體古法之功 具時法之新

高靜

吳前琪

字逸石，1962年生。中國書法家協會會員，第四屆安徽省書法家協會理事，馬鞍山書法家協會副主席，馬鞍山開明畫院副院長，江蘇省國畫院特聘書法家，河北美術學院持聘教授，全國干字文書法大賽評委，中國書法“蘭亭獎”、沈鵬書法藝術基金獎獲得者。早年師從江南名宿劉墨村，后叉進修于中國書法家協會培訓中心研修班與專向班、中國人民大學首屆全國優秀中青年書法家碩士研究生課程班和中國傳媒大學張旭光書法博士課題班。著有碩士課題論文《執筆論》、博士課題論文《“晉人格”管窺》。作品曾多次在中國書法家協會主辦的重大展覽中入選并獲獎。

書法是一門最大眾化卻又最難懂的藝術。書法必須寫字，但又絕不等同于寫字。世界上不同的民族都有自己的文字，但唯有漢族文字的書寫發展成為一門獨立的藝術，而支撐這個藝術的，不僅有嚴格的技術要求，即筆法、字法、章法和墨法等，更要有在此基礎上產生的意境、格調、哲理等審美要素，即理論家們所稱的“有意味的形式”。中國書法發展到當代，其實用功能已幾近消失，當其作為一門獨立的藝術而存在時，其藝術表現性的探索便自然出現了新的局面。在經過了一段時間的盲目和浮躁之后，扎根傳統、面向當代、表現自我已成為當代書壇的主流價值取向，而此起彼伏的各種書法展賽活動，尤其是書法“國展”和“蘭亭獎”的設置，則為當代書法創作與研究的不斷深入、提高和繁榮起到了強有力的推動作用。一批批有功力、有才情、有理念的書法家也在這書法展賽的大潮中迅速成長。

吳前琪就是近年來在展賽的大潮中脫穎而出的—位有代表性的實力派書法家。他的作品連續十幾次在中國書協主辦的重大展覽和中國書法“蘭亭獎”中入選、獲獎，已引起國內外人士的廣泛關注。作為他的朋友和同道，我們在分享他成功的喜悅的同時，也在梳理、關注著他的書法藝術成長之路。

吳前琪是—個在傳統經典上真正下過功夫并有著堅實基礎的書法家。記得在上世紀80年代至90年代的數十年間，吳前琪毫不猶豫地拜在江南名宿劉墨村先生的門下。他固執地面對著經典法帖，年復一年，日復一日，幾乎把自己逼到了孤寂的境地，真正成了—個毋庸置疑的書法殉道者。吳前琪習書從楷書入手，特別是在對唐楷和魏碑的研習上，進進出出，顯示了超人的定力，也為他的書法藝術之路做了充分的技術儲備。我們從吳前琪書法作品中的那些精到的點畫、熟練的筆法、準確的結字，便可窺—二。吳前琪不僅注意對傳統經典的繼承，更注重對傳統經典的演繹。在具有一定的功底之后，他有意將一種或幾種法帖進行信息整合，并借鑒前賢及當代高手的成功經驗，嘗試用自己的語言符號去對經典進行新的詮釋。而在創作實線中，他又能密切關注書法的時代性和審美的現代性，勇于打破平衡，走出中和。特別是在堅實的用筆功夫的支撐下，在自然書寫的過程中所生發出的結構的變化、墨色的變化，以及由此產生的表現力和感染力，讓他的作品既深含傳統意韻，又富有時代氣息。

在書法藝術的道路上，吳前琪十分明確地將行草和楷書作為主要追求目標。其行草書以魏晉風韻為基調，糅合宋明以及唐人的形質姿態，間有激情發揮，更呈自由狀態，駕輕就熟，洋溢著的是一種輕松的藝術精神。其楷書走的是唐楷和魏碑的融合之路，通過用筆和結字的一些突破，走出了一條完全屬于他自己的“激活唐楷”的新路。行草和楷書是兩個各自獨立又互為表里的書法門類，它們共同代表了中國書法藝術的技術難度和技巧深度，也代表著中國書法的藝理高度。中國的書法是有著嚴格的技術要求的。技巧的積累和掌握不僅決定著書法的文野之分，決定著一個人的書法之路的遠近，也決定著當代書法藝術的現在和未來，更體現著書法藝術的尊嚴。吳前琪對此有著深刻的理解和精熟的把握。在第五屆“中國書法蘭亭獎”獲獎作品的點評中，評委對吳前琪的一幅草書中堂作品是這樣評價的： “草書而出以行書體態，點線盤郁而字不屬帶，筆疾氣緊而從容置字，快慢異乎常格，別見風調。線雖密集卻交代清楚，極枯極潤卻毫不含糊，是其清嘉處。”由此可見，吳前琪的行草書創作不僅具有過人的筆墨工夫，而且對于漢字的書寫節奏、韻律、夸張、對比等藝術要素，有著異乎尋常的創造與把握。

有趣的是，吳前琪的自身外在狀態和他在書法藝術上的表現呈現出明顯的矛盾。有人戲稱他“做人篤行誠實敦厚，寫字卻有賊心賊膽”。他為人樸實，衣著舉止甚至有點土、有點木，但在書法上，他追求時尚，直面現代，勇于做各種表現性的探索。生活中，他謙和謹斂，甚至不起眼，在公共場合常常被他人忽視，但在他的書法作品里，卻大開大合，大起大落，常常出入意料地挑起矛盾，放開筆勢，在書寫的對抗中宣泄自己，張揚個性，滿紙云煙。他給人的印象是老實本分，但在從事書法創作時，卻有著極佳的作品意識和形式觀念。所謂的中景創作、邊角意識、塊面組合以及印章點綴等手段，無不為其所用。從蠅頭小楷的精致典雅到狂草的奔騰恣肆，從大楷的端莊雄渾到小行書的書香雅韻，都可成為他的筆下風景。這不僅使他的作品更為飽滿豐富，既吸引眼球，又打動心靈，而且讓我們看到了其創作路數的寬廣和風格面貌的多變性。

吳前琪在書法藝術上不僅是個踐行者，更是個深諳藝理的明白人。他深知，在書法藝術的實踐中，理念有時比功夫更重要，而具有現代意識更是當代書法家取得成功的必備條件。只有既深研傳統，又關注當代，才能準確地把握書法，把握自己，把握未來。面對近幾年不斷得到的鮮花和喝彩，吳前琪總是保持著清醒的頭腦，不斷地自省，不斷地自警，從不滿足于自己現有的水平和成績。特別是面對一批批70后、80后甚至是90后年輕書法家的崛起，他更感到了新的壓力和挑戰。為了進一步提高自己，吳前琪拓展自己的書法發展空間。2015年，他毅然報考了中國傳媒大學張旭光先生的書法博士班，并通過考核被錄取。在兩年全日制、全脫產的學習生活中，他靜心地臨帖、讀書，認真地聽取各領域專家學者的學術講座，特別是在張旭光導師的指導下，對以書圣王羲之為代表的晉人書法進行了深入細致的分析研究，尤其是對王羲之的行書筆法字法進行了深度的解讀，并通過對大量資料的閱讀和積累，完成了博士課題論文《“晉人格”管窺》的撰寫。論文深刻剖析了晉人書法的創造與成因，并通過與歷代書法的比較研究和具體作品分析解讀，對晉人書法的技法高度、藝理高度、創造高度和境界度進行了深入的剖析和闡述。吳前琪的這種建立在書法創作實線基礎上的研究，和對書法史上的書法現象進行的藝理爬梳，不僅填補了書法理論研究領域的一個空白，也實現了自身由法入理，由書法寫手到文人品質的提升。這正是當代書壇所缺少的對書法的文化確認。我們堅信這必將對吳前琪未來的書法藝術之路產生積極的影響。

難能可貴的是，作為一個書法家，吳前琪的綜合藝術修養也呈現著良好的狀態。他粗通國畫，偶有興致，梅蘭竹菊信筆即來，既顯造型能力，更有書法筆性。雖不甚熟練，卻用筆蒼勁，墨氣淋漓，頗顯出文入畫的寫意精神。古典詩詞是書法家經常的創作素材，更是書法作品所追求的詩意境界的修養來源。海德格爾曾說“一切藝術品皆有詩的特性”，而詩意更是書法意境之美的靈魂。吳前琪讀詩，也作詩，所作詩詞自然生動，從不忸怩作態，也偶有詩詞、散文、評論發表于報刊。于音樂，吳前琪更是有著近乎專業的歌喉，他良好的演唱技巧、良好的樂感和深情投入的演唱，不但讓—般的聽眾為之陶醉，也得到了專業人士嘉許。沈尹默曾說：“書法是無聲之音樂?！边@就告訴了我們，書法，尤其是行草書作品和音樂是一詠相通的，而一幅優秀的大草作品，其呈現出的節奏、輕重、燥潤的變化及其起承轉合的本身就是—個完整的旋律。熟知音樂，再融會貫通，對一個希冀成功的藝術家來說其重要性是不言而喻的。正因為有著這樣的綜合修養，在吳前琪的書法作品中便常常隱含著象外之旨，尤其是他的小行草作品，在精致淳厚中透露著輕松與隨意，已然是文人的氣息風范了。

吳前琪通過自己的堅持和努力，已得到了書法界的廣泛認可和贊譽，但如何才能層樓更上，問鼎新的高峰？吳前琪早已在思考著自己書法的未來和方向。他沒有陶醉在已經取得的榮譽上，也沒有汲汲于爭位子，抓銀子，而是把眼光投向了全國的坐標和更長遠的未來。比如，在學習研究上，如何更加系統和深入地對古代經典進行研究和解讀；在創作上如何用心性統率手性、筆性和墨性，使技巧和心性互為表里，以期使線條更為綿厚，結字更為活脫，作品更為真率。又比如，如何在必然中期遇偶然，在過程中擁有邂逅。執筆于手，巧悟于心。因為高超的書法藝術常常是蘊含著種種不期而至的、不可復得的筆墨形式和語言符號的。而這些成果的獲得，將要做出更加艱辛的努力。吳前琪在努力，我們對此充滿期待。