須勝于情感的宣泄，尤其是“文藝腔”泛濫成災(zāi)，視覺游戲和技術(shù)迷戀越來越成為某種裝飾的今天，曾經(jīng)最能表述心靈敘事的繪畫真的陷落在尷尬的自戀之中了？也許繪畫實(shí)際上從來就與人類文明的進(jìn)步無關(guān)，只是屬于某類人自以為是的生活方式而已？

春華的執(zhí)著與堅守意義在哪里呢？他的繪畫價值和當(dāng)下意義在哪里呢？期待在展覽上面對原作時見仁見智吧。

祝賀春華，并祝愿老靈魂永遠(yuǎn)陪伴你。

藝術(shù)家 張春華

1976 生于安徽，先后就讀于中央美術(shù)學(xué)院及首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，碩士學(xué)位， 現(xiàn)工作、生活于北京。

個展

2019 布魯克林的陌生人-張春華個展（時代藝術(shù)空間 紐約）

2019 劇照-布魯克林的房間/個人項目（ISCP 紐約）

2018 記憶一種—張春華個展（藝術(shù)倉庫 北京）

2013 時間之像—張春華個展（北京空間 北京）