民族音樂學研究中的文化人類學視野之音樂的文化闡釋

張曉霖（內蒙古師范大學，內蒙古 呼和浩特 010000）

音樂是一條河，文化是河中之水。河因有水而活，音樂用文化來解讀才會源遠流長。提到民族音樂學我們也許會又熟悉又陌生。熟悉也許是似曾聽過，陌生也許不知道它是研究什么的學科。要了解一門學科，首先要了解其歷史，只有知道了他的過去，才能理解他的今天，而只有知道了他的昨天和今天，才能與他共創美好的明天。

民族音樂學曾經名為比較音樂學，是誕生在歐洲的一門學科。“比較音樂學”，顧名思義就是以比較的方法來研究音樂，又因為誕生在歐洲，所以就是一門用比較的方法來研究非歐音樂的學科。“比較音樂學”正式改名為現在的“民族音樂學”則是在1950年。而為什么要改名為“民族音樂學”，這也是我要論述的重點，同時也是當今民族音樂學研究之旨歸即——音樂的文化闡釋。那為什么又要用“文化”來闡釋音樂，我認為有兩個角度可供參考：

一，從世界宏觀角度出發，來了解為什么要用“文化”闡釋音樂。

二，從學科研究角度出發，來了解如何用“文化”來闡釋音樂。

第一，從世界宏觀角度出發。

地球在不斷地公轉自轉，人類在不斷的進化發展。在當今世界，隨著生產力的極大的發展，世界經濟不斷發展，以美國為代表的，世界經濟強國開始利用自身科技的極大發展，披上自由化的羊皮，對世界經濟控制權這塊肥肉蠢蠢欲動。而現在“經濟全球化”已順理成章的合法合理地成為了當代世界經濟發展之趨勢。“經濟全球化”無疑我們要辯證的看待其對世界之影響。其利弊關系用一句話說就是：“是機遇也是挑戰”。但我們要將其局限在文化層面上看的話，就會得出一個結論，就是在經濟全球化的影響下，文化同化趨勢日益嚴重，其帶來的影響從民族音樂學角度分析，就是“民族文化危機”。用馬克思主義的話說，“民族”，就是：“有一個共同的語言；有一個共同的地域；有一個共同的經濟基礎；有一個共同的心理素質。”因為有了上述四個“共同”，一個民族才得以形成。而世界人民正因為有了不同的語言、不同的地域、不同的經濟基礎、不同的心理素質才形成了多樣化的民族。

具體的講，比如說，一個在美國出生的中國小孩，在課堂上，中國老師在用中文向他對話時，她說“Don’t speak Chinese with me I’m a banana(不要和我講中文，我是一個香蕉)”。“一個香蕉？”老師很困惑。這孩子解釋到：“香蕉的意思是雖然皮是黃的，但是剝開皮后里面是白的。我不會說中文，你看我像黃皮膚的中國人，但我是在白人聚居的美國生的，我其實骨子里已經是白人，是“ABC”了。”后來，老師又跟此學生學會一個新詞，叫Egg（雞蛋），意思正好和Banana（香蕉）相反，即“蛋清是白的，里面蛋黃是黃的”。老師后來把中國的相聲演員大山稱為Egg，因為大山雖然是個白人，但由于常年在中國成長學習生活，所以幾乎已經被同化為黃皮膚的中國人。這個故事說明了國際間的交流會使民族間的共同語言受到影響，越來越多的Banana會使土生土長的中國人不會和同樣是中國人的ABC溝通從而失去共同語言。

又如，有一則消息稱：“在美國的一個村子，經過調查統計，發現其有來自45個國家的人。”又如中國的上海等國際化大都市，都有來自世界各地的不同國籍的、不同民族的人來找工作，生活，學習等等。這樣就會出現如外國人到中國來，中國人到外國去的現象。這就是經濟全球化所帶來的人員交流。在這樣的交流日漸頻繁源源不斷的情況下，人們會對自己移民來或舉家遷移來或為了工作而來或為了學習而來的陌生的國家或城市的文化、歷史、生活方式、觀念、等等開始漸漸習慣。并產生感情，產生依賴，想在這里成家立業，繁衍生息，長期居住。這樣一來，“共同的地域”可能在將來也就很難劃分了。

再如，隨著經濟全球化趨勢的發展，人們越來越有錢，生活越來越好。比如美國人在用蘋果7手機，中國人也在用oppo。美國人有悍馬越野車，中國人也能造出梟龍等等等等，這些都說明，第三產業中的電子信息設備的技術在經濟全球化的趨勢的推動下在共享，中國也可以以蘋果為模板自主研發自己的手機。這是向同樣的第三產業經濟結構發展；又如悍馬，我們可以以悍馬為模板，自主研發自己的越野車。這是向同樣的第二產業經濟結構發展；又如農業，我們也在借鑒發達國家的生產技術后逐漸推廣普及。這是向同樣的第一產業經濟結構發展。而第一、第二、第三產業經濟結構發展的“同一化”說明了我們一直都在向“同樣的經濟基礎”發展。

最后，在經濟高度發展的2017年，90后可以說是中國在經濟全球化的趨勢下孕育出的第一代高新產物。仿佛借鑒美國模版造出的人，他們的價值觀、世界觀、追求、喜好，在很大程度上能看到美國的影子。尤其是在青春期漸漸變得以自我為中心，變得自私，任性。而自我為中心在美國會被解釋為獨立，自立的能力。而對傳統文化的重視，絕大多數人早已失去。對中國傳統思想的傳承早已隨著一曲曲轉瞬即逝的流行歌曲拋之腦后。而對新鮮事物的渴望，對未知世界的欲望，正將他們送向一種美國式的，或說發達國家式的，“共同的心理素質”。

共同的語言，共同的地域，共同的經濟基礎，共同的心理素質說明了：在語言、地域、經濟基礎、心理素質都嚴重受到經濟全球化的沖擊之下，“民族”即將崩潰。而維系民族的最后紐帶便是——文化。而從深度意義上講，文化其實與以上四點形成一種相輔相成不可分割之關系。離開語言，文化無法傳播。沒有了不同的地域，文化則無法發展。沒有不同的經濟基礎，文化不可能繁榮。沒有不同的心理素質，文化則不可能源遠流長。所以要想保護民族就要保護多元化的民族文化。而民族音樂學要研究保護的正是這多元化的民族文化中的“音樂文化”。

第二 從學科研究角度出發。

如果說第一點是解釋為什么要用文化來闡釋民族的多樣化的音樂，那么第二點就是介紹學者們是怎樣從學科研究的角度出發，來用文化闡釋音樂。從學科角度研究的歷史來看，我認為，要想用文化來闡釋音樂需要做到以下三點：

首先，要批判音樂文化進化論的價值觀。

音樂文化進化論就是拿達爾文的進化論來解釋音樂文化的發展。根據達爾文進化論的觀點大概就是說，生物的發展就是由簡單到復雜的過程。也就是說，凡是簡單的，就是落后的、古老的。凡是復雜的，就是先進的、前衛的。而將進化論放到音樂文化的解釋上就是，凡是簡單的音樂文化就是落后的、古老的。凡是復雜的音樂文化就是先進的、前衛的。此觀點在十九世紀的影響很大，幾乎達到統治性理論的地位。而隨著學科的發展，學者們通過研究證明，此觀點是片面的、主觀的、錯誤的。例如在中國先秦時期就有曾侯乙墓編鐘，由66個編鐘組成，每個編鐘從正面和側面敲擊可發出兩個音，也就是一共可以發出188個音。而中國的二胡出現在宋代只有兩根弦其復雜程度遠遠不如由66個編鐘組成的先秦時期的曾侯乙墓編鐘。按音樂進化論的理論二胡應該出現在編鐘之前，可事實正好相反，所以其觀點不攻自破。諸如此類例子全世界各民族舉不勝舉，所以說明音樂文化進化論不符合音樂文化發展的事實。所以，要用文化解釋音樂，我們首先要批判音樂文化進化論。

其次，要樹立音樂文化相對論的價值觀。

音樂文化相對論就是，世界的各種民族是一律平等的，音樂是沒有優劣之分的，是相對的。比方說《二泉映月》和貝多芬的交響樂哪個更好聽，或說交響樂就是高雅的，中國音樂就是原始的落后的等等說法，是不對的。因為其是不具備可比性的。那么我再舉一個具有可比性的例子：地球之聲，是1978年美國旅行者1號探測器帶入太空的第一張唱片，作為人類送給外星人的第一份禮物。這套唱片由鍍金的銅板制成，可放音120分鐘。它首先向太空宣告：“這是來自一個遙遠的小小星球的禮物，它代表了我們的聲音，科學，形象，音樂，思想和感情。我們正在努力，相信將來有朝一日，將會解決面臨的問題，參加到我們的希望，決心和對遙遠世界的良好祝愿！”這套唱片的主要內容分為四個部分，第四部分是音樂節目，其要求是要代表人類最高音樂水平的音樂。中國音樂家周文忠將了中國古琴曲《流水》交到了評委會。而各國代表在選擇歌曲時出現了分歧，德國人說貝多芬巴赫好，美國人說貝多芬和巴赫只能代表德國人的音樂，代表不了全人類的音樂…在眾說紛紜，大家意見極不一致的情況下，輪到《流水》出場了，當《流水》帶著那種人和自然交融的思想被播放出來時，大家給予了一致肯定，并第一個選定了《流水》。這就說明了在演奏技術層面也學也許這些音樂不具備可比性，但在思想境界層面《流水》就達到了極致，是一種人和宇宙和諧相處的思想，也是中國文化的核心——仁，所以就具有了可比性的價值。所以說用文化解釋音樂要樹立文化相對論的價值觀。

再次，要否定音樂是人類共同的語言的觀點，肯定各民族不同的音樂價值觀、審美觀。

音樂是人類的共同語言這句話，被人們廣為流傳，但通過研究發現，其實每個民族的“語言”都不一樣。其主要原因就是因為文化背景不同所以有不同的審美角度。有一個故事，講的是學交響樂的孫子給京劇迷爺爺聽貝多芬的第五交響曲。爺爺不解的問孫子，這“當！當！當！當！是要表達什么意思呀？”孫子回答，“是命運的敲門聲。”爺爺說：“他為什么不用委婉的凄慘的京劇的調兒來表達命運的敲門聲呀？”這個故事就說明，因為爺爺生活的文化背景不同，所以聽不懂西方的交響樂的音樂語言。又因為孫子的解釋，所以有了從自己文化背景角度出發的京劇審美角度的建議。同時也說明了音樂并不是人類的共同語言，只有在肯定了各民族不同的音樂價值觀和審美觀的前提下，我們才能客觀的用文化來闡釋音樂。

最后，我想談談自己對如何用文化來闡釋音樂的個人見解，僅供大家批評指正。貝多芬說：“音樂是更高的啟示”。我認為音樂是可以滲透人的靈魂的。因為音樂具有很強的凝聚力。例如，宗教。基督教用音樂用的多嗎？佛教用音樂用的多嗎？伊斯蘭教用音樂用的多嗎？答案是，很多。與其說是他們在用音樂還不如說他們在利用音樂做載體來傳達各自的教義。這就是音樂的凝聚力的強大作用。具體結合我們現在的現實情況，我認為我們就可以利用音樂強大的凝聚力，來為保護民族傳統音樂文化作出貢獻。其步驟有三：

其一，用音樂來增強自己的民族凝聚力。

用音樂來增強自己的民族凝聚力首先要以保護自己的民族文化為最終目標。具體說來就是，利用音樂來傳承自己的民族文化。比如說，在美國的banana可以天天吃肯德基，麥當勞。可以不會說漢語。但他可以學習昆曲，可以學習古箏、古琴。只要他學會了本民族的音樂文化，就達到目的了。這里可以講個故事，據報道美國有很多大學都在學習中國傳統的音樂如古箏，甚至是浙派古箏。而國內的小孩則天天在學鋼琴小提琴等等的西洋樂器。這就是沒有明確或根本就沒有最終目標，缺乏民族保護意識。而國外的中國人讓自己的孩子學習古箏古琴就是一種超前的，對保護傳承本民族傳統文化的有利的方法。所以要想保護自己的民族文化，必須增強自己民族的凝聚力。用音樂來增強自己的民族凝聚力是我第一個感到可行的建議。

其二，凝聚他者的音樂文化。

凝聚他者的音樂文化，其實是要學習、吸收、借鑒他者的音樂文化，發展自己的音樂文化。我們國內的學生，尤其是學音樂的學生大部分都在學西洋音樂。和聲、曲式等等。巴赫、貝多芬等等。而對其他亞洲國家的音樂卻知之甚少。例如日本音樂，印度音樂等等。而外國可大不相同，例如美國。這里有個這樣的故事。有一個叫陳世真的人，他是湖南人，曾學過花鼓戲，后來到了美國，導演了湯顯祖的《牡丹亭》全本。整場演出要連續在紐約演一個禮拜。而當時的美國的那些老外們爭相買票觀看，場場座無虛席，有的老外說：“要是不看牡丹亭簡直就是沒有文化！”這個故事說明一個問題，就是外國人有凝聚他者的音樂文化的意識。其目的是為了發展創新自己國家的文化。此舉非常值得大家重視。我們要學習像老外一樣去學習、吸收、借鑒并創新他者的音樂文化。不要局限在歐洲最傳統的西洋音樂。可以借鑒日本的、印度的、非洲的等等地區最傳統的最有特色的音樂為己所用，為己所創新。

其三，多元化的音樂教育。

多元化的音樂教育問題是建立在上述兩點的基礎之上延伸出來的總結性問題。簡單的說就是，要想把自己的音樂學好，同時他者的音樂也要學好，自然就涉及到多元化的音樂教育。就好像一個孩子既要學好外國的音樂又要會唱京劇會彈古琴。我個人認為，多元化的音樂教育的發展在某種程度上，會影響未來民族音樂學的發展，乃至民族文化的命運。正所謂未來永遠掌握在年輕的下一代手中。所以我在多元化的音樂教育上，總結了出四點心得體會。即：①以發展的眼光看待未來的民族音樂文化。②善于發現問題，找出原因。③堅持原則。④與時俱進。多元化的音樂教育問題，是一個漫長的教育過程。我相信只要以以上四點為目標一定可以在多元化音樂教育上有所成就，從世界宏觀角度出發，我們知道了民族音樂學的旨歸是音樂的文化闡釋，因為“文化危機”所以我們要用文化來闡釋音樂，用文化來保護民族。而從學科研究角度出發，我們則知道了該如何用文化來闡釋音樂、保護民族。那就是一個批判，一個樹立，一個否定一個肯定。最后，從我個人的角度出發，我認為多元化的音樂教育會是社會發展的必然。在經濟科技都飛速發展的今天，文化這條紐帶需要我們大家一起努力編織，修復，保護。相信隨著民族音樂學的發展，我們未來的文化一定會絢麗多彩，民族一定會繁榮昌盛。