古琴琴歌《陽關三疊》在鋼琴演奏中的韻意表達探究

[摘 要]《陽關三疊》這首鋼琴作品是根據古琴琴歌改編，音樂表達了相惜相知的友人即要離去，離別時愁緒浸染的音樂場景。作品中表現中國傳統音樂特征，音韻濃郁，風格獨特，旋律婉轉，意韻講究。音樂結構特有的“三疊式”，呈現了極高的音樂內涵和藝術品質。而演奏中只具備演奏技術，缺乏演奏藝術，勢必影響作品的藝術魅力。闡述鋼琴作品《陽關三疊》的音樂特征，通過模仿古琴演奏技巧，融合古琴演奏藝術表現，解決鋼琴演奏中的韻意表達，用鋼琴音韻正確釋義古琴琴歌的深邃韻意。

[關鍵詞]陽關三疊；鋼琴演奏；古琴演奏；韻意

一、 鋼琴作品《陽關三疊》的音樂特征

古曲《陽關三疊》自唐代流傳至今，是一首著名琴曲，又稱《陽關曲》或《渭城曲》，歌詞由唐代詩人王維所作《送元二使安西》。1978年，著名作曲家、鋼琴家黎英海先生根據清代張鶴《琴學入門》同名琴歌改編為鋼琴獨奏曲《陽關三疊》。作曲家在創作中運用鋼琴“縱橫交替”的多聲特點，保留并融合古琴“悠遠、蒼古”及簫“悠長、淡然”的音色，將中國古代樂器與西洋樂器技法巧妙結合，創作了中國風格鋼琴作品中最具中國傳統音樂特征的樂曲，創新中國古曲音樂用西洋樂器釋義的“西為中用”的特色。音樂作品意味深長地描繪了與故人分別時的難分場景，通過“三疊式”的曲式結構、變奏創作以及鋼琴豐富的音樂語言，呈現了“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”的憂傷情境，折射出人與人之間交往真善美的“本性”，激發演奏者和欣賞者在當下“繁雜”的環境中，保持真誠、平靜、豁然的生活狀態。

（一）音樂結構

鋼琴獨奏改編曲《陽關三疊》的音樂結構源于古琴琴歌原譜中獨具特色的音樂結構“疊奏式”，同時具備鋼琴曲創作時多聲部、立體化的音樂語境，因此音樂作品呈現古曲琴歌溫婉敘事的旋律和淳樸深沉的音調。疊奏是中國音樂作品特有的創作技法，它不同于西方音樂創作的變奏，需要按照固定曲式結構安排裝飾主題的嚴謹音樂；改變或發展主題讓音樂形象和性質自由變化的音樂，它更深地表現在重復音樂主題的基礎上，進行片段具有演奏者主觀音樂感覺，即“即興式”的音樂再創作。古曲《陽關三疊》“三疊式”指音樂主題以變化反復的形式一邊用古琴彈奏旋律一邊用人聲吟唱古詩詞，一共進行三遍，在保留主題主干音樂的基礎上每次重復以“即興式”創作并發揮音樂，即裝飾性變奏。曲式結構為主題——副歌——主題——副歌——主題——副歌——尾聲。第一疊1-15小節，其中1-7小節為主題，8-15小節為副歌；第二疊16-30小節，其中16-22小節為主題，23-30小節為副歌；第三疊31-48小節，其中31-37小節為主題，38-48小節為副歌；尾聲49-60小節。黎英海先生在創作中，以古曲“一疊”中的音樂元素為創作基礎，保留了古琴曲原譜的音樂結構，其中“二疊”與古琴琴歌原譜比較，沒有擴展音樂結構。尾聲創作采用離調技法，讓旋律飽含悲傷、失望、漠然的音樂色彩。別具一格的創作手法形成了獨特的曲式結構，讓音樂作品具備深刻哲理性，使其成為中國鋼琴音樂在世界鋼琴音樂創作中最具代表和特色的作品。

（二）旋律特征

鋼琴獨奏改編曲《陽關三疊》的音樂旋律方面，“一疊”旋律在低音區淡化了織體，低聲部旋律與中聲部四度音程平行展開，呈現深沉悠遠的音調（見譜例1）。旋律以單音、雙音、前倚音、短琶音、連續六連音勾畫音樂主題（見譜例2），旋律時而高亢時而低回，音符區域分布范圍落差大，旋律極富人聲敘事特點，音樂營造樸實、平淡的傷感情緒，表達了曲作者與友人依依惜別的失落心情。

譜例1：

譜例2：

“二疊”旋律以連續琶音、跳躍雙音、和弦（見譜例3）勾勒出輕盈的音調，深入拓展了音樂主題，讓音樂充滿“情深意長”的友情之意，用嘆息的語調（見譜例4）仿佛在表達與好友分別不知何時再相見的憂心，展現了難舍難分的悲傷場景。

譜例3：

譜例4：

“三疊”旋律以持續和弦和八度相互交替、相輔相成，左手伴奏由連續的十六分音符形成（見譜例5），旋律呈遞了“一、二疊”音樂情景由依依不舍發展到難舍難分；情緒由憂傷發展到悲傷，因此最后一次強調音樂主題，旋律線條更加濃郁且清晰，從而掀起樂曲的高潮，讓音樂情緒發展更強烈，演變為哀傷；音樂情景發展為不得不分 。

譜例5：

尾聲部分的旋律出現與“一疊”和“二疊”中的音樂元素，讓音樂回到最初狀態，形成前后呼應的格局，旋律在力度逐漸回落中營造曲終人散的悲涼場景。

（三）節奏特征

黎英海先生在創作鋼琴獨奏改編曲《陽關三疊》時，尊重古琴曲原樣，保持古琴音樂的“原味”，如古琴美學論著《琴訣》中提到：“觀風教”“攝心魂”“辨喜怒”“悅情思”，①明確了琴樂能使欣賞者感悟音樂表達的喜怒哀樂、音樂陳述的內容和思想，甚至觸及人的內心深處。由于古曲《陽關三疊》以“離別”為音樂主題，以“情深意長”為內容核心，深入人心地刻畫了與友人離別時惆悵、失落、傷心的情緒，同時音樂捕捉到人與人之間的情感釋懷，引起情感共鳴，因此樂譜中6/4、4/4、2/4的混合拍，能恰如其分地表達音樂旋律。附點節奏在樂曲中多次出現（見譜例1、譜例2），讓旋律線條婉轉起伏，讓旋律更富有歌唱、敘事性，如譜例4，仿佛描述了主人公與友人離別時唉聲嘆氣的場景，無不讓欣賞者親臨其境，對友人表達不舍之情。9、13-15、24、28-30、39-40小節分別運用了六連音和九連音，讓惆悵、波動的離別情緒表達更符合“一唱三嘆”的情懷。

二、鋼琴作品《陽關三疊》的韻意表達

一首鋼琴作品精湛演繹，演奏者除了掌握正確的演奏技術和基礎理論知識，還需積極挖掘音樂發散思維，提高音樂想象能力、審美能力和感悟能力，只有融合彈奏技術與音樂感覺，才能實現技術與藝術的統一性，讓音樂作品呈現出樂與意合、意與韻合的超然境界。

筆者通過欣賞古琴曲《陽關三疊》在聽覺、視覺中感悟“高、潔、清、虛、幽、奇、古、淡”{2}的古琴琴歌藝術魅力，在鋼琴演奏中借鑒古琴音色、演奏方法，演奏速度和演奏意境，用鋼琴音韻正確釋義古琴琴歌的深邃韻意。

（一）借鑒古琴音色

古琴是極具中國傳統文化特色的樂器之一，在古代有“琴”“玉琴”“瑤琴”“七弦琴”之稱，{3}現代為了與其他樂器進行分辨，才呼之為古琴。古琴音色有“散音”“按音”“泛音”之區分。

1. 古琴散音

古琴“散音”也稱空弦音，即只用右手彈奏出方剛、厚重、共鳴性強、余音長的琴音。鋼琴借鑒古琴“散音”音色呈現于低音區，以四度、五度、八度音程、移低八度創作手法增加旋律力度，勾勒出層次變化的旋律線條，延留音符時值，增加余音感覺。如一疊中彈奏中左手移低八度的單音與右手四度音程平行展開，讓音樂呈現出悠遠的音色。

2. 古琴按音

古琴“按音”即左手將琴弦按下，使琴弦接觸琴面，同時右手彈響琴弦，按音往往伴隨著左手“吟、猱、綽、注”技法得出人聲一般的腔調。它在古琴藝術呈現中是極具特點的一種表現手法，它不是純粹的彈奏技法，它散發出演奏者對音樂作品的理解，演奏者通過古琴，以吟唱、敘述、傾情的表現形式，讓古琴音樂充滿剛柔并濟、虛實相連、濃淡互融的感覺，讓古琴藝術充滿“形、神、博、弈“的藝術魅力。鋼琴音樂中要表現古琴按音音色是困難的，如“一疊”中（譜例2）通過裝飾音表現，音與音之間連貫的氣息及踏板的合理運用表現古琴“走手音” 。

3. 古琴泛音

古琴泛音具有輕盈、空靈、清脆、透亮的特點，讓旋律帶有悠遠的色彩，奏法上左手手指輕觸泛音點，如琴弦長度的二分之一、三分之一、四分之一、六分之一、八分之一，右手取音奏出比原徵位高出八度或十二度音響。右手撥弦彈響的瞬間，左手要立刻離弦，左手離弦太早，奏出的泛音音色將不純凈；左手離弦太遲，奏出的泛音受到阻力，音色將是悶啞。鋼琴演奏中應運用半連音奏法加入淺踏板，如二疊中（譜例3）、三疊中（譜例5）奏出音斷意連的感覺。

（二）借鑒古琴演奏方法

古琴演奏時要求手臂自然放松，沉肩墜肘，腳踏實地，整個身體的控制力在腰部，自如地進行運指。右手的“勾、挑”動作要慢用力，感覺力量像“流水”一般聚集在手臂，隨著指尖的動作一點一滴地釋放出來。

鋼琴演奏時為了使旋律線條連貫歌唱，彈奏時手指避免高抬指和快觸鍵，應該貼鍵、慢下鍵、深觸鍵，延長榔頭和琴弦接觸的時間，產生古琴“悠遠、蒼古”的音色。

1. 手指觸鍵

古琴與鋼琴的彈奏對比中，可以總結兩者的共性。古琴彈奏中，大指按弦，是以左手大指指甲外側邊緣的中間位置將琴弦按在琴面上。手指按弦時，肩膀、手臂、手腕應該處于完全松弛的狀態，手掌與琴面需有空間。彈奏時，手指不能是指尖往下壓，而是手腕、手臂、肩膀的力量放松地傳遞到指尖進行按弦。左手按弦后需要進行左右方向的來回移動，左手和琴弦的交叉幅度需要保持不變，因此手腕、肘關節、肩膀必須以充分放松的狀態配合手臂進行“收音”“回音”的動作。鋼琴彈奏中，手指有準備、獨立、清晰地向下觸鍵，手指觸鍵不能直截了當地“敲”下去，觸鍵前要做好充分準備，肩膀、手臂、肘關節、手腕都要充分放松，手指離鍵不能太遠，用手指指尖稍靠后的位置觸鍵，遇到旋律歌唱地連奏時，手腕、手臂應放松地把力量傳入手指，并帶動手指有方向的左右移動。

2. 手臂運用

古琴演奏中，手臂的柔韌性極為重要，它影響著手指觸弦的力度、演奏時的氣度與氣韻、演奏者的氣質與格調。“金石之聲”即彈奏出渾厚宏大及明亮結實的音質；“弦與指合”即演奏技巧的自如運用與掌握；“指與音合”即在掌握嫻熟的演奏技巧同時進行音樂處理，使樂曲演奏符合音樂章法、句度。以上是古琴彈奏中所具備的要求，要達到諸多效果，手臂必須呈松弛狀態，做到“松中有緊、緊中有松”，配合手腕、手臂，帶動手指有方向性地彈弦奏樂。鋼琴演奏中，手臂合理運用同樣重要，如連續上下行音階彈奏時，放松地打開手臂，輕微循環配合手指跑動；重復八度音彈奏，找好休息點，手臂松弛、自如地左右移動。

（三）借鑒古琴演奏速度

古琴琴歌，即指用古琴伴奏，邊奏邊吟唱歌曲。它源于古代春秋戰國時期的歌詩并流傳至今，明代是琴歌發展的鼎盛時期，許多文人逢彈必唱，形成了以聲樂琴曲為崇尚的“琴歌派”，{1}在現存的古琴藝術遺產中，琴歌的數量占約一半。陽關三疊是諸多琴歌作品中的經典之作，“三嘆三送”是此作品的經典概述，每一疊中的反復演奏與演唱，雖然音樂的輪廓大致相同，但每反復一次都出現了即興式發揮，以此表達曲作者內心豐富的情感。速度是構成音樂內容的重要元素，速度的合理設計會使音樂中“離別之情”更具深意，鋼琴演奏中，演奏者要借鑒古琴琴歌原譜的速度，整體把握樂曲的設計，音樂速度呈現出由慢至快、由平緩至急促的循序漸進的過程，最終正確釋義作品的音樂情緒。

（四）借鑒古琴演奏意境

古琴演奏境界即琴樂審美意境中的“天籟之音、聲外之境、弦外之意”。演奏者在演奏中積極調動內心的想象力、聯想力，讓內心的情感得以充分釋放。古琴演奏的意境要從音樂美學角度探窺，讓音樂表現順應人的審美體驗中的情感意境，音樂的表達跟隨人的情感轉動，情感的表達需要音樂，兩者緊密相輔相成，才能取得有思想、有意境、有質感的音樂。從明末清初著名琴家徐上瀛所著《溪山琴況》中所述“24況”，即“和、靜、清、遠、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速”中分析，古琴演奏講究“吟、猱、綽、注” ，它是古琴演奏境界與審美范疇中的余音裊裊、回味無窮的陳述；琴況中闡述“宛轉則情聯，圓滿則意吐”，{2}是琴聲韻意幽美的形象表達。古琴演奏講究及追求“中和”之美，“24況”之間是相互遞進影響的，推崇以清淡、和諧、古樸、雅致為標準來衡量古琴演奏的境界。鋼琴演奏中可以通過鑒賞古琴琴歌表演，感受“琴人合一”的完美境界，演奏者可以通過親臨咸陽，去到當時王維送別友人的地方，假設當年的場景，設定相應的物鏡，把自己融入體會當年渭城朝雨淅淅瀝瀝，在青青柳色掩映下的客舍充 滿了憂傷的氣氛。至此，相惜相知的友人即要離去，離別時的愁緒浸染著音樂的場景，演奏者在鋼琴演奏時必然把自己融入與友人分別時依依不舍的角色中，方可表達音樂韻意。

三、結語

《陽關三疊》在鋼琴演奏中的韻意表達，應該在感悟中國傳統文化之古琴藝術“韻意”中體會；在古琴原譜中分析并掌握獨具特色的中國式音樂結構“疊奏式”，在借鑒古琴演奏音色、演奏方法、演奏速度、演奏境界中掌握；在中華民族傳統音樂文化中得以啟迪；在舞臺藝術實踐中得以積累表演經驗。讓鋼琴藝術融于中國傳統音樂與文化中，為民族音樂的可持續發展助臂增輝，形成別具一格的中國民族音樂風格的鋼琴演奏特征，為弘揚中國民族音樂與西洋音樂的融合開辟新路徑。

參考文獻：

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河池學院學報，2013（3）.