傳統文化如何與現代綜藝節目相結合

改革開放四十年來，我國的經濟建設取得了巨大的發展成果，創造了“中國奇跡”，與此同時，提升文化自信、增強文化凝聚力被提升到了越來越重要的高度。“弘揚傳統文化”、“植根中華沃土”是從十八大以來被屢屢提及的關鍵詞。另一方面，一些過度玩鬧浮夸、深度欠缺的節目也越來越得不到觀眾認可。近幾年來，一批弘揚傳統文化的節目，如《中國詩詞大會》、《國家寶藏》、《漢字英雄》、《最愛是中華》、《唐宋風云會》等等涌現出來，也被看膩了娛樂節目的觀眾稱為一股股“清流”。

不需要專業人士拿出數據報告，就是普通觀眾也都了解，長期以來，娛樂綜藝類節目一直是電視市場中的“寵兒”，《快樂大本營》、《奔跑吧兄弟》、《今夜百樂門》、《非誠勿擾》等等節目，可以說是扛起了各大衛視的收視大旗。但是，娛樂綜藝類節目過多過濫，加上個別節目格調欠佳、價值導向有瑕疵，助長了文藝領域的過度娛樂化傾向，也對一些年輕觀眾產生了負面的影響。

2015年后，在相關部門政策的調控下，歌唱、選秀等傳統娛樂類電視節目大幅減少，而文化類節目則成為電視熒屏上的新風景。

文化類電視節目的興起，一方面為中華優秀傳統文化的傳播弘揚提供了平臺和渠道，另一方面也用有深度、有力量的電視表達，為追逐娛樂和喧囂的熒屏帶來了一股清流。然而，一個不容回避的事實是，很多文化類節目收視并不理想，不少電視臺剛剛擺脫“唯收視率”的極端，又陷入了“無收視率”的尷尬。

對于這種情況，一些專家認為，“曲高”必然“和寡”，傳統文化節目涉及的知識太專業太復雜，很多老百姓看不懂，文化節目必然不如娛樂節目有市場、受歡迎，因此制作方就必須要要耐得住寂寞、守得住貧窮。但是筆者不同意這種看法，好節目只有取得好的收視，才能獲得好的傳播效果，才能將弘揚中華優秀傳統文化的目標落到實處。更何況，近兩年，《國家寶藏》、《中國詩詞大會》等節目，在觀眾中，尤其是年輕觀眾中獲得了很高的關注度、很強的話題性、很好的收視反饋，這就說明文化類節目并不是不受歡迎，那些“和寡”的節目并不見得單純是因為“曲高”，而是策劃方向和制作手段有所欠缺。以下就以《國家寶藏》、《中國詩詞大會》這兩檔節目為例，探討一下傳統文化與現代綜藝節目相結合，應注重哪些方面。

觀眾是電視工作者為之服務的“上帝”，收視是電視節目平地起高樓的“地基”，讓節目有吸引力，是電視工作者的職責。筆者認為，要把文化節目做得好看、耐看、讓觀眾追著看，應該做到以下幾點：

一、格調高雅、導向正確

電視是大眾媒體，播放的是面向各年齡層廣大受眾的節目。在電視媒體上播出的任何節目，都應該嚴守格調關，要向高雅、反低俗，文化節目就更應如此。比如在一些網絡節目或小說、游戲中，常有“戲說歷史”、“大話名人”、甚至拿古人“開涮”的情節，由于這些作品面對的是特定的小眾讀者，所以只要適度倒也無傷大雅。但是這些內容放在文化節目中，就一定要慎用，即使是“戲說”，也要做到有理有據、合理合情，讓人信服。比如《國家寶藏》通過明星演小品的形式來演繹國寶的“前世傳奇”，由主持人張國立來旁白串場，這種方法很好，通俗易懂、故事性強，也能通過明星效應來吸引現場和電視機前觀眾的注意力。但是這些小品大多是經過了非常精心的編排，正如節目中所標注，是“依據史實合理虛構”的。有一個故事講的是良渚玉琮的前世傳奇，良渚玉琮距今已有五千年的歷史，它的來歷和用途已經很難考證了，但大多數人認為它是祭祀用具。在這個小品中，周冬雨扮演了一位祭司，她在洪水到來、家鄉遭難之際，不顧家人反對，毅然守護良渚，最后在玉琮的啟示下，想到了泄洪的方法，在城墻上打開缺口，拯救了家園。小品的結尾，主持人用旁白告訴大家，考古學家確實在良渚城墻上發現過缺口，可能是當年良渚人泄洪所用。這個小品動人而又可信，在五千年前生產力落后的當時，良渚人一定是有著守護家園的精神，才能誕生拉開文明樂章的良渚文化，觀眾在看完這個小品后，不禁為良渚人堅強的毅力所感動。緊接著節目又繼續講述良渚玉琮的今生故事，考古學家有理有據地為觀眾講明了良渚的城市布局、生產狀況、還有精巧的水利工程。觀眾聽到這里，又不禁被良渚人超前的智慧所征服。《國家寶藏》通過這一件文物的故事，讓觀眾了解了一段重要的文明史，并且提升了家國情懷，這是非常難得的。

除了文化格調，我們的文化節目也必須注重文化導向，堅持核心價值理念。舉例來說，《見字如面》是一檔在騰訊視頻網絡播出的文化節目。第一季播出后贏得了很高的口碑。但是第二季剛剛播出一集就遭到了“下架”、“整改”。原因就是內容導向出現了問題。在這一集中，有一封吳三桂寫給父親的信。吳三桂是一個廣為人知的歷史人物，他曾經兩次賣國，還曾自立為帝，被后世稱為“漢奸”。但是，演員趙立新將這封吳三桂寫給父親吳襄的書信讀得慷慨激昂、擲地有聲、義薄云天，讓節目嘉賓都感嘆“毀三觀”，網友們也議論紛紛不能理解。而不了解歷史背景的觀眾看了這個片段，恐怕要把吳三桂歸類為和岳飛、鄭成功齊名的民族英雄了。這就是文化導向出現了偏差，我們做文化節目，要尊重真實歷史、尊重主流價值觀，不能做故意“顛覆歷史”、“顛覆傳統”，借以贏取眼球的事。

二、內容豐富、細節充實

《國家寶藏》這檔節目在豆瓣網上得到了9.3的評分，這在電視欄目中是極為少見的。豆瓣評分可以說是目前為止國內比較可靠的一種評分系統，評分的高低與評分對象的水平是正相關的。所有人都可以在豆瓣網站上參與評分，雖然每個人都會有自己的喜好，但是在大量的樣本下，極端的個體差異就被消除了。也就是說，這檔節目得到了絕大多數觀眾的認可和推薦。究其原因，筆者認為， “內容豐富”應該占居首位。

在《國家寶藏》之前，各臺也推出過很多文博類節目，但形式都比較簡單、內容也不夠飽滿。大多數是由專家來講述文物的歷史、價值、工藝等。這種文化節目體現的還是精英文化，無論是主持方式、播出內容，還是節目形式，都以高雅文化教化民眾為宗旨，總是充斥著一種“說教”、“上課”的味道。而《國家寶藏》自我定位為“大型文博探索節目”，這檔欄目沒有止步于文物本身，而是通過各博物館長的推選、文物“前世今生”的講述，發掘了豐富的節目內容。比如清乾隆各種釉彩大瓶這一部分，通過小品的方式講述乾隆為什么想要燒制容納多種釉上彩的瓶子，又講述了燒制這個瓶子的復雜工藝，還為觀眾介紹了一批可愛的故宮志愿者。觀眾在很短的時間里享受了視聽的盛宴，了解了很多知識，得到了豐富的內容，因此才被深深吸引，被國寶“圈粉”。

至于細節充實，這也是文化節目必須具備的要素。先秦時代的思想家老子曾說“天下大事必作于細，天下難事必作于易”。西方經典《圣經》中也提及“the devil's in the detail（細節之處最容易出問題）”。豆瓣評分上有一檔高達9.5分的綜藝節目，是2017年12月5日在韓國TVN電視臺播出的姜食堂（???）。《姜食堂》在有線電視臺、衛星電視臺和IPTV的綜合付費平臺上的家庭平均收視率達到了8.2%，最高收視率達到了9%，一直在更新自身的最高收視。特別是目標收視人群（20-49歲）平均收視率6.5%，最高7.2%，創造了這一年齡層收視第一位。這檔綜藝節目講述的是社長姜虎東帶領四個綜藝明星跟隨大廚白鐘元學習秘密料理并經營餐廳的故事。節目中的演員都以最真實的模樣投入其中，節目的每秒鐘都有豐富的細節與演員的情緒。節目中的明星們真實地注冊了營業執照與辦理了健康證，每一個關于餐廳服務的細節都不肯放過。這檔節目的成功也正因其對細節的不懈追求和適度把握。

歷史的溫度在于細節，節目的態度也在于細節。我們中華文明上下五千年，留下了大量的記載、文物、文化藝術作品可供我們電視工作者去發掘，讓節目的每個細節都真實、充實，需要付出大量的精力，但是只有更多付出，才會贏得更多支持，才會感動看過節目的每一名觀眾。

三、形式完整統一

一檔文化節目擁有了豐富的內容、生動的細節，那就必須要有一個整齊的“格式”，否則就會冗雜繁復，讓觀眾看不懂。同時，強調形式感，甚至儀式感，能讓節目更有張揚的活力和濃郁的氛圍。比如《中國詩詞大會》在開場為了表達古典文化之美，設計為大幕上一幅古代畫軸緩緩展開，春色展現，詩句“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”伴隨著滿屏飛花映入觀眾眼簾。夏意漸濃，“荷風送香氣，竹露滴清響”。秋天到來，“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊”。深冬將至，“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”。春夏秋冬四個季節的詩詞交替呈現向觀眾展示了古人對于美好生活的描繪。而在比賽中，為了彰顯氣勢，將詩詞比賽與行軍打仗結合在一起。選手與“百人團”展開爭斗。選手的答題區位于演播廳中央，當上場答題時，站立區域的圓形底座將徐徐升起。“百人團”選手區域位于答題選手的正對面，每位“百人團”選手的桌前都會有一個小屏幕，上面顯示一個“盾牌”的標志，一百位選手便會有一百個盾牌。每結束一個回合的答題較量時，選手答對后，主持人董卿都會說“讓我們看看百人團的答題情況”，這時，伴著音效，選手背后的屏幕就會射出無數只箭飛向“百人團”，“百人團”中答錯選手屏幕上的盾牌就會被擊得粉碎。答錯選手的人數會顯示在大屏上，這個人數就是答題選手這個環節的分數。這種形式淺顯易懂、又有很強的競爭感。觀眾無論從什么時間段開始看，都能輕松理解比賽規則，而且就算對題目本身所知不多，也會被這種氣氛所吸引。在《中國詩詞大會》第二季，節目組還加入了“飛花令”這一頗有古意和儀式感的競賽形式，兩位選手現場相對，相繼吟誦含有同一關鍵字的詩詞，這一形式考查了選手們的詩詞儲備以及臨場反應能力，競爭感強、節奏又快，現場高潮迭起，可以引發觀眾對于詩詞的熱愛，同時提升文化自信，充滿了正能量。

在《國家寶藏》中，形式感和儀式感也得到了最大化的強調。節目的開場音樂、主持人帶領觀眾喊出的開場口號、各博物館長的介紹、“國寶守護人”的出場方式甚至鏡頭剪切都是一模一樣的。在講述文物時，第一環節都會由“國寶守護人”做初步介紹。第二環節如前文所說，用主持人旁白串場，“國寶守護人”演出小品的方式，講述國寶的“前世傳奇”， 接著由博物館館長們點評。第三環節由“國寶守護人”請出專業人士，講述國寶的“今生故事”。最后還要為前世今生的講述人頒獎，并讓他們宣讀守護人誓詞，比如“我志愿守護曾侯乙編鐘，守護歷史，守護華夏正音”、“我志愿守護婦好鸮尊，守護歷史，守護華夏英姿”，在慷慨激昂的旋律中結束這一部分的講述。

把復雜的內容統一于整齊的形式之中，就好像整理書架，把滿滿的一架書分門別類，整理得井井有條，讓讀者能夠一目了然，又好像布置宴席，把上百盤好菜布置成幾桌，每桌都有主有次、有涼有熱，還要讓客人覺得既好吃、又好看，吃完之后回味無窮、贊賞不絕。

四、貼近年輕受眾

本篇文章的題目是《傳統文化如何與現代綜藝相結合》，為何我們要探討這個命題呢？正如前文所說，過去我們的文化節目形式過于單一，常常是主持人正襟危坐、一臉謹慎。演播室場景設計單調，常常是一張椅、一盞燈。主持人的演說詞常常又是字正腔圓、教化意味濃厚。這樣的節目很難吸引年輕受眾。文化環境的改變，要求文化節目適當引用娛樂包裝。當年，這種“規矩”的傳播方式，對處在信息匱乏年代的觀眾來說是能夠接受的，然而當代信息爆炸式發展，人有多種獲取信息的渠道，年輕人喜歡新鮮活潑的事物，也接受不了暮氣沉沉的節目。年輕受眾是最有潛力的觀眾群，也是文化節目最應該照顧到的觀眾群。我們要想做好文化節目，就必須從策劃階段、制作階段、宣發階段都抓住這個群體。從形式到內容都跟上時代的腳步，提高節目的綜藝感、可看性。比如《國家寶藏》這個節目，講述的雖是年代久遠的文物，但一方面請來了很多年輕的演員、年輕的專業人士，另一方面在很多細節上，都能看出非常“年輕態”的痕跡。比如演員王凱扮演的乾隆被“群嘲”這一小品片段，靈感就來自于網絡上流傳的乾隆“農家樂審美”等段子，很多年輕觀眾看了這一段都表示“太好笑”，還在網絡上為“乾隆”、“雍正”等做了表情包。再比如節目中所用的配樂和旋律，很多就來自于年輕人耳熟能詳的旋律，比如電視劇《三生三世十里桃花》中的片尾曲《涼涼》，還有一些游戲音樂，比如《軒轅劍》中的曲子，自然能贏得年輕受眾的喜愛。

正如文章開篇所言，《國家寶藏》、《中國詩詞大會》這兩檔節目能夠在年輕觀眾中產生巨大影響，獲得強烈好評，證明年輕人不是對文化節目沒有興趣，也不是選擇手機拋棄了電視。中華文明是一個巨大寶庫，作為電視工作者，如果要去開采和展示這個寶庫，就應該用最大的耐心發掘，用最美的方式展現，讓年輕觀眾愛上這些絢麗瑰寶。

作者簡介：

師洋（1983--）女，北京人，北京電視臺電視編導，中級職稱，研究方向是媒體文化。